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Nikolai Myaskovsky

Nikolai Yakovlevich Myaskovsky [ 1 ] ( en ruso : Никола́й Я́ковлевич Мяско́вский ; en polaco : Mikołaj Miąskowski ; 20 de abril de 1881 – 8 de agosto de 1950) fue un compositor ...

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Nikolai Yakovlevich Myaskovsky [ 1 ] ( en ruso : Никола́й Я́ковлевич Мяско́вский ; en polaco : Mikołaj Miąskowski ; 20 de abril de 1881 – 8 de agosto de 1950) fue un compositor ruso y soviético . A veces se le conoce como el "padre de la sinfonía soviética ". Myaskovsky recibió el Premio Stalin cinco veces. 

Primeros años

Myaskovsky nació en Nowogieorgiewsk , cerca de Varsovia, en la Polonia del Congreso , Imperio ruso . Su padre era ingeniero militar. Tras la muerte de su madre, la familia fue criada por su tía paterna, Yelikonida Konstantinovna Myaskovskaya, quien había sido cantante en la Ópera de San Petersburgo . Durante su adolescencia, la familia se mudó a San Petersburgo.

Aunque aprendió a tocar el piano y el violín, se le disuadió de seguir una carrera musical y se alistó en el ejército. Sin embargo, una interpretación de la Sinfonía Patética de Chaikovski , dirigida por Arthur Nikisch en 1896, lo inspiró a convertirse en compositor. En 1902 completó su formación como ingeniero, al igual que su padre. Siendo un joven subalterno en un batallón de zapadores en Moscú, tomó algunas clases particulares con Reinhold Glière y, cuando fue destinado a San Petersburgo, estudió con Ivan Krizhanovsky como preparación para ingresar al Conservatorio de San Petersburgo , donde se matriculó en 1906 y se convirtió en alumno de Anatoly Lyadov y Nikolai Rimsky-Korsakov .

Myaskovsky, que empezó tarde, era el alumno mayor de su clase, pero pronto entabló una sólida amistad con el más joven, Sergei Prokofiev , y mantuvieron esa amistad durante toda la vida del mayor. [ 2 ] En el Conservatorio, ambos compartían una aversión por su profesor Anatoly Lyadov , lo que, dado que a Lyadov no le gustaba la música de Edvard Grieg , llevó a Myaskovsky a elegir un tema de Grieg para las variaciones con las que cerró su Cuarteto de cuerdas n.º 3. [ 3 ]

Obras tempranas

Prokofiev y Myaskovsky colaboraron en el conservatorio en al menos una obra, una sinfonía perdida, de la cual se recuperaron fragmentos para servir de material al movimiento lento de la Sonata para piano n.º 4 de Prokofiev . Ambos compusieron posteriormente obras utilizando material de este período: en el caso de Prokofiev, la tercera y la cuarta sonatas para piano; en el caso de Myaskovsky, otras obras, como su décimo cuarteto de cuerdas y las que ahora son la quinta y la sexta sonatas para piano, todas ellas revisiones de obras que escribió en esa época.

Las primeras influencias en el estilo personal emergente de Myaskovsky fueron Tchaikovsky, fuertemente resonado en la primera de sus sinfonías conservadas (en do menor, Op. 3, 1908/1921), que fue su pieza de graduación del Conservatorio, y Alexander Scriabin , cuya influencia se hace más evidente en la Primera Sonata para piano en re menor, Op. 6 (1907-10) de Myaskovsky, descrita por Glenn Gould como "quizás una de las piezas más notables de su tiempo", [ 4 ] y su Sinfonía n.° 3 en la menor, Op. 15 de 1914, una obra turbulenta y lúgubre en dos grandes movimientos.

Myaskovsky se graduó en 1911 y posteriormente enseñó en San Petersburgo, donde también desarrolló una carrera paralela como un perspicaz crítico musical, escribiendo para la publicación moscovita "Muzyka". [ 5 ] Fue uno de los defensores más inteligentes y entusiastas de la música de Igor Stravinsky en Rusia , [ 6 ] aunque la historia de que Stravinsky le dedicó La consagración de la primavera a Myaskovsky es falsa. [ 7 ]

