My Little Pony: La amistad es mágica

Hasbro ha producido varias encarnaciones de la franquicia My Little Pony , a menudo llamadas "generaciones" por los coleccionistas de la línea de juguetes. ^{[ 10 ] [ 11 ]} Con muchas marcas, incluyendo My Little Pony , la compañía utiliza un plan multigeneracional. ^{[ 12 ]} La película Transformers de 2007 inspiró a Hasbro, ya que ayudó a aumentar las ventas de la línea de juguetes Transformers ; la compañía quería renovar la franquicia My Little Pony para atraer al público de niñas pequeñas . ^{[ 7 ]} Según Margaret Loesch , CEO de The Hub, revisitar propiedades que habían tenido éxito fue una decisión importante; estuvo influenciada en cierta medida por los ejecutivos de programación de la cadena, varios de los cuales eran fanáticos de los programas. ^{[ 13 ]} Según la vicepresidenta sénior de Hasbro, Linda Steiner, la compañía "tenía la intención de que el programa atrajera a un público más amplio"; la cadena estaba tratando de crear programas que padres e hijos pudieran ver juntos. ^{[ 14 ]} Los temas centrales que Hasbro buscaba para el programa incluían la amistad y la cooperación, determinados a partir de una investigación de mercado sobre cómo las niñas jugaban con los juguetes. ^{[ 15 ]}

La animadora y escritora Lauren Faust se acercó a Hasbro para desarrollar "Galaxy Girls", su propiedad de juguetes para niñas, en una serie animada. ^{[ 16 ]} Faust, quien había trabajado en Las Chicas Superpoderosas de Cartoon Network (1998–2005) y La Casa de Foster para Amigos Imaginarios (2004–2009), había presentado sin éxito durante años una animación dirigida a niñas. ^{[ 17 ]} Cuando Faust se acercó a Lisa Licht de Hasbro Studios, Licht no mostró interés, pero le mostró a Faust el especial de My Little Pony Princess Promenade (2006). Licht pensó que el estilo de Faust era adecuado para la marca y le pidió que considerara "algunas ideas [sobre] hacia dónde llevar una nueva versión de la franquicia". ^{[ 7 ] [ 16 ] [ 18 ]}

Faust fue contratada inicialmente por Hasbro para crear una guía de presentación para el programa, lo que le permitió obtener ayuda adicional con ideas. ^{[ 7 ]} Estaba "extremadamente escéptica" sobre aceptar el trabajo, porque pensaba que los programas basados ​​en juguetes para niñas eran aburridos. ^{[ 17 ]} Aunque My Little Pony era uno de sus juguetes favoritos de la infancia, ^{[ 16 ]} Faust estaba decepcionada por los programas de televisión; los personajes "solo tenían interminables fiestas de té, se reían por tonterías y derrotaban a los villanos compartiendo con ellos o llorando". Con la oportunidad de trabajar en My Little Pony , esperaba demostrar que "los dibujos animados para niñas no tienen por qué ser un charco de cursilería, dulzura y mojigatería" como la serie original. ^{[ 17 ]} Faust incorporó muchos elementos que contradecían los estereotipos de las niñas : personalidades diversas, el mensaje de que las amigas pueden ser diferentes y seguir siéndolo, y la idea de que las niñas no deben ser limitadas por lo que digan los demás , en el diseño de los personajes y la serie. ^{[ 17 ]} Elementos de las personalidades de los personajes y los escenarios de la serie se basaron en su imaginación infantil sobre las aventuras de los ponis, inspirada en series como Transformers (1984–1987) y GI Joe (1983–1986) que veían sus hermanos. ^{[ 19 ]} Según Faust, estaba creando Friendship Is Magic "para [ella misma] cuando tenía ocho años". ^{[ 20 ]} Faust quería que los personajes fueran cercanos, utilizando "iconos de la feminidad" (como una niña pequeña o una ratona de biblioteca) para ampliar su atractivo a un público femenino joven. ^{[ 21 ]}  

