Música de los Países Bajos

Los Países Bajos poseen diversas tradiciones musicales . La música popular neerlandesa contemporánea está fuertemente influenciada por estilos musicales surgidos en la década de 1950 en el Reino Unido y Estados Unidos. Este estilo se canta tanto en neerlandés como en inglés . Algunos de sus exponentes más recientes, como Golden Earring y Shocking Blue , han alcanzado fama mundial.

A veces parcialmente basados ​​y criados en la tradición del Indorock , nuevos grupos con una mezcla de música pop comercial, dance, jazz, funk y soul surgieron a mediados de la década de 1980. Muchos de ellos actuaban y siguen actuando dentro y/o fuera de los Países Bajos, y algunos de ellos obtuvieron reconocimiento (internacional), lo que a veces también resultó en una colaboración con figuras importantes de Estados Unidos o Reino Unido. Un ejemplo temprano de estos es Massada , una banda con fuertes raíces moluqueñas, en la tradición de Santana. Algunos de los artistas más exitosos entre ellos fueron Mai Tai , Lois Lane , que trabajó con Prince, Julya Lo'ko y la saxofonista Candy Dulfer , que también trabajó con Prince, Dave Stewart y Pink Floyd. A mediados de la década de 1990 vio el ascenso de Total Touch , con la cantante Trijntje Oosterhuis .

Otro género popular de la música holandesa es el " Levenslied ", que significa "canción de/sobre la vida". Estas canciones tienen ritmos y melodías pegadizas y sencillas, y siempre se estructuran en torno a estribillos y estrofas. Los temas suelen ser sentimentales e incluyen el amor , la muerte y la soledad . Los instrumentos musicales tradicionales holandeses, como el acordeón y el organillo, son esenciales para el levenslied, aunque en los últimos años muchos artistas de este género también utilizan sintetizadores y guitarras. Entre los artistas de este género se encuentran Koos Alberts y los ya fallecidos André Hazes y Willy Alberti .

El techno , el hardstyle , el gabber , el trance y otros estilos de música electrónica de baile neerlandés conquistaron el mundo. La mayoría de los DJs más conocidos de la escena EDM (y del mundo) provienen de los Países Bajos, incluyendo a Tiësto , Don Diablo , Armin van Buuren , Ferry Corsten , Sander van Doorn , Fedde le Grand , Hardwell , Showtek , Afrojack , Oliver Heldens , Ran-D y Martin Garrix , quienes se mantienen constantemente en los primeros puestos del Top 100 DJs de DJ Mag y otras clasificaciones. El Amsterdam Dance Event (ADE) es la principal conferencia de música electrónica del mundo y el festival de clubes más grande del planeta para los numerosos subgéneros electrónicos. Estos artistas también contribuyen significativamente a la música pop comercial que se escucha en las ondas de radio de todo el mundo, ya que colaboran y producen frecuentemente para muchos artistas destacados.

El hip-hop en neerlandés ( nederhop ) ha experimentado un auge desde el año 2000 en los Países Bajos ^{[ 1 ]} y también es popular en Bélgica. ^{[ 2 ]} Canciones como " Traag ", " Europapa ", " Coño " y " Cartier " alcanzaron una audiencia internacional y, hasta la fecha, son las canciones en neerlandés más reproducidas en Spotify , con alrededor de 125 a 150 millones de reproducciones totales por canción.

Jan Pieterszoon Sweelinck (mayo de 1562 - 16 de octubre de 1621) fue un compositor, organista y pedagogo neerlandés cuya obra abarcó el final del Renacimiento y el comienzo del Barroco. Sweelinck fue un maestro de la improvisación y se ganó el apodo de "Orfeo de Ámsterdam". Se conservan más de 70 obras para teclado, muchas de las cuales podrían ser similares a las improvisaciones que probablemente escuchaban los habitantes de Ámsterdam alrededor de 1600. Incluso su música vocal, más conservadora que su escritura para teclado, muestra una sorprendente complejidad rítmica y una inusual riqueza de recursos contrapuntísticos.

