
Aleksandr Lazarevich Lokshin ( ruso : Алекса́ндр Ла́заревич Локши́н ) (1920-1987) fue un compositor soviético de música clásica . Nació el 19 de septiembre de 1920 en la localidad de Biysk , en la región de Altai , Siberia occidental , y falleció en Moscú el 11 de junio de 1987.
Admirador de Mahler y Alban Berg, creó su propio lenguaje musical; compuso once sinfonías , además de obras sinfónicas como Les Fleurs du Mal (1939, basada en poemas de Baudelaire ), Tres escenas del Fausto de Goethe (1973, 1980) y la cantata Mater Dolorosa (1977, basada en versos del Réquiem de Akhmatova ). Solo su Sinfonía n.º 4 es puramente instrumental; todas las demás incluyen partes vocales. La Sinfonía n.º 3 de Lokshin se basó en versos de Kipling, y el ballet Fedra se estrenó con música de la Sinfonía n.º 4. Lokshin también compuso un ciclo de variaciones para piano para Maria Grinberg (1953) y otro para Yelena Kushnerova (1982).
Vida
Primeros años de vida
El padre del compositor, Lazar Lokshin, era contable y su madre, Maria Korotkina, comadrona.
La hermana de Lokshin, María, nació en 1914. La familia sufrió la represión comunista; el padre de Lokshin había sido clasificado como capitalista debido a su pequeña explotación agrícola. Les confiscaron sus tierras y ganado, y María fue expulsada de la facultad de medicina por haber hecho una broma.
Tras el traslado de la familia a Novosibirsk , el joven Lokshin recibió formación escolar de excelentes profesores exiliados a Siberia desde Moscú y San Petersburgo. El renombrado pianista Aleksey Shteyn, antiguo profesor del Conservatorio de San Petersburgo , sentó las bases de la formación pianística de Lokshin.
En 1936, Lokshin llegó a Moscú con una carta de recomendación de Shteyn y fue examinado por Genrikh Neygauz (Heinrich Neuhaus), director del Conservatorio de Moscú . Fue admitido en la Escuela Central de Música de Moscú y, seis meses después, fue aceptado como estudiante en el Conservatorio, donde estudió composición con el compositor Nikolay Myaskovsky .
En 1941, Lokshin presentó su obra sinfónica Les Fleurs du Mal (grabación BIS, 2010 [ 1 ] ) como trabajo de fin de carrera en el Conservatorio de Moscú. Sin embargo, dado que la letra de Charles Baudelaire fue considerada por la censura como contraria a la ideología comunista, a Lokshin se le denegó el diploma del Conservatorio de Moscú y no se le permitió presentarse a los exámenes estatales. No obstante, ya era miembro del Sindicato de Compositores.
Segunda Guerra Mundial
Durante la Segunda Guerra Mundial, Lokshin estuvo en Moscú y posteriormente regresó a Novosibirsk. En julio de 1941 se alistó en el Cuerpo de Voluntarios del Pueblo, pero tras sufrir una grave úlcera estomacal fue declarado no apto para el servicio militar. Durante el verano y principios del otoño de 1941, trabajó como bombero extinguiendo bombas incendiarias en el tejado del Conservatorio de Moscú durante los bombardeos aéreos; luego fue evacuado a Novosibirsk. La llegada de la Orquesta Sinfónica de Leningrado a Novosibirsk propició que Yevgeny Mravinsky dirigiera una interpretación del poema vocal-sinfónico de Lokshin, « Espérame» (con letra de Konstantin Simonov ). La obra recibió grandes elogios de Ivan Sollertinsky , lo que facilitó el regreso de Lokshin a Moscú tras el fin de la guerra. Allí pudo presentarse a los exámenes estatales y obtuvo el diploma del Conservatorio con « Espérame» como obra de graduación. Posteriormente, con el apoyo de Nikolay Myaskovsky, Lokshin fue contratado como profesor asistente de instrumentación en el Conservatorio de Moscú. Desempeñó este cargo desde 1945 hasta 1948, siendo este el único puesto laboral que ocupó el compositor en toda su vida.