Inspirándose en su infancia, imaginó los tres tipos de ponis —unicornios , pegasos y ponis terrestres— con culturas diferentes y habitando distintos lugares. Faust imaginó a los unicornios en las montañas, a los pegasos en las nubes y a los ponis terrestres en la tierra. ^{[ 22 ]} Los concibió como caballos realistas que comían heno, vivían en establos, tiraban de carros, usaban sillas de montar y recogían objetos con la boca. ^{[ 23 ]}

Faust afirmó que la respuesta positiva de Hasbro a los elementos no tradicionales la inspiró a la hora de aportar más ideas para la serie. Aunque propuso un equilibrio entre aventuras e historias de relaciones, restó importancia a las aventuras y se centró en los intercambios entre los personajes por razones prácticas. La serie incorporó criaturas diseñadas para asustar a los niños, como dragones e hidras , pero enfatizó la amistad entre los personajes, aderezada con humor. Cuando se aprobó la serie, Faust ya había desarrollado tres guiones. ^{[ 7 ]}

Faust dibujó bocetos conceptuales, varios de los cuales aparecieron en su página de fyre-flye en DeviantArt . Incluían ideas sobre cómo imaginaba a los ponis de la serie original: Applejack, la vaquera ; Firefly, la "chica dura"; la burbujeante y entusiasta Surprise; Posey, la poni amable y tímida que amaba a otros animales; y Sparkler, la artista de la moda , que inspiraron al elenco principal de esta serie. ^{[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]} Hasbro aprobó el programa con Faust como productora ejecutiva, ^{[ 27 ]} y le pidió que completara la biblia de presentación. Contrató a Martin Ansolabehere y Paul Rudish , con quienes había trabajado en otros programas animados. Faust le atribuyó a Rudish la inspiración de Nightmare Moon , una villana que aparece en el episodio de estreno " La amistad es mágica ", y el control del clima por parte de los ponis pegaso; luego imaginó a los ponis como guardianes de su mundo que hacían que el clima sucediera, las flores crecieran y los animales prosperaran. ^{[ 28 ]} También consultó con su esposo Craig McCracken , creador de Las Chicas Superpoderosas y La Casa de Foster para Amigos Imaginarios . En seis semanas, Faust dibujó más de 40 páginas del "universo que había existido en su mente de 8 años". ^{[ 29 ]}

La colaboración visual aportó un estilo único a Friendship Is Magic . El diseño de los holandeses de Pensilvania , el arte fantástico steampunk , los cuentos de hadas europeos y el arte popular bávaro influyeron en el mundo original de los ponis. ^{[ 22 ]} Para diseñar los escenarios, Faust envió fotos al artista Dave Dunnet. Ponyville se basó en cabañas alemanas , con una calidad de cuento de hadas y elementos equinos como arcos en forma de herradura, fardos de heno y abrevaderos. ^{[ 30 ] [ 31 ]} Canterlot se basó en castillos y catedrales, lo que le dio un aire europeo ; ^{[ 32 ]} su ubicación en una montaña y su paleta púrpura y dorada transmitían realeza y aspiración. ^{[ 33 ]} Elementos de fantasía inspirados en la serie que se modificaron para adaptarse a su ambientación, historia y público objetivo. ^{[ 34 ]} Después de ver la versión inicial de la biblia de presentación, Hasbro solicitó más diseños de personajes y contrató a Dunnet y Lynne Naylor para refinar el fondo y los personajes. ^{[ 7 ]}

Una vez finalizado el documento de presentación, Hasbro y Faust evaluaron estudios de animación. Studio B Productions (renombrado DHX Media Vancouver el  8 de septiembre de 2010) ^{[ 35 ]} trabajaba en animaciones y programas con animales basados ​​en Macromedia Flash . Faust consideró que el estudio sería adecuado y estuvo de acuerdo en que Jayson Thiessen dirigiera la serie. Faust, Thiessen y James Wootton (quien más tarde se convirtió en codirector de la serie) presentaron una propuesta de dos minutos a Hasbro, que aprobó la producción. Faust estimó que el tiempo transcurrido entre la solicitud para desarrollar el programa y su aprobación fue de aproximadamente un año. ^{[ 7 ]} La ​​creación de la serie llevó aproximadamente dos años. ^{[ 23 ]}