Su influencia fue internacional. Parte de su música aparece en el Fitzwilliam Virginal Book , que por lo demás contiene principalmente obras de compositores ingleses. Sweelinck escribió variaciones sobre la internacionalmente famosa Lachrimae Pavane de John Dowland , y John Bull , el compositor inglés para teclado, escribió un conjunto de variaciones sobre un tema de Sweelinck, lo que evidencia la estrecha conexión entre las diferentes escuelas de composición a ambos lados del Mar del Norte .

Jacob van Eyck (ca. 1590–1657) fue un virtuoso ciego de la flauta dulce y del órgano, que compuso una colección única de música para flauta.

Unico Wilhelm van Wassenaer (1692-1766) fue un consumado compositor barroco, cuya obra Concerti Armonici se atribuyó erróneamente a Giovanni Battista Pergolesi . Igor Stravinsky utilizó la música de Unico para Pulcinella .

Alphons Diepenbrock (2 de septiembre de 1862 - 5 de abril de 1921) creó un lenguaje musical que, de una manera muy personal, combinaba la polifonía del siglo XVI con el cromatismo wagneriano, al que en años posteriores se añadió el refinamiento impresionista que encontró en la música de Debussy.

Willem Pijper (1894-1947) es considerado una de las figuras más importantes de la música moderna neerlandesa. Entre 1918 y 1922 se consolidó como uno de los compositores más vanguardistas de Europa. En cada obra posterior, fue un paso más allá y, a partir de 1919, su música puede describirse como atonal. Sin embargo, Pijper siguió siendo un compositor de gran emotividad, como lo demuestra su Tercera Sinfonía (1926). En sus obras posteriores, la expresión armónica parece rozar la monotonía en ocasiones. Como profesor, Pijper influyó notablemente en la música moderna neerlandesa, formando a numerosos compositores neerlandeses destacados de las décadas de 1950, 1960 y 1970. Fue profesor titular de instrumentación en el Conservatorio de Ámsterdam y, desde 1930 hasta su fallecimiento en 1947, director del Conservatorio de Róterdam.

Ton de Leeuw (nacido en Rotterdam el 16 de noviembre de 1926 y fallecido en París el 31 de mayo de 1996) es conocido por sus experimentos con la microtonalidad . Escribió una ópera, Antígona (1990-1991).

Lex van Delden (1919-1988) y Simeon ten Holt (1923-2012) fueron compositores importantes.

Louis Andriessen (6 de junio de 1939 - 1 de julio de 2021) fue un compositor cuyas primeras obras muestran experimentación con diversas tendencias contemporáneas: el serialismo de posguerra ( Series , 1958), el pastiche ( Anachronie I , 1966-67) y la cinta ( Il Duce , 1973). La música madura de Andriessen combina las influencias de Stravinsky y el minimalismo estadounidense . Su escritura armónica rehúye la modalidad consonante de gran parte del minimalismo, prefiriendo la disonancia europea de posguerra , a menudo cristalizada en grandes bloques de sonido. Piezas de gran escala como De Staat ['República'] (1972-76), por ejemplo, estuvieron influenciadas por la energía de la música de big band de Count Basie y Stan Kenton y los procedimientos repetitivos de Steve Reich , ambos combinados con disonancias brillantes y estridentes. La música de Andriessen es, por lo tanto, antigermánica y antirromántica , y marca una ruptura con el serialismo europeo de posguerra y sus ramificaciones. También desempeñó un papel en proporcionar alternativas a las técnicas de práctica de interpretación tradicionales, especificando a menudo articulaciones rítmicas fuertes y canto amplificado y sin vibrato . Otras obras notables incluyen Workers Union (1975), una pieza melódicamente indeterminada "para cualquier grupo de instrumentos de sonido fuerte"; Mausoleum (1979) para dos barítonos y gran conjunto; De Tijd ['Tiempo'] (1979-81) para cantantes femeninas y conjunto; De Snelheid ['Velocidad'] (1982-83), para tres conjuntos amplificados; De Materie ['Materia'] (1984-88) una gran obra en cuatro partes para voces y conjunto; colaboraciones con el cineasta y libretista Peter Greenaway en la película M is for Man, Music, Mozart y las óperas Rosa: A Horse Drama (1994) y Writing to Vermeer (1998); y la reciente La Passione (2000–02) para voz femenina y conjunto instrumental.

