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Arte ingenuo

El banquete del león, de Henri Rousseau (circa 1907, Museo Metropolitano de Arte ), es un ejemplo de arte naíf. El arte ingenuo se define generalmente como el arte visual creado...

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El banquete del león, de Henri Rousseau (circa 1907, Museo Metropolitano de Arte ), es un ejemplo de arte naíf.

El arte ingenuo se define generalmente como el arte visual creado por una persona que carece de la formación académica y profesional que recibe un artista (en anatomía, historia del arte , técnica, perspectiva y formas de ver). [ 1 ] Cuando un artista formado emula esta estética, el resultado a veces se denomina primitivismo , arte pseudo-ingenuo [ 2 ] o arte falso ingenuo . [ 3 ]

A diferencia del arte popular , el arte naïf no necesariamente deriva de un contexto o tradición cultural popular específica; [ 1 ] de hecho, al menos en las economías avanzadas y desde la Revolución de la Imprenta , el conocimiento de la tradición artística local ha sido ineludible, ya que se difundió a través de grabados populares y otros medios. Los artistas naïf conocen las convenciones de las "bellas artes", como la perspectiva gráfica y las convenciones compositivas, pero no pueden utilizarlas plenamente o deciden no hacerlo. Por el contrario, el arte marginal ( art brut ) designa obras de un contexto similar, pero que tienen un contacto mínimo con el mundo artístico convencional.

El arte naïf es reconocido, y a menudo imitado, por su simplicidad y franqueza infantiles. [ 4 ] Las pinturas de este tipo suelen tener un estilo de representación plano con una expresión rudimentaria de la perspectiva. [ 5 ] Un pintor particularmente influyente del "arte naïf" fue Henri Rousseau (1844-1910), un postimpresionista francés que fue descubierto por Pablo Picasso .

La definición del término y sus "límites" con términos vecinos como arte popular y arte marginal han sido objeto de cierta controversia. El arte naíf es un término que se usa generalmente para las formas de bellas artes, como pinturas y esculturas, realizadas por un artista autodidacta, mientras que los objetos con un uso práctico se incluyen en el arte popular . Pero esta distinción ha sido cuestionada. [ 6 ] Otro término que puede usarse, especialmente para pinturas y arquitectura, es "provincial", usado esencialmente para el trabajo de artistas que habían recibido cierta formación convencional, pero cuyo trabajo no se ajusta involuntariamente a los estándares metropolitanos o cortesanos.

Características

Alfred Wallis , 1942, ante el Arca de Noé , Colección Zander
Niko Pirosmani , Ciervo , 1901

Si bien el arte ingenuo [ 7 ] a menudo se consideraba (antes del siglo XX) como arte marginal producido por personas sin formación formal (o con poca formación) o títulos, ahora es un género artístico plenamente reconocido, representado en galerías de arte y academias de todo el mundo.

Las características del arte naïf tienen una relación incómoda con las cualidades formales de la pintura, especialmente al no respetar las tres reglas de la perspectiva (tal como las definieron los pintores progresistas del Renacimiento ):

  1. Disminución del tamaño de los objetos proporcionalmente con la distancia,
  2. Los colores se atenúan con la distancia.
  3. Disminución de la precisión de los detalles con la distancia,

Los resultados son:

  1. Efectos de perspectiva geométricamente erróneos (aspecto incómodo de las obras, aspecto de dibujos infantiles o de pintura medieval, pero la comparación termina ahí).
  2. Fuerte uso del patrón, color sin refinar en todos los planos de la composición, sin debilitamiento en el fondo,
  3. Se presta la misma precisión a los detalles, incluidos los del fondo, que deben estar sombreados.

La simplicidad, más que la sutileza, son supuestamente características del arte ingenuo. Sin embargo, se ha convertido en un estilo tan popular y reconocible que muchos ejemplos podrían considerarse pseudo-ingenuos .

Mientras que el arte ingenuo describe idealmente la obra de un artista que no recibió educación formal en una escuela o academia de arte , como por ejemplo Henri Rousseau o Alfred Wallis , el arte "pseudo ingenuo" o "falso ingenuo" describe la obra de un artista que trabaja de forma más imitativa o autoconsciente y cuya obra puede considerarse más imitativa que original.

