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La Ofrenda Musical (en alemán: Musikalisches Opfer o Das Musikalische Opfer ), BWV 1079, es una colección de cánones para teclado , fugas y otras piezas musicales de Johann Seba...

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La Ofrenda Musical (en alemán: Musikalisches Opfer o Das Musikalische Opfer ), BWV 1079, es una colección de cánones para teclado , fugas y otras piezas musicales de Johann Sebastian Bach , todas basadas en un único tema musical que le fue dado por Federico el Grande (rey Federico II de Prusia), a quien están dedicadas. Fueron publicadas en septiembre de 1747. El Ricercar a 6 , una fuga a seis voces que se considera el punto culminante de toda la obra, fue propuesto por el musicólogo Charles Rosen como la composición para piano más significativa de la historia, en parte porque es una de las primeras. [ 1 ] Este ricercar también es llamado ocasionalmente Fuga Prusiana , nombre que usó el propio Bach.

Historia

El Concierto para flauta de Sanssouci, de Adolph Menzel , de 1852, representa a Federico tocando la flauta en su sala de música, acompañado por C.P.E. Bach en un piano con forma de clavecín fabricado por Gottfried Silbermann.

La colección tiene su origen en un encuentro entre Bach y Federico II el 7 de mayo de 1747. El encuentro, que tuvo lugar en la residencia del rey en Potsdam , se produjo porque el hijo de Bach, Carl Philipp Emanuel, trabajaba allí como músico de la corte. Federico quería mostrarle al anciano Bach una novedad, el fortepiano , que había sido inventado 47 años antes [ 2 ] pero que aún no había alcanzado una amplia aceptación (Bach no lo conoció hasta alrededor de 1736 [ 3 ] ). El rey, sin embargo, poseía varios de los instrumentos experimentales que estaba desarrollando Gottfried Silbermann . [ 4 ] Durante su esperada visita al palacio de Federico en Potsdam , Bach, conocido por su habilidad para la improvisación , recibió de Federico un tema musical largo y complejo sobre el que improvisar una fuga a tres voces. Así lo hizo, pero Federico lo retó entonces a improvisar una fuga a seis voces sobre el mismo tema. Bach respondió que necesitaría trabajar en la partitura y enviársela al rey después. En cambio, Bach eligió un tema diferente y, de nuevo, de forma completamente improvisada, interpretó una fuga a seis voces con el mismo virtuosismo con el que había interpretado la fuga a tres voces, impresionando enormemente a todos los presentes. [ 4 ] Posteriormente regresó a Leipzig para escribir el Thema Regium ("tema del rey"): [ 5 ]

\relative do'{ \clef treble \key c \minor \time 2/2 \set Staff.midiInstrument = "clavecín" c'2 ees | % 1 g aes | % 2 b, r4 g' | % 3 fis2 f | % 4 e ees~ | % 5 ees4 d des c | % 6 b a8 g c4 f | % 7 ees2 d \bar "|" | % 8 c4 }

Cuatro meses después de la reunión, Bach publicó un conjunto de piezas basadas en este tema que ahora se conocen como La Ofrenda Musical . [ 6 ] Bach inscribió la pieza "Regis Iussu Cantio Et Reliqua Canonica Arte Resoluta" (el tema dado por el rey, con adiciones, resuelto en el estilo canónico), cuyas primeras letras forman la palabra ricercar , un género muy conocido en ese momento.

Posible origen del tema del rey

Humphrey F. Sassoon comparó el tema emitido por Federico II con el tema de una fuga en la menor ( HWV 609) de George Frideric Handel , publicada en Six fugues or voluntarys for organ or harpsichord . Sassoon señala que "el tema de Handel es mucho más corto que el del rey, pero su 'arquitectura' musical es sorprendentemente similar: saltos seguidos de una escala cromática descendente". También profundiza en sus similitudes adicionales, lo que llevó a Sassoon a sugerir que Bach usó la fuga en la menor de Handel como modelo estructural o guía para el Ricercar a 6 de la Ofrenda Musical y que sus conceptos musicales también pudieron haber influido en el desarrollo del Ricercar a 3 de Bach. [ 7 ] Sin embargo, el Ricercar a 6 es más largo e incomparablemente más complejo que la fuga de Handel.