Los compositores importantes después de Andriessen incluyen a Klaas de Vries (nacido en 1944), Jacob Ter Veldhuis , también conocido como JacobTV (n. 1951), Guus Janssen (n. 1951) y Cornelis de Bondt (n. 1953).

La música folclórica holandesa se caracteriza por motivos de bajo sencillos y directos, fuertemente complementados con melodías rápidas y a menudo alegres. (Haga clic aquí para ver un ejemplo). A diferencia de otros géneros folclóricos europeos, en la música holandesa la línea de bajo , no la melodía , es la que marca el ritmo del baile. Esto significa que, aunque la música en sí pueda sonar rápida, los bailes suelen tener un tempo moderado o lento . Los bailes son principalmente grupales, en lugar de individuales o en pareja. ^{[ 3 ]} A menudo se usan zuecos durante los bailes; sin embargo, el baile con zuecos holandés es muy diferente de su contraparte moderna. Es prácticamente imposible realizar bailes muy activos con zuecos holandeses (que están hechos completamente de madera, no solo la suela) y, por lo tanto, los zuecos funcionan como percusión adicional, golpeando rítmicamente.

A principios del siglo XIX, los habitantes rurales holandeses comenzaron a emigrar a ciudades como Ámsterdam y Róterdam , llevando consigo sus tradiciones folclóricas. Sin embargo, muchas de sus canciones y danzas empezaron a perder popularidad. A principios del siglo XX, varios intelectuales urbanos viajaron al campo para grabar con músicos locales, un proceso que se repitió en otros países europeos, como España.

En la década de 1970, los Países Bajos experimentaron un resurgimiento de la música tradicional , liderado por artistas como Gerard van Maasakkers , Jos Koning , Dommelvolk y RK Veulpoepers BV , Fungus y Wolverlei . Muchas de las canciones folclóricas interpretadas por estos músicos fueron recopiladas por Cobi Schreijer y Ate Doornbosch , quien las emitió en su programa de radio Onder de groene linde (Bajo el tilo verde).

Fue alrededor de 1974 cuando el resurgimiento del folk holandés alcanzó su punto álgido, un año marcado por la primera grabación de Fungus y el nacimiento de Wargaren de la banda Pitchwheel .

La popularidad generalizada del resurgimiento de la música tradicional holandesa fue efímera, pero perduró en Frisia , donde algunos grupos, comenzando con Irolt a mediados de la década de 1970, cantaban en frisón occidental . De esta manera, la música folclórica frisona ha sobrevivido, en parte gracias al Festival Aaipop en Nylân y al festival anual de Joure . En el festival de Joure, fundado en 1955, los participantes visten ropa del siglo XIX e interpretan música y danzas tradicionales, como los conjuntos skotsploech .

Los revivalistas modernos incluyen a la banda de Groningen Törf , Folkcorn , Pekel y Twee Violen en een Bas , Lirio , Dubius , Mus , Matzko , Wè-nun Henk .

Músicos moluqueños -holandeses como Tala Mena Siwa y la Moluccan Moods Orchestra han tenido cierto éxito con la música moluqueña de base pop, mientras que el kaseko , un estilo de la antigua colonia holandesa de Surinam , también ha alcanzado popularidad en el mercado general, principalmente gracias a músicos como William Souvenir y Carlo Jones .

El Festival de Jazz del Mar del Norte atrae a artistas de renombre internacional.