El equipo inicial de guionistas de Faust en Hasbro Studios incluía a varios con quienes había trabajado en otros programas y que contaban con la aprobación de Hasbro, como Amy Keating Rogers , Cindy Morrow, Meghan McCarthy , Chris Savino , Charlotte Fullerton , MA Larson y Dave Polsky . ^{[ 7 ]} McCarthy aceptó la invitación de Faust debido a su dedicación. ^{[ 36 ]} El compositor William Anderson presentó una audición a ciegas a Hasbro para Friendship Is Magic ; la compañía admiró su música incidental y lo seleccionó. ^{[ 37 ]}

Después de que se emitiera el final de la primera temporada , Faust anunció que había renunciado como productora ejecutiva para convertirse en productora consultora. Su participación en la segunda temporada consistió principalmente en conceptos de historias y guiones, y se fue después de esa temporada. ^{[ 38 ]} En una entrevista con la revista New York , Faust dijo que sus razones para irse fueron una combinación de horarios de producción agitados y la falta de control creativo. ^{[ 39 ]} McCracken dijo que la salida de Faust se debió a que era un programa impulsado por una compañía de juguetes, y que todavía había "cierta frustración" por no poder llevar algunas de sus ideas a la pantalla. ^{[ 40 ]}

Inicialmente programada para trabajar en su quinta temporada , McCarthy abandonó la mayor parte de su trabajo en la serie para escribir My Little Pony: The Movie (2017). ^{[ 41 ]} Después de que Thiessen también se fuera para trabajar en la película, su codirector Jim Miller se convirtió en director supervisor y el director de animación Denny Lu ocupó el lugar de Miller como codirector. Durante la sexta temporada , el supervisor de diseño Tim Stuby también fue nombrado codirector para ayudar a Miller y Lu antes de irse durante la séptima temporada , lo que llevó a que Mike Myhre ocupara su lugar para el resto de la serie. ^{[ 42 ]}

La escritura comenzó con la premisa y "obtener una pepita de una historia sobre la cual construir" en Hasbro. ^{[ 43 ]} Faust y Rob Renzetti concibieron tramas generales para cada episodio y realizaron una sesión de lluvia de ideas con el escritor de cada episodio para desarrollar escenas y diálogos. Trabajaron con el escritor para finalizar el guion y proporcionar instrucciones básicas para el guion gráfico. Hasbro estuvo involucrado durante todo el proceso, estableciendo conceptos para su incorporación al programa. Los ejemplos incluyeron a Celestia como princesa en lugar de reina; un poni centrado en la moda; y conjuntos de juguetes en la historia, como la boutique de Rarity . ^{[ 7 ] [ 17 ]} Hasbro a veces pedía un escenario, lo que permitía a Faust y su equipo crear su estilo visual y basar un conjunto de juguetes (como la escuela de Ponyville) en él. A medida que Faust se adhería a los estándares educativos e informativos que Hasbro exigía para el programa, le resultaba más difícil crear situaciones; Que un personaje llamara a otro " cabeza de chorlito " era "caminar sobre una línea muy delicada", y que un personaje hiciera trampa era "preocupante para algunos". ^{[ 7 ]} Cuando DHX Media entraba en la fase de diseño de un episodio, los guiones se finalizaban. ^{[ 43 ]} Cada episodio generalmente incluía una moraleja o lección de vida, elegida para "abarcar un amplio espectro de experiencias personales" y no solo dirigida a niños. ^{[ 14 ]} Debido a que los problemas de propiedad intelectual habían hecho que Hasbro perdiera algunos derechos sobre los nombres originales de los ponis, el programa incluía una mezcla de personajes originales de la línea de juguetes y nuevos personajes desarrollados para el programa. ^{[ 16 ]}

Hasbro y Faust planearon que los episodios duraran 11 minutos antes de que se aprobara la serie, y Faust respetó el límite en " The Ticket Master " (su primer guion de larga duración). Sin embargo, Faust prefería episodios de 22 minutos, y Hasbro finalmente accedió. Los guiones se escribieron en función de la duración del episodio, y Miller dijo que la mayor parte de la edición eliminó diálogos y acciones adicionales. ^{[ 42 ]} Las etapas iniciales de producción fueron ajustadas, lo que requirió un cronograma dos veces más rápido de lo que Faust había experimentado anteriormente. La comunicación entre las oficinas de guionistas de Los Ángeles y el estudio de animación en Vancouver era frecuentemente remota. Los dos equipos a veces realizaban "cumbres de guionistas" para proponer ideas para personajes y situaciones, en las que el equipo de animación proporcionaba sugerencias sobre aspectos visuales, lenguaje corporal y caracterización. ^{[ 7 ]} Larson dijo que su escritura a menudo usaba "taquigrafía ridícula" para ser concisa, y se refirió a otras obras. ^{[ 44 ]}