Llamado a filas durante la Primera Guerra Mundial , resultó herido y sufrió neurosis de guerra en el frente austríaco , y luego trabajó en las fortificaciones navales de Tallin . Durante este período compuso dos obras diametralmente opuestas: su Sinfonía n.º 4 (Op. 17, en mi menor) y su Sinfonía n.º 5 (Op. 18, en re mayor). En los años siguientes, su padre, un ex general zarista asesinado por soldados del Ejército Rojo mientras esperaba un tren en el invierno de 1918-19, [ 8 ] y su tía, a quien estaba muy unido, fallecieron en el invierno de 1919-20. Su cuñado, esposo de su hermana Valentina Yakovlevna, se había suicidado antes de la guerra debido a problemas económicos. [ 9 ] El propio Myaskovsky sirvió en el Ejército Rojo de 1917 a 1921; En ese último año fue nombrado miembro del cuerpo docente del Conservatorio de Moscú y de la Unión de Compositores. Posteriormente vivió en Moscú, compartiendo un apartamento con su hermana viuda Valentina y la hija de esta. (También tenía una hermana casada, Vera). [ 9 ]

Años intermedios

En las décadas de 1920 y 1930, Myaskovsky fue el principal compositor de la URSS dedicado al desarrollo de formas básicamente tradicionales, basadas en la sonata. No escribió óperas, aunque en 1918 planeó una basada en la novela de Fiódor Dostoievski , El idiota , con libreto de Pierre Souvtchinsky ; [ 10 ] pero finalmente escribiría un total de 27 sinfonías (además de tres sinfoniettas, dos conciertos y obras de otros géneros orquestales), 13 cuartetos de cuerda, 9 sonatas para piano, así como muchas miniaturas y obras vocales. Debido a su devoción por estas formas y al hecho de que siempre mantuvo un alto nivel de maestría, a veces se le conocía como "la conciencia musical de Moscú". Su continuo compromiso con el modernismo musical quedó demostrado por el hecho de que, junto con Alexander Mosolov , Gavriil Popov y Nikolai Roslavets , Myaskovsky fue uno de los líderes de la Asociación para la Música Contemporánea . Si bien mantuvo un contacto estrecho con Prokofiev durante los años de exilio de este último en la URSS, nunca lo siguió hasta allí.

La reacción de Myaskovsky ante los acontecimientos de 1917-1921 inspiró su Sinfonía n.º 6 (1921-1923, revisada en 1947; esta es la versión que casi siempre se interpreta o graba), su única sinfonía coral y la más larga de sus 27 sinfonías, que musicaliza un breve poema (en ruso, aunque la partitura permite el latín como alternativa; véase la página de la Orquesta Sinfónica Americana más abajo sobre los orígenes del poema: el alma que mira el cuerpo que ha abandonado). El final contiene varias citas: el tema del Dies Irae , así como melodías revolucionarias francesas.

Entre 1921 y 1933, durante sus primeros años como profesor en el Conservatorio de Moscú, experimentó intensamente, componiendo obras como la Décima y la Decimotercera Sinfonía, la Cuarta Sonata para piano y su Primer Cuarteto de cuerdas. Quizás el mejor ejemplo de esta fase experimental sea la Decimotercera Sinfonía, la única de sus obras que se estrenó en Estados Unidos.

En las décadas de 1920 y 1930, las sinfonías de Myaskovsky se interpretaban con bastante frecuencia en Europa Occidental y Estados Unidos. Sus obras fueron publicadas por Universal Edition , una de las editoriales más prestigiosas de Europa. [ 11 ] En 1935, una encuesta realizada por la CBS a su audiencia radiofónica con la pregunta "¿Quién, en su opinión, de los compositores contemporáneos permanecerá entre los grandes del mundo dentro de 100 años?" situó a Myaskovsky entre los diez primeros junto con Prokofiev, Rachmaninoff , Shostakovich , Richard Strauss , Stravinsky , Sibelius , Ravel , de Falla y Fritz Kreisler . [ 12 ]

Los años posteriores a 1933 se caracterizan principalmente por el aparente abandono de su tendencia experimental, aunque sin una disminución general en la calidad de su técnica. El Concierto para violín data de estos años, el primero de dos o tres conciertos, según se cuente; el segundo es para violonchelo , y un tercero si se incluye el Concertino lírico , Op. 32, como obra concertante.

Otra obra del período anterior a 1940 es la Sinfonía n.º 21 en fa sostenido menor, op. 51, en un solo movimiento, una obra compacta y mayormente lírica, muy diferente en lenguaje armónico de la Decimotercera.