Arnold Schoenberg , en su ensayo de 1950 sobre Bach, sugirió que el Thema Regium fue creado por el hijo de Bach, Carl Phillip Emanuel, por orden del rey, como una trampa bien preparada para avergonzar a J.S. Bach. [ 8 ]

Estructura e instrumentación

En su forma final, La Ofrenda Musical comprende:

  • Dos Ricercars , el segundo escrito en tantos pentagramas como voces:
    • a Ricercar a 3 (una fuga a tres voces)
    • una fuga a seis voces
  • Diez cánones :
    • Canones diversi super Thema Regium:
      • 2 Cánones a 2 (el primero representa un ejemplo notable de un cañón cangrejo o canon cancrizans )
      • Canon a 2, per motum contrarium
      • Canon a 2, per augmentationem, contrario motu
      • Canon a 2, por tonos
    • Canon perpetuo
    • Fuga canonica en Epidiapente
    • Canon a 2 "Quaerendo invenietis"
    • Canon a 4
    • Canon perpetuus, contrario motu

Aparte de la sonata a trío, escrita para flauta, violín y bajo continuo , las demás piezas no indican qué instrumentos deben interpretarse.

Los ricercars y los cánones se han interpretado de diversas maneras. Los ricercars se interpretan con mayor frecuencia al teclado que los cánones, que suelen ser interpretados por un conjunto de músicos de cámara , con una instrumentación comparable a la de la sonata en trío.

Dado que la versión impresa da la impresión de estar organizada para facilitar el paso de página al leer la partitura a primera vista, el orden de las piezas previsto por Bach ( si es que existía un orden previsto) sigue siendo incierto, aunque es costumbre comenzar la colección con el Ricercar a 3 y tocar la sonata en trío hacia el final. Los Canones super Thema Regium también suelen interpretarse juntos.

Acertijos musicales

Algunos de los cánones de La Ofrenda Musical están representados en la partitura original por una breve melodía monodica de pocos compases con una enigmática inscripción en latín sobre ella. Estas composiciones se denominan fugas enigmáticas (o, a veces, más apropiadamente, cánones enigmáticos ). Se espera que los intérpretes interpreten la música como una pieza con múltiples melodías entrelazadas. Se ha explicado que algunos de estos enigmas tienen más de una posible «solución», aunque la mayoría de las ediciones impresas actuales de la partitura ofrecen una única solución estándar.

Uno de estos cánones enigmáticos , "in augmentationem" (es decir , aumento , la duración de las notas se alarga), lleva la inscripción "Notulis crescentibus crescat Fortuna Regis" (que la fortuna del rey aumente como la duración de las notas), mientras que un canon modulante que termina un tono más alto del que empieza lleva la inscripción "Ascendenteque Modulatione ascendat Gloria Regis" (a medida que sube la modulación, así también la gloria del rey).

Canon por tonos (canon ascendente sin fin)

El canon per tonos (canon ascendente sin fin) contrapone una variante del tema del rey a un canon a dos voces en la quinta. Sin embargo, modula y termina un tono entero más alto que el inicial. Por lo tanto, carece de cadencia final.

Carácter teológico

Entre las teorías sobre las fuentes externas de influencia, Michael Marissen [ 9 ] llama la atención sobre la posibilidad de connotaciones teológicas. Marissen observa una incongruencia entre la dedicatoria oficial a Federico el Grande y el efecto de la música, que a menudo es melancólica, incluso lúgubre. La sonata en trío es una sonata contrapuntística da chiesa , cuyo estilo estaba en desacuerdo con los gustos seculares de Federico. La inscripción Quaerendo invenietis , que se encuentra sobre el Canon n.° 9, alude al Sermón de la Montaña («Buscad y hallaréis», Mateo 7:7 , Lucas 11:9 ). El título principal, Opfer («ofrenda»), permite que el ciclo se considere un Ofertorio en el sentido religioso de la palabra. Marissen también señala que, dado que los procedimientos canónicos a menudo evocan las rigurosas exigencias de la Ley mosaica, es probable que los diez cánones aludan a los Diez Mandamientos. Marissen cree que Bach intentaba evangelizar a Federico el Grande, señalándole las exigencias de la Ley Mosaica.