Misha Mengelberg (5 de junio de 1935 - 3 de marzo de 2017) fue un pianista y compositor de jazz . Fue el pianista enel último álbum de Eric Dolphy , Last Date (1964). En ese disco también participó el baterista Han Bennink , y junto con Piet Noordijk formaron un cuarteto que contó con varios bajistas. Tocaron en el Festival de Jazz de Newport en 1966. En 1967 cofundó Instant Composers Pool , una organización que promovía actuaciones y grabaciones de jazz vanguardista holandés, junto con Han Bennink y Willem Breuker .

Mengelberg tocó con una gran variedad de músicos. A menudo actuaba en dúo con su compatriota Bennink, y con otros músicos como Derek Bailey , Peter Brötzmann , Evan Parker y Anthony Braxton .

Han Bennink (nacido el 17 de abril de 1942) es un baterista , percusionista y multiinstrumentista de jazz. Durante la década de 1960, tocó la batería con varios músicos estadounidenses que visitaban los Países Bajos, entre ellos Dexter Gordon , Sonny Rollins y Eric Dolphy . Posteriormente, se convirtió en una figura central de la emergente escena europea de improvisación libre (o free jazz ). Desde finales de la década de 1960, tocó en un trío con el saxofonista Peter Brötzmann y el pianista belga Fred Van Hove , que se convirtió en dúo tras la partida de Van Hove en 1976. Durante gran parte de la década de 1990, tocó en Clusone 3 (también conocido como el Trío Clusone), un trío con el saxofonista y clarinetista Michael Moore y el violonchelista Ernst Reijseger . Ha tocado frecuentemente en dúo con Mengelberg y ha colaborado con él junto a otros músicos.

Además de tocar con estos grupos de larga trayectoria, Bennink ha actuado y grabado en solitario (como Tempo Comodo (1982)) y ha tocado con muchos músicos de improvisación libre y free jazz, entre ellos Derek Bailey , Conny Bauer , Don Cherry y Alexander von Schlippenbach , así como con músicos de jazz más convencionales.

Willem Breuker (4 de noviembre de 1944 - 23 de julio de 2010) fue un director de orquesta de jazz, compositor, arreglista, saxofonista y clarinetista bajo . Desde 1974 dirigió el Willem Breuker Kollektief, una agrupación de diez músicos que interpretaba jazz de una manera teatral y a menudo poco convencional, incorporando elementos del teatro y el vodevil .

Muchos artistas holandeses se han hecho populares cantando canciones en su propio idioma. Todo comenzó con Peter Koelewijn a finales de la década de 1950, el primero en cantar rock and roll en neerlandés. En la década de 1960, el protagonista fue Boudewijn de Groot , que sigue siendo extremadamente popular hoy en día. En la década de 1970 hubo muchos intérpretes, entre los que destacó Rob de Nijs . La década de 1980 fue para André Hazes y, en menor medida, para Koos Alberts . La década de 1990 estuvo dominada por Marco Borsato. Otros nombres conocidos a lo largo de los años fueron Jan Smit , Frans Bauer , Gerard Joling , Gordon, Guus Meeuwis y René Froger . Otra banda holandesa destacada es Tambourine .

Además, hay una gran cantidad de bandas que componen e interpretan canciones pop y rock en neerlandés. Esto comenzó en la década de 1970 con Polle Eduard, Bots y Normaal, que cantaban en dialecto. A finales de los 70 y principios de los 80 hubo un gran auge de bandas que usaban canciones en neerlandés. Representantes conocidos de ese período: Doe Maar , Het Goede Doel , Frank Boeijen Groep y Toontje Lager , y durante finales de los 80 De Dijk , The Scene ^{[ 4 ]} y Tröckener Kecks . En la década de 1990, hubo un segundo auge del género con Acda en de Munnik , Bløf , Van Dik Hout e IOS .