A pesar de su rechazo personal al régimen estalinista , Myaskovsky se esforzó por evitar una confrontación abierta con el Estado soviético. Si bien algunas de sus obras aluden a temas contemporáneos, no lo hacen de forma programática ni propagandística. La Sinfonía n.°  12 se inspiró en un poema sobre la colectivización de la agricultura, mientras que la n.° 16 surgió a raíz del accidente del enorme avión Maxim Gorki y fue conocida en la Unión Soviética como la Sinfonía de la Aviación . Esta sinfonía, esbozada inmediatamente después del desastre y estrenada en Moscú el 24 de octubre de 1936, incluye una gran marcha fúnebre como movimiento lento, y el final se basa en la propia canción de Myaskovsky para la Fuerza Aérea Roja , «Los aviones vuelan». La Obertura de Saludo fue dedicada a Stalin en su sexagésimo cumpleaños.

Última década

En 1941, Myaskovsky fue evacuado, junto con Prokofiev y Aram Khachaturian , entre otros, a lo que entonces eran las regiones de Kabardino-Balkaria . Allí completó la Sinfonía-Balada (Sinfonía n.º 22) en si menor, inspirada en parte por los primeros meses de la guerra. El Segundo Cuarteto de Cuerdas de Prokofiev y la Sinfonía n.º 23 y el Séptimo Cuarteto de Cuerdas de Myaskovsky comparten temas comunes: melodías folclóricas de Kabardino que los compositores recopilaron durante su estancia en la región. Las obras sonata (sinfonías, cuartetos, etc.) escritas después de este período y durante la posguerra (especialmente a partir de la Sinfonía n.º 24 , la sonatina para piano y el Noveno Cuarteto), si bien son románticas en tono y estilo, presentan una armonía y un desarrollo directos. No se niega a sí mismo un scherzo neurótico y provocador, como en sus dos últimos cuartetos de cuerda (el del Decimotercer Cuarteto, su última obra publicada, es frenético, casi claroscuro , pero ciertamente contrastado), y la reducción general de los medios suele permitir una expresión directa y razonablemente intensa, como en el Concierto para violonchelo (dedicado a Sviatoslav Knushevitsky , quien lo estrenó ) y la Sonata para violonchelo n.º 2 (dedicada a Mstislav Rostropovich ).

Aunque no particularmente experimental, no hay indicios —como en algunas obras anteriores— de que Alexander Scriabin o Arnold Schoenberg pudieran haber sido influencias. En 1947, Myaskovsky fue señalado, junto con Shostakovich, Khachaturian y Prokofiev, como uno de los principales infractores en la composición de música con tendencias antisoviéticas, «antiproletarias» y formalistas . Myaskovsky se negó a participar en los procedimientos, a pesar de la visita de Tikhon Khrennikov, quien lo invitó a pronunciar un discurso de arrepentimiento en la siguiente reunión de la Unión de Compositores. [ 12 ] Fue rehabilitado solo después de su muerte por cáncer en 1950, dejando una producción de ochenta y siete opus publicados que abarcan unos cuarenta años, y estudiantes con recuerdos.

Legado

Carácter e influencia

Myaskovsky fue reconocido durante mucho tiempo como un individualista, incluso por la clase dirigente soviética. En la década de 1920, el crítico Boris Asafyev comentó que no era «el tipo de compositor que la Revolución desearía; refleja la vida no a través de los sentimientos y el espíritu de las masas, sino a través del prisma de sus sentimientos personales. Es un artista sincero y sensible, lejos de ser "el enemigo de la vida", como se le ha retratado en ocasiones. Habla no solo por sí mismo, sino por muchos otros». [ 12 ]

Myaskovsky nunca se casó y era tímido, sensible y retraído; Pierre Souvtchinsky creía que una «juventud brutal (en la escuela militar y durante la guerra)» lo había convertido en «un hombre frágil, reservado e introvertido, que ocultaba algún misterio en su interior. Era como si sus numerosas sinfonías le proporcionaran un refugio conveniente, si no necesario, en el que podía esconderse y plasmar su alma en sonoridades». [ 12 ]

Molesto por las numerosas acusaciones de "individualismo, decadencia, pesimismo, formalismo y complejidad" en la prensa soviética, Myaskovsky le escribió a Asafyev en 1940: "¿Es posible que el mundo psicológico sea tan ajeno a esta gente?". [ 12 ] Cuando alguien le describió el decreto de Zhdanov contra el "formalismo" como "histórico", se dice que replicó: "No histórico, sino histérico". [ 13 ] Shostakovich, quien visitó a Myaskovsky en su lecho de muerte, lo describió posteriormente a la musicóloga Marina Sabinina como "el más noble, el más modesto de los hombres". [ 14 ] Mstislav Rostropovich , para quien Myaskovsky escribió su Segunda Sonata para violonchelo al final de su vida, lo describió como "un hombre con sentido del humor, una especie de verdadero intelectual ruso, que en algunos aspectos se parecía a Turgenev ". [ 14 ]