En un estudio reciente [ 10 ] , Zoltán Göncz señaló que la orden autoral de buscar (Quaerendo invenietis) no solo se relaciona con los cánones de acertijos, sino también con el ricercar de seis partes, cuyo título arcaico también significa buscar . En este movimiento se ocultan varias citas bíblicas, y su descubrimiento se ve dificultado por diversas maniobras compositivas. La singular estructura formal de la fuga proporciona una pista: ciertas anomalías e inconsistencias aparentes apuntan a influencias externas, no musicales.

Entre las obligaciones de Bach durante su estancia en Leipzig (1723-1750) se encontraba la enseñanza del latín. Ursula Kirkendale defendió una estrecha relación con el manual de retórica de doce volúmenes Institutio Oratoria del orador romano Quintiliano , a quien Federico el Grande admiraba. El filólogo y rector de la Thomasschule de Leipzig, Johann Matthias Gesner , para quien Bach compuso una cantata en 1729, publicó una extensa edición de Quintiliano con una larga nota a pie de página en honor a Bach. [ 11 ]

Adaptaciones y citas

El "thema regium" aparece como tema del primer y último movimiento de la Sonata n.º 7 en re menor de Friedrich Wilhelm Rust , escrita alrededor de 1788, y también como tema de las elaboradas variaciones de Giovanni Paisiello en sus "Les Adieux de la Grande Duchesse de Russies", escritas alrededor de 1784, tras su partida de la corte de Catalina la Grande .

El "Ricercar a 6" ha sido arreglado de forma independiente en varias ocasiones, siendo el arreglista más destacado Anton Webern , quien en 1935 realizó una versión para pequeña orquesta , conocida por su estilo Klangfarbenmelodie (es decir, las líneas melódicas se pasan de un instrumento a otro después de cada pocas notas, recibiendo cada nota el "color tonal" del instrumento en el que se toca):

El inicio del arreglo de Webern de "Ricercar a 6"

El arreglo de Webern fue dedicado al productor musical y director de orquesta de la BBC, Edward Clark . [ 12 ]

Otra versión del Ricercare a 6 voci fue publicada en 1942 por CF Peters en un arreglo para órgano del musicólogo Hermann Keller , entonces radicado en Stuttgart. [ 13 ]

Igor Markevitch realizó una realización para tres grupos orquestales y, para los movimientos de la sonata, para cuarteto solista (violín, flauta, violonchelo y clavecín), compuesta entre 1949 y 1950.

En 1952, Giorgio Federico Ghedini escribió su propia orquestación, que utilizaba dos pianos pero no trompas. [ 14 ] [ 15 ]

El Modern Jazz Quartet utilizó uno de los cánones (originalmente "para dos violines al unísono") como introducción a su interpretación de la canción estándar " Softly, as in a Morning Sunrise ", en su álbum Concorde (1955). El tema real se toca con el contrabajo, con Milt Jackson (vibráfono) y John Lewis (piano) entrelazando las dos voces contrapuntísticas imitativas mencionadas anteriormente: [ 16 ]

Canon de La Ofrenda Musical

Isang Yun compuso Königliches Thema para violín solo, una passacaglia sobre el Thema Regium con influencias asiáticas y dodecafónicas, escrita en 1970.

Bart Berman compuso tres nuevos cánones sobre el tema real de La Ofrenda Musical , que se publicaron en 1978 como suplemento especial de vacaciones de la revista musical holandesa Mens & Melodie (editorial: Het Spectrum ).