La música de fondo y las canciones de la serie fueron compuestas por William Kevin Anderson y Daniel Ingram , respectivamente. ^{[ 37 ] [ 45 ]} El equipo de producción identificó partes de cada episodio donde querían pistas musicales, lo que permitió a Anderson proporcionar la música. ^{[ 7 ]} La banda sonora se compuso después de la animación inicial de cada episodio y fue revisada por Hasbro. ^{[ 43 ]} Ingram trabajó con las composiciones de Anderson para crear canciones que se integraran con la música de fondo y desarrollaran el entorno fantástico del programa. ^{[ 46 ]} Las canciones de Ingram generalmente comenzaban con un piano y una melodía básica. El equipo creativo recibía la canción y aportaba ideas; luego se superponían voces e instrumentación de fondo antes de la voz del cantante principal. ^{[ 47 ]} Los guionistas a veces sugerían letras y temas musicales generales, incluyendo dos canciones escritas por Amy Keating Rogers. ^{[ 48 ]} La composición musical precedía sustancialmente a la emisión de un episodio; Las canciones para la tercera temporada de la serie, que comenzó a emitirse en noviembre de 2012, fueron compuestas en 2011. ^{[ 46 ]} Ingram pensó que las canciones de los programas anteriores de My Little Pony estaban "un poco desfasadas" y decidió traer un trabajo más moderno a la serie Friendship Is Magic . ^{[ 49 ]} Los cambios incluyeron canciones con mayor profundidad emocional que las típicas de la animación infantil, que también podían disfrutarse fuera del episodio. ^{[ 49 ]} Ingram dijo que sus canciones se habían vuelto "más grandes y más épicas, más de Broadway y más cinematográficas con el tiempo", ^{[ 45 ]} y Hasbro respaldó el esfuerzo de intentar "algo innovador para la televisión diurna". ^{[ 46 ]} "Putting it Together" del musical Sunday in the Park with George inspiró "The Art of the Dress" en el episodio de la primera temporada " Suited for Success ", y "At The Gala" del final de la primera temporada se basó en Into the Woods . ^{[ 45 ] [ 50 ] [ 51 ]} Un número musical en " The Super Speedy Cider Squeezy 6000 " rindió homenaje a " Ya Got Trouble " de The Music Man . ^{[ 45 ]}

El casting y la producción de voces fueron manejados en Vancouver por Voicebox Productions , ^{[ 52 ] [ 53 ]} con Terry Klassen como director de voz de la serie. Faust, Thiessen y otros participaron en la selección de los actores de voz, con Hasbro dando la aprobación final. ^{[ 7 ]} Tara Strong fue elegida como Twilight Sparkle después de que Faust, quien había trabajado con ella en Las Chicas Superpoderosas , le pidiera que ayudara a presentar el programa prestando su voz a Twilight, Pinkie Pie y " Applejack [o] Rainbow Dash ". Después de que Faust escuchó a Strong como Twilight, supo que la quería para el papel. ^{[ 54 ]} Cuando Cathy Weseluck audicionó para Spike , lo imaginó como un bebé con una voz aguda. El director luego le dijo que "lo hiciera un poco más masculino", "cambiando [todo]". ^{[ 48 ]}

El trabajo de doblaje se realizó después de la escritura y antes de la animación, con la dirección de los animadores. Según Andrea Libman (la voz de Fluttershy y Pinkie Pie), este enfoque permitió a los actores interpretar a los personajes sin limitaciones; Libman dijo que se le permitió exagerar tanto como quisiera sin que los animadores la detuvieran. ^{[ 55 ]} Los actores recibieron las canciones antes de la grabación y las practicaron en casa. ^{[ 56 ]} Las canciones se grabaron con los diálogos. ^{[ 57 ]}