Myaskovsky ejerció una importante influencia sobre sus numerosos alumnos como profesor de composición en el Conservatorio de Moscú desde 1921 hasta su muerte. El joven Shostakovich consideró la posibilidad de abandonar Leningrado para estudiar con él. Entre sus alumnos se encontraban Aram Khachaturian , Dmitri Kabalevsky , Varvara Gaigerova , Vissarion Shebalin , Rodion Shchedrin , German Galynin , Andrei Eshpai , Alexei Fedorovich Kozlovsky , Alexander Lokshin , Boris Tchaikovsky , Zara Levina y Evgeny Golubev .

El grado y la naturaleza de su influencia en sus alumnos es difícil de medir. Lo que falta es una descripción de sus métodos de enseñanza, qué y cómo enseñaba, o más que breves relatos de su enseñanza; Shchedrin lo menciona en una entrevista que concedió a la revista musical estadounidense Fanfare . Se ha dicho que la música temprana de Khachaturian, Kabalevsky y otros de sus alumnos tiene un sabor a Myaskovsky, y que esta cualidad disminuye a medida que emerge la propia voz del compositor (dado que la propia producción de Myaskovsky es internamente diversa, tal afirmación necesita mayor aclaración) [ 15 ] —mientras que algunos compositores, por ejemplo el poco conocido Evgeny Golubev, conservaron algo de las características de su maestro hasta bien entrada su música posterior. La sexta sonata para piano de este último está dedicada a la memoria de Myaskovsky, y la temprana "Sinfonía n.º 0" del alumno de Golubev, Alfred Schnittke , publicada en CD en 2007, presenta sorprendentes reminiscencias del estilo y los procedimientos sinfónicos de Myaskovsky.

Grabaciones

Myaskovsky no ha sido tan popular en grabaciones como Shostakovich y Prokofiev. Sin embargo, la mayoría de sus obras han sido grabadas, muchas de ellas más de una vez, incluyendo el Concierto para violonchelo, el Concierto para violín, varias de sus sinfonías y gran parte de su música de cámara y para solista.

Entre 1991 y 1993, el director de orquesta Yevgeny Svetlanov llevó a cabo un ambicioso proyecto para grabar toda la obra sinfónica de Myaskovsky y la mayor parte de sus otras obras orquestales en 16 CD, [ 16 ] con la Orquesta Sinfónica de la URSS y la Orquesta Sinfónica Estatal de la Federación Rusa. En las caóticas condiciones que prevalecían tras la disolución de la URSS, se rumorea que Svetlanov tuvo que pagar personalmente a los músicos de la orquesta para poder realizar las sesiones. Las grabaciones comenzaron a publicarse en Occidente por Olympia Records en 2001, pero la publicación cesó tras el volumen 10; los volúmenes restantes fueron publicados por Alto Records a partir del primer semestre de 2008. Para complicar aún más las cosas, en julio de 2008, Warner Music France publicó la colección completa de 16 CD, en caja, como el volumen 35 de su «Édition officielle Evgeny Svetlanov».

En un testimonio impreso en francés e inglés en el folleto adjunto, Svetlanov describe a Myaskovsky como «el fundador del sinfonismo soviético, el creador de la escuela soviética de composición, el compositor cuya obra se ha convertido en el puente entre los clásicos rusos y la música soviética... Myaskovsky entró en la historia de la música como un gran trabajador, al igual que Haydn , Mozart y Schubert ... Inventó su propio estilo, sus propias entonaciones y manera de ser, al tiempo que enriquecía y desarrollaba la gloriosa tradición de la música rusa». Svetlanov también compara el actual olvido de las sinfonías de Myaskovsky con el olvido que sufrieron en su día las sinfonías de Gustav Mahler y Anton Bruckner . [ 17 ]