Las purgas de Zhdanov
En el apogeo de la campaña anticosmopolita y las purgas musicales de 1948, dirigidas por Andrey Zhdanov , Lokshin fue expulsado del Conservatorio de Moscú por popularizar entre sus alumnos la música considerada ideológicamente ajena de Mahler , Alban Berg , Stravinsky y Shostakovich . [ 2 ] Los esfuerzos de Nikolay Myaskovsky, Maria Yudina y Yelena Gnesina por conseguirle otro trabajo fueron infructuosos, y durante el resto de su vida Lokshin mantuvo a su familia componiendo música para cine y teatro.
Acusación de ser informante del NKVD
Tras la muerte de Stalin, Alexander Esenin-Volpin y Vera Prokhorova acusaron a Lokshin de ser informante del NKVD . [ 3 ] Lokshin negó haber sido informante y no se ha demostrado que lo fuera. [ 4 ]
Según el hijo de Lokshin, el compositor fue víctima de una calumnia, y la verdadera fuente de la acusación de que Lokshin era un informante no fueron los ex prisioneros del Gulag, sino la propia policía secreta de Stalin, que empleaba la práctica de engañar a sus víctimas desviando sus sospechas. El hijo de Lokshin afirmó que el objetivo de estos esfuerzos era defender a un agente activo de la policía secreta. Los argumentos y documentos obtenidos por el hijo de Lokshin [ 5 ] convencieron a Yelena Bonner [ 6 ] de defender a Lokshin. El 8 de enero de 2009, Bonner escribió: «Desde cierto punto, ya no tengo ninguna relación con el museo [es decir, el Centro Sakharov]… dado que no encontré la dirección de Aleksandr Lokshin [es decir, el hijo del compositor], [le pido] que le haga saber que le pedí a un miembro de la Comisión Pública que solicitara al director del museo que retirara del sitio [web] el material mencionado por Aleksandr Lokshin. Y más aún, siempre estoy alerta cuando considero todo el material supuestamente revelador. Y en la mayoría de los casos, no me fío de él». También es imposible ignorar el hecho histórico de que el Réquiem de Lokshin se interpretó en la clausura de la IV Conferencia «Resistencia en el Gulag» (2002). [ 7 ] La gran pianista Maria Yudina, conocida por su excepcional valentía y absoluta intolerancia a la impureza moral, escribió a su amigo, el historiador del libro V. Lyublinsky, después de conocer a Lokshin en 1961: “Me alegra que el hombre haya cumplido su tarea, que viva en este mundo por una razón, que no me equivoqué al creer en él, y no me equivoqué al ayudarlo en la vida cotidiana, y fui su amiga en días y horas difíciles”. https://novayagazeta.ru/articles/2025/01/06/mnogoe-chto-schitaiut-obshchestvennym-mneniem-formiruetsia-v-kgb Esta evidencia documental es obviamente tan valiosa como la carta de Elena Bonner y la interpretación de la música de Lokshin en la conferencia Resistencia en el Gulag en 2002.
Interpretaciones de la música de Lokshin
Como resultado de estas acusaciones, las interpretaciones de su música se volvieron raras y encontraron resistencia por parte de intelectuales de pensamiento liberal, en particular Gennady Rozhdestvensky , quien durante un tiempo se negó a interpretar la música de Lokshin (aunque anteriormente había grabado una de las sinfonías y estrenó la Tercera durante su etapa con la orquesta de la BBC). Aun así, la mayoría de las obras de Lokshin se han interpretado y grabado ocasionalmente. Entre sus composiciones que nunca se interpretaron se encuentran su Sinfonía n.° 6 sobre versos de Aleksandr Blok y La Cucaracha ( Tarakanisché ), un oratorio cómico (sobre un poema de Korney Chukovsky , considerado con insinuaciones anti- Jrushchov ). Rudolf Barshai, en colaboración con Viktor Popov, preparó la Sinfonía n.° 6 para su interpretación; sin embargo, el Partido Comunista prohibió su ejecución por considerarla demasiado melancólica para el público soviético. Entre las composiciones propias de Lokshin que nunca escuchó interpretadas se encuentra la cantata Mater Dolorosa (1977), basada en versos del Réquiem de Akhmatova , prohibida en la Unión Soviética en aquel entonces. En 1981, Lokshin entregó la partitura de Mater Dolorosa a Rudolf Barshai, quien se encontraba en el extranjero. Sin embargo, a Barshai le fue imposible interpretar esta composición en Occidente debido a las consecuencias impredecibles que esto podría haber tenido para Lokshin. La interpretación del Réquiem de Lokshin por parte de Barshai en la clausura de la IV Conferencia Internacional "Resistencia en el Gulag" (Moscú, 29 de mayo de 2002) constituyó el primer paso esencial hacia la rehabilitación póstuma de Lokshin. [ 8 ]
Lista de composiciones
- [1939] Les Fleurs du Mal , poema sinfónico con versos de Charles Baudelaire. Para soprano y BSO. 25 min.