Los guiones completos se enviaron al Estudio B para la preproducción y animación con Macromedia Flash Professional 8. El equipo de producción de Thiessen pudo seleccionar personal clave, sujeto a la aprobación de Hasbro; uno de los seleccionados fue el director de arte Ridd Sorensen. El equipo del Estudio B realizó el storyboard de los guiones proporcionados, incorporando la dirección y creando escenas que los escritores creían imposibles de animar. ^{[ 58 ]} El equipo de DHX Media pasó por el proceso de storyboard y diseño, grabó el diálogo y creó un animatic de storyboard a partir de las grabaciones de voz. ^{[ 59 ]} Luego, los animadores prepararon las poses clave de los personajes, el diseño, el arte de fondo y otros elementos importantes. Estas versiones se enviaron de vuelta al equipo de producción en Los Ángeles para su revisión por parte de Hasbro con sugerencias de los escritores. ^{[ 58 ]} Hasbro también recibió bocetos en blanco y negro, diseños de personajes y accesorios coloreados y finalizados, animatics y un montaje preliminar . ^{[ 59 ]} Thiessen atribuyó gran parte de la pericia técnica a Wooton, quien creó programas Flash para optimizar la colocación y el posicionamiento de los personajes ponis y otros elementos; esto simplificó el trabajo necesario de otros animadores. ^{[ 58 ]} Las crines y colas de los ponis son generalmente formas fijas, animadas al doblarlas y estirarlas en curvas; esto les dio movimiento sin necesidad de animar pelos individuales. ^{[ 16 ]}

Según Timothy Packford de DHX Media, la creación de storyboards para las escenas de acción era difícil porque los puntos importantes de la historia podían perderse; el storyboard y la intención debían ser claros. Los episodios con mucho diálogo podían "volverse pesados ​​y tediosos debido a la gran cantidad de diálogos". ^{[ 59 ]} Un punto crucial era mantener las tomas interesantes, con un buen flujo entre ellas, y las secuencias de acción tendían a tener más cortes que diálogos. ^{[ 59 ]} Los artistas de storyboard y los animadores también añadieron personajes secundarios no guionizados para poblar el mundo. Según McCarthy, el estudio añadió muchos reconocimientos a los fans, referencias a la cultura pop u otros guiños . ^{[ 60 ]} El estudio de animación filipino Top Draw también trabajó en las animaciones. ^{[ 61 ] [ 62 ]}

Cada uno de los personajes principales tenía expresiones y gestos distintivos, y compartían algunos generales. Según el equipo de DHX Media, "evitaban ciertas expresiones si se salían de la personalidad de los ponis". El equipo creativo interpretó la personalidad de cada personaje a través de gestos, expresiones faciales, accesorios y el entorno de su hogar; el color púrpura de Twilight significaba realeza y conciencia mística, y sus bordes duros y angulares la personificaban como ordenada. Otros ejemplos incluyen el cabello arcoíris de Rainbow Dash, que representa su habilidad para causar un Sonic Rainboom; ^{[ j ]} el cabello de Fluttershy, que indica su vivacidad, gentileza y optimismo; ^{[ 64 ]} la marca de belleza de Applejack , ^{[ k ]} que simboliza su simplicidad; ^{[ 66 ]} la forma de Pinkie Pie (similar a una burbuja, globo o nube), que refleja su alegría y flotabilidad; ^{[ 67 ]} y el diseño de Spike, que encarna su diferencia con respecto a los ponis. ^{[ 68 ]}

El director y el director supervisor gestionaron la mitad de los episodios cada uno, trabajando juntos en episodios de dos partes, y el director supervisor supervisó todos los episodios. ^{[ 42 ]} Faust estimó que el tiempo para completar un episodio era de un año. El equipo trabajó simultáneamente en varias etapas de los 26 episodios de la primera temporada; cuando se aprobó la segunda temporada, ese número aumentó temporalmente a 32. Los episodios se emitieron originalmente aproximadamente un mes después de su finalización, y el plazo se redujo de seis a ocho semanas en la sexta temporada. ^{[ 7 ] [ 42 ]} Según Thiessen, habían presionado para comenzar a trabajar en la segunda temporada tan pronto como se completó la primera para evitar la rotación de personal. ^{[ 58 ]}