Defensores

Uno de los primeros y más firmes defensores de Myaskovsky fue el director de orquesta Konstantin Saradzhev . Dirigió los estrenos de las sinfonías 8.ª [ 18 ], 9.ª [ 19 ] y 11.ª [ 20 ] de Myaskovsky y el poema sinfónico Silencio , Op. 9 (dedicado a Saradzhev). [ 20 ] La 10.ª Sinfonía también fue dedicada a Saradzhev. [ 20 ] En 1934, Myaskovsky escribió un Preludio y Fughetta en nombre de Saradzhev (para orquesta, Op. 31H; también lo arregló para piano a cuatro manos, Op. 31J). [ 20 ]

En la década de 1930, Myaskovsky fue también uno de los dos compositores rusos apadrinados por Frederick Stock , director de la Orquesta Sinfónica de Chicago . El otro fue Reinhold Glière , a quien conoció en 1940 y a quien encargó la composición de su "Festín en Fergana", Op. 75, una fantasía orquestal de gran envergadura.

Stock conoció a Myaskovsky en marzo de 1938 por invitación de la Unión de Compositores. Le encargó la Sinfonía n.º 21 (Sinfonía-Fantasía en fa sostenido menor) para el quincuagésimo aniversario de la Orquesta Sinfónica de Chicago. El estreno tuvo lugar en Moscú el 6 de noviembre de 1940 (bajo la dirección de Aleksandr Gauk ); Stock dirigió el estreno en Chicago el 26 de diciembre de 1940.

Honores y premios

Myaskovsky en años posteriores
1916 – Premio Glinka (compartido, 350 rublos) por la Sonata para piano n.º 2
1941 – primera clase para la Sinfonía n.° 21
1946 – primera clase para el Cuarteto de Cuerdas n.° 9
1946 – Matrícula de honor por el Concierto para violonchelo y orquesta.
1950 – Segunda clase por la Sonata n.º 2 para violonchelo y piano.
1951 ( póstumo ) – primera clase por la Sinfonía n.º 27 y el Cuarteto de cuerdas n.º 13.

Lista de obras

Referencias

Notas

  1. ↑ También transliterado como Miaskovsky o Miaskowsky
  2. ↑ Su correspondencia recopilada, que no ha sido traducida al inglés y que, según se dice (por ejemplo, en el Testimonio de Volkov ), fue censurada en gran medida en lo que respecta a su contenido político, se publicó en 1977 con el título SS Prokofiev i N. Ya. Myaskovsky Perepiska (Moscú: Sovyetskii Kompozitor), editada por un comitéencabezado por Dmitri Kabalevsky . Véase también Sergey Prokofiev Diaries 1907–1914: Prodigious Youth , traducido y anotado por Anthony Phillips (Londres: Faber & Faber, 2006).
  3. ↑ Probablemente el cuarteto no fue el tercero en orden de composición, pero finalmente se publicó como tal. Los cuartetos de cuerda tercero y cuarto comparten el Opus 33 con los cuartetos n.° 1 y 2, y se publicaron por primera vez junto con ellos en la edición recopilada publicada después de la muerte del compositor, independientemente de si se publicaron por primera vez aproximadamente al mismo tiempo. Estas obras —la n.° 3 en re menor y la n.° 4 en fa menor— son revisiones de mediados de la década de 1930 de obras escritas en la década de 1900, no obras nuevas como las otras dos; por lo tanto, su estilo es bastante diferente.
  4. ↑ Glenn Gould, 'Música en la Unión Soviética', en A Glenn Gould Reader editado por Tim Page (Londres: Faber & Faber, 1987), pág. 179.
  5. ↑ "История еженедельника «Музыка» 1910-1916 гг.: документы и личности» . vestnik.journ.msu.ru . Consultado el 1 de noviembre de 2023 .
  6. ↑ Véase Richard Taruskin , Stravinsky y las tradiciones rusas , págs. 229, 644, 762 y otros lugares.
  7. ↑ Taruskin, págs. 1018–1019.
  8. ↑ Andrew Stewart, notas a Cello Classics CC1012, pág. 4.
  9. 1 2 Sergei Prokofiev, Diario soviético 1927 y otros escritos, traducido y editado por Oleg Prokofiev (Londres: Faber & Faber, 1991, ISBN 0-571-16158-8), pág. 37.
  10. ↑ Taruskin, p. 1124. Según los diarios de Prokofiev, Myaskovsky le sugirió El idiota como tema para una ópera en octubre de 1913. Véase Sergey Prokofiev Diaries 1907–1914: Prodigious Youth, traducido y anotado por Anthony Phillips (Londres: Faber & Faber, 2006, ISBN 978-0-571-22629-0), pág. 525.
  11. ↑ Taruskin, Richard (3 de noviembre de 2002). "Para los expertos en música rusa, una bestia legendaria ha sido capturada" . The New York Times .
  12. ^ Manashyr Yakubov, notas del CD de Claves 50-9415 .
  13. ↑ Según Skans, notas del libreto de Alto ALC 1022.
  14. 1 2 Wilson, Elizabeth (2006). Shostakovich: Una vida recordada . Princeton University Press. págs. 293–4 . ISBN  9780691128863.
  15. ↑ Véase este ensayo biográfico sobre la música de Kabalevsky, archivado el 13 de octubre de 2004 en la Wayback Machine, como ejemplo.
  16. ↑ Muchas de ellas, al parecer, son grabaciones de estreno en algún formato de amplia distribución. Faltan algunas obras. Una obertura para orquesta, opus 9a —que se originó como una sonata para piano durante sus años de conservatorio...— no aparece en la serie, pero sí aparece por separado con el mismo director y orquesta en otro sello discográfico. También parece faltar alguna obra breve para banda de viento (por ejemplo, algunas marchas militares de 1930 y 1941, la Obertura dramática para vientos, opus 60), aunque no se trata de obras para orquesta completa. Solo se incluye la segunda versión, la más escuchada, de su concierto para violín, pero la primera versión puede escucharse —y compararse— en la grabación del estreno de la obra en un conjunto de CD de Brilliant Classics.
  17. ↑ «Evgeny Svetlanov recuerda», nota del folleto de Warner Music France 2564 69689-8. La versión en inglés, que no es idiomática, se ha corregido en esta cita tomando como referencia la versión en francés.
  18. ↑ Reseña del CD con composiciones de Myaskovsky. Archivado el 13 de febrero de 2009 en Wayback Machine.
  19. ↑ Barnett, Rob (noviembre de 2002). "Nikolai MIASKOVSKY (1881-1950): Obras sinfónicas completas: volúmenes 6 - 9 en OLYMPIA" . Music Web International .
  20. 1 2 3 4 Composiciones de Nikolai Myaskovsky Archivadas el 10 de diciembre de 2007 en la Wayback Machine