- [1942] Espérame , poema sinfónico con versos de K. Simonov. Para mezzosoprano y BSO. 15 min.
- [1947] Suite infantil para dos pianos. 19 min.
- [1952] Fantasía húngara para violín y BSO. 15 min.
- [1952] Transcripción del autor de la Fantasía húngara para violín y piano. 15 min.
- [1953] Variaciones para piano. 24 min.
- [1955] Quinteto para clarinete y cuarteto de cuerdas. 23 min.
- [1957] Sinfonía n.º 1 ( Requiem ) para BSO y coro mixto. Con texto en latín medieval ( Dies irae ). 43 min.
- [1960] En la jungla , suite para BSO. 25 min.
- [1960–1970] Piezas para piano para niños.
- [1961 ?] En los lagos de Kazajistán , suite para BSO. 10 min.
- [1962] Tarakanishche , breve oratorio cómico para BSO y coro mixto con versos de K. Tchukovsky. 12 min.
- [1963] Sinfonía nº 2 ( Epigramas griegos ) para BSO y coro mixto con versos de poetas griegos antiguos. 33 min.
- [1966] Sinfonía nº 3 para barítono, BSO y coro masculino con versos de R. Kipling. 32 min.
- [1968] Sinfonía nº 4 para BSO. 15 min.
- [1968] Speaking Out Loud , poema sinfónico para bajo y BSO con versos de Mayakovsky. 20 min.
- [1969] Sinfonía nº 5 ( Sonetos de Shakespeare ) para barítono, orquesta de cuerdas y arpa. 17 min.
- [1971] Sinfonía nº 6 para barítono, BSO y coro mixto con versos de Alexander Block. 40 min.
- [1972] Sinfonía nº 7 para contralto y orquesta de cámara con versos de poetas japoneses medievales. 20 min.
- [1973] Canciones de Margarita para soprano y BSO sobre versos del Fausto de Goethe (traducido al ruso por Pasternak). 22 min.
- [1973] Sinfonía nº 8 para tenor y BSO sobre versos de Pushkin ( Canciones de los Slabyans occidentales ). 28 min.
- [1975] Sinfonía nº 9 para barítono y orquesta de cuerdas con versos de Leonid Martynov (1905–1980). 23 min.
- [1976] Sinfonía nº 10 para contralto, coro mixto, BSO y órgano con versos de N. Zabolotsky. 33 min.
- [1976] Sinfonía nº 11 para soprano y orquesta de cámara con versos de Luís de Camões . Dedicado a Rudolf Barshai. 20 min.
- [1977] Mater Dolorosa , cantata para mezzosoprano, BSO y coro mixto con versos del Réquiem de Akhmatova y el Servicio Funerario Ruso. 23 min.
- [1978] Quinteto para dos violines, dos violas y violonchelo (en memoria de Dmitri Shostakovich). 23 min.
- [1980] Tres escenas del Fausto de Goethe , ópera mono para soprano y BSO con versos del Fausto de Goethe (traducidos al ruso por Boris Pasternak ). 36 min.
- [1981] Quinteto con letra de François Villon para tenor y cuarteto de cuerdas, con los versos de Villon traducidos (de forma no equirrítmica) al ruso por Erenburg. 13 min.
- [1981] El arte de la poesía para soprano y orquesta de cámara con versos de N. Zabolotsky. 9 min.
- [1981] Transcripción del autor de El arte de la poesía para soprano y piano.
- [1982] Preludio y tema con variaciones para piano. Dedicado a Elena Kuschnerova. 8 min.
- [1983] La primera sinfonietta para tenor y conjunto de cámara con versos de Igor Severyanin . 13 min.
- [1983] Tres poemas de Fyodor Sologub para soprano y piano. 13 min.
- [1983] Variaciones para bajo y banda de viento sobre versos antiguos de N. Tikhonov. 13 min.
- [1984] Cuarteto de cuerdas. 23 min.