Los pioneros del rock holandés fueron las llamadas bandas de Indorock de finales de la década de 1950, como The Tielman Brothers y The Blue Diamonds . Tocaban instrumentales de guitarra rock en una época en la que los músicos holandeses blancos no tocaban rock 'n' roll. ^{[ 5 ]} Surgieron de la comunidad Indo en La Haya, que también fue el centro del género sucesor Nederbeat, cuando los músicos holandeses formaron bandas influenciadas por los grupos de beat británicos y la música rock. Esto le valió a la ciudad el título de Beatstad ('Ciudad Beat') años más tarde. Con bandas de los años 60 como Golden Earring y Shocking Blue , y Kane y Anouk en la década de 1990, La Haya se convirtió en sinónimo de rock mainstream.

En la década de 1960 surgió música más progresiva en Ámsterdam. En 1964 (véase 1964 en la música ), The Outsiders se convirtieron en la primera banda holandesa de rock psicodélico en alcanzar el éxito. La escena de La Haya fue muy conocida: muchas de las bandas populares de los 60 provenían de allí, como Shocking Blue , que llegó a la cima de las listas estadounidenses en 1970 con " Venus ", Golden Earring , Q65 , The Motions y Earth & Fire . Otros representantes de este período fueron The Cats , Tee-Set , Bintangs , Sandy Coast , Cuby & the Blizzards y Brainbox . George Baker alcanzó fama internacional con las canciones "Little Green Bag" (1969) y "Una Paloma Blanca" (1975).

Desde finales de la década de 1960, la generación de la posguerra ganó influencia política. Se inauguraron numerosos locales de rock subvencionados por el Estado en todo el país. Estos clubes, como el Paradiso y el Melkweg de Ámsterdam , sirvieron de trampolín para muchas bandas de rock alternativo en su primera gira europea, y el público neerlandés se mantuvo al tanto de las nuevas bandas británicas y estadounidenses.

En la década de 1970, algunos artistas destacaron. Herman Brood se convirtió en el máximo ícono del rock 'n' roll del país . Incluso logró un éxito en Estados Unidos con "Saturday Night" y, posteriormente, se convirtió en el epítome del "adicto al rock 'n' roll" del que solía cantar. Estuvo en el centro de atención mediática hasta su suicidio en 2001. Otras bandas de los 70 incluyen a Pussycat (con la vocalista Toni Willé ), cuya canción "Mississippi" alcanzó el número uno en las listas de éxitos de los Países Bajos en 1975 y de muchos otros países, incluido el Reino Unido en 1976; Gruppo Sportivo , Massada, Vitesse , Solution , The Nits , Focus y Golden Earring con su mayor éxito: " Radar Love ", que también llegó al Top 10 en Estados Unidos.

La banda Teach-In es conocida principalmente por haber ganado el Festival de Eurovisión de 1975 con su canción " Ding-A-Dong ". La banda se fundó en 1969 y se disolvió en 1980. Durante este tiempo, hubo varios cambios en su formación.

A finales de los 70 y principios de los 80 surgieron muchos artistas de un solo éxito y algunas bandas que duraron más. Los grupos femeninos Luv' y Dolly Dots, así como las bandas de música disco Spargo y Time Bandits , estuvieron entre los más exitosos, junto con Golden Earring , que logró algunos de sus mayores éxitos con " Radar Love ", " Twilight Zone " y " When The Lady Smiles ". The Nits desarrollaron una gran audiencia fuera de los Países Bajos, incluyendo Finlandia , Suiza, Alemania, Francia, Bélgica, Grecia y Canadá, y en 1989 fueron la primera banda holandesa en tocar en la (entonces todavía) Unión Soviética . Urban Dance Squad fue una banda crossover, que combinaba hip-hop con funk y rock. El éxito menor de la banda en Estados Unidos resultó ser influyente. Su estilo musical ( rapcore ) influyó en bandas como Rage Against the Machine . Van Halen fue creado por Edward Van Halen, quien era de ascendencia holandesa.