Sofia Gubaidulina utilizó el Tema Real de la Ofrenda Musical en su concierto para violín Offertorium (1980). Orquestado con un arreglo similar al de Webern, el tema se deconstruye nota por nota a través de una serie de variaciones y se reconstruye como un himno ortodoxo ruso.

Leslie Howard produjo una nueva versión de The Musical Offering , que orquestó y dirigió en Finlandia en 1990.

El organista Jean Guillou transcribió la obra completa para órgano en 2005. [ 17 ]

Grabaciones destacadas

Véase también

Referencias

  1. ↑ Rosen, Charles (18 de abril de 1999). "La mejor composición para piano; seis partes de genialidad" . The New York Times .
  2. ^ Badura-Skoda, Eva (2017). El Fortepiano Grand del siglo XVIII y sus mecenas: de Scarlatti a Beethoven . Prensa de la Universidad de Indiana. pag. 35.ISBN​  9780253022646Consultado el 10 de octubre de 2024 .
  3. ↑ Tomes, Susan (2021). El piano: una historia en 100 piezas . Yale University Press. pág. 13. ISBN  9780300262865Consultado el 10 de octubre de 2024 .
  4. 1 2 David, Hans T.; Mendel, Arthur ; Wolff, Christoph (1999). The New Bach Reader . WW Norton. pág. 224. ISBN  0-393-31956-3.
  5. ↑ Gaines, James R. (2006). Evening in the Palace of Reason: Bach meets Frederick the Great in the Age of Enlightenment . Harper Perennial. pp. 9–11 . ISBN  978-0-00-715392-3.
  6. ↑ Notas de la Filarmónica de Nueva York sobre el programa, pág. 31, diciembre de 2018
  7. ↑ Humphrey F. Sassoon (2003). « La obra musical de J.S. Bachy el origen de su tema: Royal Peculiar». The Musical Times , vol. 144, n.º 1885, págs. 38-39.
  8. ↑ Schoenberg, Arnold ; Stein, Leonard ; Black , Leo (1985). Estilo e idea : escritos selectos de Arnold Schoenberg . Berkeley: University of California Press. pág. 394. ISBN   0520052862OCLC 12105620​​ 
  9. ↑ Michael Marissen (1995). Daniel R. Melamed (ed.). El carácter teológico de la Ofrenda Musical de J.S. BachEstudios sobre Bach 2. Cambridge University Press. págs. 85–106 . ISBN  978-0-521-47067-4.
  10. ↑ "Los códigos sagrados del Ricercar a seis voces" , Bach. The Journal of the Riemenschneider Bach Institute , vol. 42/1 (2011), 46–69.
  11. ↑ Kirkendale, Ursula (Primavera de 1980). "La fuente de la Ofrenda Musical de Bach : La Ofrenda Musical de Quintiliano". Journal of the American Musicological Society . 33 (1): 99– 141. doi : 10.2307/831204 . ISSN 0003-0139 . JSTOR 831204 .  
  12. ↑ Viena: Edición Universal OCLC 461971074 
  13. ↑ Edición Peters n.º 4528
  14. ↑ «Arreglos de Bach-Ghedini/Transcripciones de obras de Bach de Giorgio Federico Ghedini» .
  15. ↑ «GHEDINI, GF: Concerto detto L'olmoneta / Litanie della Vergine / BACH, JS Ofrenda Musical (Ghedini) (1952)» .
  16. ↑ Crist, Stephen A. (2020). «Bach como jazz moderno». En Buch, Laura (ed.). Bach Reworked . University of Illinois Press. pp. 101–121 . doi : 10.5406/j.ctv1bhg2t7.8 . ISBN  9780252043635.
  17. ↑ Bach, Johann Sebastian, Das musikailische Opfer, transcrito para órgano por Jean Guillou , vol. ED 9804, Schott 

Lecturas adicionales

  • Reinhard Boess: Die Kunst des Rätselkanons im 'musikalischen Opfer ' , 1991, 2 vols., ISBN 3-7959-0530-3