- [1985] Segunda Sinfonietta para soprano y orquesta de cámara ampliada con versos de F. Sologub. 15 min.
Referencias
- ↑ "Lokshin – Les fleurs du mal on BIS" . Archivado del original el 4 de marzo de 2012. Consultado el 20 de agosto de 2010 .
- ↑ «Barshai dirige La Verdi con musiche di Lokshin e Beethoven» . La Voz . 8 de octubre de 2008. Archivado desde el original el 22 de julio de 2011 . Consultado el 17 de agosto de 2010 .
- ↑ "Leon Botstein y la Orquesta Sinfónica Americana presentan "Después del deshielo", música de la Unión Soviética post-Stalin en el Lincoln Center el miércoles 24 de febrero" . Revista NeuFutur . 4 de febrero de 2010. Consultado el 12 de abril de 2023 .Este artículo afirma que «Dos ex reclusos del Gulag soviético implicaron a Lokshin como informante, algo que él negó». Véase también http://intoclassics.net/publ/5-1-0-303 para más detalles y comentarios del hijo de Lokshin.
- ↑ Smith, Steve (28 de febrero de 2010). "Aflojando las riendas sobre los compositores después de Stalin" . The New York Times . Consultado el 16 de agosto de 2010 .
- ↑ «Sobre Lokshin (О Локшине)» . Consultado el 12 de abril de 2023 .
- ↑ "Сетевой портал "Заметки по еврейской истории" • Просмотр темы – Александр А. Локшин ОТКРЫТЫЕ ПИСЬМА" . Berkovich-zametki.com. 2008-11-20 . Consultado el 17 de agosto de 2010 .
- ↑ http://old.mospravda.ru/issue/2012/05/04/article31511/ Archivado el 30 de septiembre de 2017 en Wayback Machine ; en relación con esto, véase también http://intoclassics.net/publ/5-1-0-303
- ↑ "Мосправда" . Archivado del original el 30 de septiembre de 2017. Consultado el 10 de enero de 2016 .
Enlaces externos
- Un nuevo enfoque para la biografía de Lokshin
- Sitio web de Alexander Lazarevich Lokshin : aquí puedes escuchar su música y leer en inglés los fragmentos más importantes de su biografía.
- Página de Lokshin en el sitio web de Rudolf Barshai
- Sección Lokshin del sitio web Soviet Composers, mantenida por Onno van Rijen.
- Leon Botstein y la Orquesta Sinfónica Americana presentan "Después del deshielo", música de la Unión Soviética post-Stalin, en el Lincoln Center el miércoles 24 de febrero , según la revista NeuFutur, 4 de febrero de 2010. La Orquesta Sinfónica Americana estrenó en Estados Unidos su Sinfonía n.º 4 (1968) en este concierto.
- Actuaciones musicales de Lokshin
- Crítica de conciertos en Nueva York . Una breve explicación sobre Lokshin: desde joven fue reconocido como un destacado experto en Mahler y Stravinsky, y Shostakovich lo declaró "un genio". No es de extrañar que las autoridades soviéticas lo denunciaran como "decadente" y "formalista" precisamente por las razones por las que su música puede ser apreciada, como una evolución natural de la música del siglo anterior. Tras la muerte de Stalin, Lokshin pudo haber encontrado una situación algo mejor, y su quinteto para clarinete de 1955 refleja algunos destellos de optimismo; sin embargo, trágicamente, también fue acusado (falsamente, como se ha esclarecido en los últimos años) de ser informante del NKVD-KGB, y por ello fue marginado incluso por aquellos que lo habrían apoyado. En resumen, para quienes se preguntan por qué un estreno estadounidense tiene lugar 31 años después de la muerte del compositor y 63 años después de la fecha de composición, la razón es esta trágica y criminal injusticia: el pantano de calumnias y ofuscación soviéticas tarda en desaparecer. desentrañar. Lo alentador, sin embargo, es que siempre hay quienes están interesados en desenterrar la verdad y el tesoro artístico, sin importar cuántos años pasen.
- Nacimientos de 1920
- Muertes en 1987
- compositores clásicos soviéticos
- ex alumnos del Conservatorio de Moscú
- Personal académico del Conservatorio de Moscú
- Gente de Biysk
- Alumnos de Nikolai Myaskovsky
- compositores soviéticos
- compositores clásicos masculinos soviéticos