La década de 1990 nos regaló éxitos internacionales gracias a grupos como 2 Unlimited , 2 Brothers on the 4th Floor y Vengaboys . Sin embargo, también marcó el inicio de la era de los DJ. Ferry Corsten , Tiësto , Armin van Buuren , DJ Jean y Bart Claessen comenzaron sus carreras en los 90 y se convirtieron en las estrellas de su época.

Entre los grupos holandeses de la década de 2000 destacan Intwine , The Sheer , Naked Shepherd, Krezip, Di-rect y Johan .

Originalmente semifinalista en la quinta temporada de The Voice of Holland , el cantautor Duncan Laurence ganó el Festival de Eurovisión 2019 con su canción " Arcade ", otorgando así al país su primera victoria en Eurovisión desde Teach-In en 1975. ^{[ 6 ]} "Arcade" se convirtió en un éxito inesperado a principios de 2021 y también entró en el top 30 del Billboard Hot 100 de Estados Unidos , lo que permitió a Laurence unirse a la lista de algunos artistas pop holandeses en lograr un éxito en Estados Unidos. ^{[ 7 ] [ 8 ]}

Los actos pop actuales incluyen a Esmée Denters , Anouk , Sharon Doorson , Davina Michelle , Maan , Nielson , Eva Simons , Ilse DeLange , Toni Willé ( Pussycat ), Celine Cairo y el grupo de chicas belga-holandés K3 . ^{[ 9 ]}

La cultura musical holandesa cuenta con una pequeña escena de música experimental con algunos artistas que realizan giras internacionales, como Machinefabriek , los proyectos en solitario de miembros de The Ex , Toktek , Gijs Gieskes , Knalpot , Yuri Landman , Jaap Blonk , Wessel Westerveld , Wouter van Veldhoven , Michiel van de Weerthof , Bram Stadhouders , su hermano Jasper Stadhouders , Lukas Simonis y Michel Banabila . Pierre Bastien también vive y trabaja en los Países Bajos, aunque no está muy vinculado a la escena holandesa. Locales como WORM en Rotterdam, Extrapool en Nijmegen y STEIM , OT301 y Mediamatic en Ámsterdam son los principales espacios para este nicho musical.

A principios de la década de 1990, los DJs holandeses desarrollaron un estilo de música electrónica de baile llamado gabber . Este estilo surgió como reacción a la comercialización de la música house y estuvo fuertemente influenciado por el hardcore primigenio de Frankfurt y Nueva York . Los DJs despojaron a la música de lo que consideraban sonidos superfluos, reduciendo las canciones a un ritmo monótono y acelerado, a veces de más de 260 pulsaciones por minuto. El primer disco etiquetado como gabber fue "Amsterdam waar lech dat dan?" de The Euromasters, de Rotterdam, como reacción a la constante atención mediática centrada en Ámsterdam. Cabe mencionar que D-Shake, también de Ámsterdam, probablemente fue el primero en usar el término gabber en un programa de televisión holandés de 1990. Entre los grupos y DJs de gabber más importantes se encuentran Rotterdam Terror Corps , The Dark Raver y Neophyte . Los gabbers se distinguen por su peinado (cabezas rapadas) y su vestimenta (estilo australiano y cavello). Actualmente, el gabber se suele denominar hardcore primigenio. El gabber también dio origen al happy hardcore , una rama del gabber, y al breakbeat hardcore , un género de música dance originario del Reino Unido. Entre los grupos y DJs importantes del happy hardcore se encuentran Charly Lownoise y Mental Theo , Party Animals y Flamman & Abraxas .