My Little Pony: Friendship Is Magic , dirigida principalmente a niñas de 4 a 7 años, ^{[ 81 ]} fue una de las varias series animadas que se emitieron en The Hub (una renovación de Discovery Kids propiedad de Discovery Communications ). ^{[ 82 ]} La cadena pasó a llamarse Discovery Family el  13 de octubre de 2014. ^{[ 9 ] [ 83 ] [ 84 ]} Cada episodio dura aproximadamente 22 minutos. ^{[ 85 ]}

Friendship Is Magic se estrenó el  10 de octubre de 2010. ^{[ 82 ]} En marzo de 2011, menos de dos meses antes de que se emitiera el final de temporada , la serie fue renovada para una segunda temporada que se emitió del  17 de septiembre de 2011 al  21 de abril de 2012. ^{[ 1 ] [ 86 ]} Un mes antes de que terminara la segunda temporada, la serie fue renovada para una tercera temporada ^{[ 1 ] [ 87 ]} que se estrenó el  10 de noviembre de 2012 y terminó el  16 de febrero de 2013. ^{[ 1 ]} Un mes después, The Hub renovó el programa para una cuarta temporada que se emitiría durante la temporada televisiva 2013-2014 . ^{[ 88 ]} El  7 de mayo de 2014, la serie fue renovada para una quinta temporada . ^{[ 89 ] [ 90 ]} Del 4 al 8 de agosto de 2014, The Hub emitió "My Little Pony Mega Mare-a-thon": un maratón  de 50 horas de todos los episodios de las primeras cuatro temporadas de My Little Pony: Friendship Is Magic y especiales de la tercera generación de la línea de juguetes . ^{[ 91 ] [ 92 ]} La quinta temporada se estrenó el 4 de abril de 2015 y finalizó el 28 de noviembre de 2015. ^{[ 1 ]} Un mes antes de la emisión de la temporada anterior, Discovery Family renovó la serie para una sexta temporada que se emitió del 26 de marzo al 22 de octubre de 2016. ^{[ 1 ] [ 93 ]} En octubre de 2016, el programa fue renovado para una séptima temporada ^{[ 94 ]} que se emitió del 15 de abril al 28 de octubre de 2017. ^{[ 1 ]} Una octava temporada se emitió del 24 de marzo al 6 de octubre de 2018. ^{[ 1 ] [ 95 ]} Discovery Family anunció la novena y última temporada el 8 de marzo de 2019, que se estrenó el 6 de abril de ese año. ^{[ 1 ] [ 96 ]} Antes de su final , My Little Pony: Friendship Is Magic — A Decade of Pony         (un vistazo entre bastidores a la realización de la serie) se emitió el  11 de octubre de 2019. ^{[ 97 ]} El final de 90 minutos se emitió al día siguiente. ^{[ 1 ] [ 98 ]}

En 2011, Celebration at Canterlot (un DVD de dos episodios ) estuvo disponible en las tiendas Target junto con juguetes de la franquicia. ^{[ 99 ]}

Junto con otras propiedades de Hasbro, Friendship Is Magic se agregó a Netflix el  1 de abril de 2012 en Estados Unidos. ^{[ 100 ]} En 2015, se planeó que la serie y otros programas basados ​​en propiedades de Hasbro fueran eliminados del servicio de streaming. ^{[ 101 ] [ 102 ]} Sin embargo, Hasbro y Netflix decidieron posteriormente mantener los programas en este último. ^{[ 103 ]} Se pretendía eliminar Friendship Is Magic  en agosto de 2018; algunas temporadas fueron eliminadas antes de que fueran  traídas de vuelta. ^{[ 104 ]} La mayor parte de la serie fue eliminada de Netflix en todo el mundo el 31 de enero de 2022, y el programa fue retirado por completo de Netflix en Estados Unidos el 1 de abril de 2025. ^{[ 105 ]} Además de otros programas de Hasbro, las temporadas 3 a 9 de Friendship Is Magic están actualmente disponibles para su transmisión en Estados Unidos en el servicio de streaming FAST Tubi , propiedad de Fox Corporation .