Lecturas adicionales

  • Alexei Ikonnikov, Myaskovsky: su vida y obra . Traducido del ruso. Nueva York: Philosophical Library, 1946. Reimpreso por Greenwood Press, 1969, ISBN. 0-8371-2158-2.
  • Harlow Robinson, Sergei Prokofiev: Una biografía , ISBN 1-55553-517-8(nueva edición de bolsillo): se hace referencia a ella en el texto principal.
  • David Fanning, notas de Myaskovsky: Sinfonía n.º 6 , Deutsche Grammophon 289 471 655–2.
  • Malcolm MacDonald, notas del libreto de Myaskovsky: Sinfonía n.º 6 , Warner 2564 63431-2.
  • Philip Taylor, notas del libreto de Myaskovsky: Sinfonía n.º 27, Concierto para violonchelo , Chandos 10025.
  • Andrew Huth, notas del libreto de Tchaikovsky & Myaskovsky: Violin Concertos , Philips 289 473 343–2.
  • Gregor Tassie, Myaskovsky y sus grabaciones , Classical Record Quarterly, verano de 2012.
  • Gregor Tassie, Myaskovsky, Opinión Musical, octubre de 2012.
  • Gregor Tassie, Nikolay Myaskovsky: la conciencia de la música rusa , Scarecrow Press/Rowman & Littlefield, verano de 2014. ISBN 1-4422-3132-7.
  • Gulinskaya, Zoya K. (1981, 1985). Nikolai Jakowlewitsch Mjaskowski (ruso, traducido (por Dieter Lehmann; Ernst Kuhn) al alemán). Moscú: Izd-vo Muzyka / Berlín: Verlag Neue Musik. OCLC 10274227 ; OCLC 14401889 .   
  • Patrick Zuk, Nikolay Myaskovsky: Un compositor y su época , Woodbridge: The Boydell Press, 2021 ISBN 978-1-78327-575-5
  • Partituras gratuitas de Nikolai Myaskovsky en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP).
  • Pritsker, Maya (13 de diciembre de 2000). "Nikolai Myaskovsky: Sinfonía n.º 6, op. 23 (1923)" . Orquesta Sinfónica Americana . Consultado el 2 de diciembre de 2012 .
  • Artículo detallado sobre Myaskovsky y sus obras.
  • Nikolai Myaskovsky en AllMusic