Los Países Bajos también han dado origen a muchos artistas de Eurodance , como 2 Unlimited , Alice Deejay , Vengaboys , 2 Brothers on the 4th Floor y Twenty 4 Seven . Muchos de los mejores DJs de trance del mundo son neerlandeses, como Armin van Buuren , Ferry Corsten y Tiësto . El Top 10 de DJ Mag ha estado dominado por artistas neerlandeses durante muchos años. En 2012, cinco de los 10 DJs eran neerlandeses. Tiësto ha sido galardonado como mejor DJ tres veces seguidas por DJ Mag y aún se encuentra en el top 10. Armin van Buuren tomó el primer lugar, manteniéndolo durante cuatro años consecutivos. Muchos DJs extranjeros también viven y trabajan en los Países Bajos. El drum and bass también es popular en los Países Bajos, con artistas destacados como Noisia y Black Sun Empire . Los Países Bajos también albergan muchos de los eventos de trance más grandes del mundo, incluidos Sensation y Trance Energy .

Otros DJs populares de los Países Bajos incluyen a Afrojack , Hardwell , Laidback Luke , Fedde le Grand , Nicky Romero , Dash Berlin , D-Block & S-te-Fan , DJ Isaac , Wildstylez , Headhunterz , Brennan Heart , Sander van Doorn , W&W , Ummet Ozcan , R3HAB , Yellow Claw , Ran-D y Martin Garrix .

A lo largo de los años, los holandeses también se han labrado una reputación gracias a su escena underground. Numerosos sellos discográficos independientes, organizadores de eventos y artistas han surgido con el paso del tiempo. Artistas como Speedy J , Acid Junkies , Orlando Voorn , Miss Djax , Unit Moebius e IF han alcanzado reconocimiento internacional, abriendo camino a varios nuevos artistas de música electrónica de los Países Bajos.

Varios grupos neerlandeses han desempeñado un papel importante en el desarrollo del rap y el hip hop en los Países Bajos. Urban Dance Squad , liderado por Rude Boy (quien más tarde también tocó con Junkie XL ), produjo una mezcla original de rock y rap , sentando las bases para el auge del nu metal a finales de los 90 y principios de los 2000. Def La Desh y Fresh Witness, liderados por Wendy Wright, llevaron el rap vocal a la vanguardia, seguidos por grupos como TLC. Osdorp Posse fueron los fundadores del rap en neerlandés, o nederhop . Su líder, Def P (Pascal Griffioen), cambió del inglés al neerlandés en 1988, lo que lo convirtió en uno de los primeros en rapear comercialmente en neerlandés. Ese año, Def P, IJsblok, King y Seda formaron Osdorp Posse. A lo largo de los años, exploraron todas las facetas del hip hop, desde el hip hop poético hasta el hip hop con compromiso político. Introdujeron varios anglicismos en el idioma neerlandés, como moederneuker ("hijo de puta"). Antes de Osdorp Posse, el rapero de Rotterdam Def Rhymz y otros miembros de Bad Boys Posse ya habían usado el idioma neerlandés para rapear durante conciertos underground. Otros raperos neerlandeses importantes son The Opposites , De Jeugd van Tegenwoordig , Pete Philly y Perquisite , Extince , Kempi , Brainpower , Opgezwolle , Spookrijders, Snelle , Polderkartel, Typhoon y Def Rhymz . Actualmente, Nicolay es uno de los productores de hip hop más destacados de la región.

Desde el año 2000, el hip hop neerlandés ha experimentado un auge y domina las listas de éxitos. ^{[ 1 ]} Un resumen de las canciones en neerlandés más reproducidas en Spotify hasta el 11 de marzo de 2026 muestra que todas las entradas, excepto tres, son canciones de hip hop neerlandés :

• Cultura de los Países Bajos
• Países Bajos en el Festival de Eurovisión
• Música de Bonaire y Curazao
• Música de Bélgica
• Orquesta Andaluza de Ámsterdam

• Bloemendaal, Wim. «Luchando contra molinos de viento». 2000. En Broughton, Simon y Ellingham, Mark con McConnachie, James y Duane, Orla (Eds.), Música del mundo, vol. 1: África, Europa y Oriente Medio , pp. 207-210. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0