Shout! Factory tiene los derechos de DVD de la serie en la Región 1. Se han lanzado veintitrés DVD de cinco episodios y tres DVD de seis episodios. ^{[ 106 ]} Las primeras siete temporadas de la serie se han lanzado en cajas recopilatorias de DVD. ^{[ 107 ]} Clear Vision, con sede en el Reino Unido, tiene los derechos de publicación en la Región 2 (que incluye la mayor parte de Europa Occidental y Oriente Medio), ^{[ 108 ] [ 109 ]} pero la compañía entró en administración en diciembre de 2013. ^{[ 110 ]} Madman Entertainment tiene los derechos de DVD y descarga digital de la Región 4. ^{[ 111 ]}

Friendship Is Magic has been praised for its animation style, stories, characterization, and exploration of feminism.^[112]Rotten Tomatoes reports that 100 percent of 10 critics gave the show's first season a positive review, with an average score of 8/10. According to the website's critical consensus, "Smart and sweet, My Little Pony: Friendship is Magic's[sic] proves that children's entertainment can be fun for adults, too."^[113]

Critics responded positively to the series' characters, messages, and morals. A review by Emily Ashby on Common Sense Media, an organization focusing on the parenting aspect of children's media, emphasized the show's themes of loyalty, friendliness, friendship, tolerance, and respect.^[114] Den of Geek's Anna Dobbie appreciated the ponies' different personalities (which she believed worked well to achieve stability) and the series' focus on self-discovery and acceptance;^[115] According to Screen Rant writer Carly Olsen, the show develops both its major and minor characters well.^[116] Jamie Spain similarly applauded the show's elements of growth, learning, and social skills on BuzzFeed, which she considered uncommon in children's television.^[117] The characters, messages, and morals have been called "super cool",^[65] relatable,^[29] "absolutely genuine",^[118] inspiring, positive, and enjoyable.^[119] Kathleen Richter of Ms., however, disagreed with the praise; she wrote that Friendship Is Magic promoted sexism, racism, and heteronormativity, saying that Rainbow Dash's character encouraged the stereotype that "all feminists are angry, tomboyishlesbians" and criticizing other aspects.^[120] Faust responded to these claims, stating that although Rainbow Dash is a tomboy, her sexual orientation is never identified; Richter's assumption that all tomboys are lesbians is "extremely unfair to both straight and lesbian tomboys".^[17]

Los diseños visuales y las referencias de la serie también han sido elogiados. St. James encontró que el programa estaba "bendecido con personajes de gran apariencia y fondos de colores brillantes", ^{[ 65 ]} y Liza Shannon Miller y Hanh Hguyen de IndieWire y Hillary Busis de Entertainment Weekly atribuyeron su estilo y homenajes como factores que contribuyeron a la posición del programa como un fenómeno de la cultura pop. ^{[ 121 ]} Lewis estuvo de acuerdo, destacando el estilo "vintage" de la serie y las "referencias geek". ^{[ 70 ]} Para Wired , Matt Morgan escribió que los huevos de Pascua profundizaron la experiencia de visualización. ^{[ 122 ]} Ashby y Amid Amidi (escribiendo para Cartoon Brew ) expresaron preocupaciones con el marketing incorporado del programa. Ashby advirtió a los padres que tuvieran cuidado con el efecto que Friendship Is Magic podría tener en los deseos de sus hijos; ^{[ 114 ]} Amidi creía que asignar un talento como Faust a un programa centrado en juguetes era parte de una tendencia que se enfocaba en géneros de animación rentables (como los relacionados con juguetes) para lidiar con una audiencia fragmentada, "una admisión de derrota para todo el movimiento [de animación impulsada por creadores]" y un " momento de ondear la bandera blanca para la industria de la animación televisiva". ^{[ 123 ]}

Friendship Is Magic fue incluida en varias listas de las mejores. TV Guide (entre los sesenta primeros), IndieWire (cuadragésimo quinto) y Rotten Tomatoes (sesenta y cuatro) la catalogaron como una de las mejores series animadas de todos los tiempos, ^{[ 124 ] [ 125 ] [ 126 ]} y los lectores de Television Without Pity la votaron como la mejor serie animada de la televisión. ^{[ 127 ]} IndieWire la clasificó como la vigésima mejor serie animada del siglo XXI. ^{[ 128 ]} Otras clasificaciones son la lista de Time Out de los mejores programas infantiles (vigésimo cuarto) y la lista de Paste de los mejores programas infantiles de Netflix (octavo). ^{[ 129 ] [ 130 ]}

Friendship Is Magic se estrenó con una audiencia promedio de 1.4  millones por mes, aumentando a 4  millones por mes al final de su primera temporada ^{[ 131 ]} (el programa de Hasbro con mayor audiencia en ese momento). ^{[ 122 ]} Advertising Age informó que la audiencia de la serie se duplicó entre su primera y segunda temporada. ^{[ 132 ]} Según Vox , sus años pico fueron de 2012 a 2014. ^{[ 133 ]} En marzo de 2013, The Hub informó que la serie tuvo un crecimiento interanual de tres y cuatro dígitos por ciento. ^{[ 134 ]} En septiembre de ese año, fue el segundo programa más visto en The Hub para niñas de 2 a 11 años y mujeres de 18 a 49 años. ^{[ 135 ]} Un mes después, Friendship Is Magic fue una de las series de televisión más vistas en conjunto y el programa con mejor desempeño en The Hub (con Littlest Pet Shop ). ^{[ 136 ]} En el primer trimestre de 2014, el programa tuvo una audiencia estadounidense de más de 12  millones. ^{[ 29 ]} Los índices de audiencia comenzaron a disminuir después de ese año. ^{[ 133 ]}

A pesar de que el público objetivo de Hasbro eran niñas pequeñas y sus padres, ^{[ 157 ] [ 158 ]} My Little Pony: Friendship Is Magic se convirtió en un fenómeno cultural y de Internet con fans masculinos de entre 13 y 35 años durante la década de 2010. ^{[ 159 ] [ 160 ]} La respuesta de Internet se ha rastreado hasta los fans de dibujos animados y animación en 4chan ^{[ 157 ]} que respondieron al ensayo de Amidi sobre el programa y las tendencias actuales de animación. ^{[ 123 ] [ 161 ]} Como resultado de la discusión en 4chan, el interés en el programa se extendió por Internet e inspiró una base de fans, obras creativas, sitios de fans y convenciones de fans . ^{[ 159 ]} Los fans masculinos adoptaron el nombre "brony" (una combinación de "bro" y "pony") para describirse a sí mismos. ^{[ 162 ] [ 163 ]} El término "pegasister" (una combinación de "pegaso" y "hermana") fue adoptado posteriormente para referirse a las fans mayores de la serie. ^{[ 157 ]} La base de fans mayores sorprendió a Hasbro y a los miembros del personal involucrados en la serie, ^{[ 45 ] [ 159 ] [ 164 ] [ 165 ]} quienes apreciaron al fandom agregando reconocimientos a los fans en la serie y los juguetes. ^{[ 16 ]} Los Bronies fueron un meme al principio de la serie, pero su popularidad relativa en Internet ha disminuido gradualmente a lo largo de los años. ^{[ 166 ]}

Después de que la serie de televisión original terminó en 2019, los fanáticos continuaron organizando convenciones brony en todo el mundo, creando música de fans , ^{[ 167 ]} escribiendo fan fiction , ^{[ 168 ]} y produciendo fan art . ^{[ 169 ]}

Después de que se emitiera el final de la serie , Hasbro comenzó a trabajar en una quinta generación que comenzó con la película My Little Pony: A New Generation . ^{[ 184 ] [ 185 ]} Al igual que Friendship Is Magic , está ambientada en Equestria porque el equipo de producción quería explorar más a fondo la mitología y la construcción del mundo de la cuarta generación. La quinta generación se sitúa después de los eventos de la cuarta, centrándose en diferentes ponis y partes inexploradas de Equestria; esto le dio a Hasbro la oportunidad de incluir referencias a las generaciones anteriores. ^{[ 185 ]} La película se estrenó en Netflix en septiembre de 2021 con críticas positivas; ^{[ 186 ]} fue seguida por una serie de televisión que se estrenó en el servicio de streaming en 2022. ^{[ 187 ]}