Es improbable encontrar una ingenuidad estricta en los artistas contemporáneos, dada la expansión del autodidactismo como forma de educación en los tiempos modernos. Las categorizaciones ingenuas no siempre son bien recibidas por los artistas vivos, [ 8 ] [ 9 ] pero es probable que esto cambie a medida que se conozcan señales de dignificación. Actualmente existen museos dedicados al arte ingenuo en Kecskemét , Hungría; Kovačica , Serbia; Riga , Letonia; Jaén , España; Río de Janeiro , Brasil; Vicq y París , Francia.

«Arte primitivo» es otro término que se suele aplicar al arte realizado por personas sin formación académica formal, pero que históricamente se utiliza más a menudo para referirse a obras de ciertas culturas que han sido consideradas social o tecnológicamente «primitivas» por la academia occidental, como el arte de los nativos americanos, el arte del África subsahariana o el arte de las islas del Pacífico (véase Arte tribal ). Esto se distingue del primitivismo , un movimiento de inspiración «primitiva» y con un enfoque autoconsciente . Otro término relacionado con el arte ingenuo (aunque no completamente sinónimo de él) es el arte popular .

También existen los términos «naivismo» y «primitivismo», que suelen aplicarse a pintores profesionales que trabajan al estilo del arte naíf (como Paul Gauguin , Mikhail Larionov y Paul Klee ). [ 10 ]

Término y crítica

En 1870, en su poema Au Cabaret-Vert, 5 heures du soir , Arthur Rimbaud utiliza la palabra naïf para designar representaciones pictóricas "torpes": "Contemplé los temas muy ingenuos del tapiz" , que es quizás el caso del origen del empleo del término naïf por Guillaume Apollinaire algún tiempo después.

En los últimos años, se ha desarrollado una visión cada vez más crítica de los diferentes términos, a menudo discriminatorios (por ejemplo, «arte ingenuo», « arte marginal », «arte primitivo»), y de la separación entre arte académico y no académico. Según la historiadora y curadora de arte Susanne Pfeffer, ser artista no es una elección, sino un destino; solo los antecedentes, el género o la clase social determinan si alguien puede estudiar arte y, por lo tanto, ser reconocido socialmente como artista. El arte que, por consiguiente, no se desarrolla dentro del sistema reconocido suele ser rechazado por este. Debido al poder de definición del sistema, que siempre reside en el sistema y no en los propios artistas, se utilizan términos excluyentes que nunca pretenden ser inclusivos. [ 11 ]

El crítico de arte Jerry Saltz aboga por abolir la separación entre el «arte marginal» y el arte institucionalizado y oficial, e incluir el arte no académico en la presentación de las colecciones permanentes de los principales museos. Pide que artistas como Hilma af Klint , Bill Traylor , Adolf Wölfli y John Kane sean canonizados, ya que su discriminación narra una historia del arte falsa y distorsionada . [ 12 ]

Roberta Smith , crítica de arte del New York Times , también aboga por la disolución de la separación entre arte académico y no académico, e insta a los museos a integrar el arte no académico por igual en sus colecciones. Smith destaca la excepcional calidad artística de las obras de artistas autodidactas, que requieren una revisión del canon artístico del siglo XX. [ 13 ]

En 2023 y 2024, el Museo Sprengel de Hannover y las Kunstsammlungen Chemnitz presentaron la exposición ¿Qué modernismo? Dentro y fuera de la vanguardia , con la intención de corregir la visión de los artistas «ingenuos» como «ajenos» y demostrar sus estrechos vínculos con la vanguardia. [ 14 ] La exposición describió el «arte ingenuo» como parte del modernismo y un fenómeno estilístico de igual estatus. Los artistas «ingenuos» siguieron su propio estilo, influyendo en otros artistas y siendo influenciados por ellos. [ 15 ]

Movimientos

Los pintores del Sagrado Corazón

El coleccionista y crítico de arte alemán Wilhelm Uhde es conocido por ser el principal organizador de la primera exposición de arte naíf, que tuvo lugar en París en 1928. Los participantes fueron Henri Rousseau , André Bauchant , Camille Bombois , Séraphine Louis y Louis Vivin , conocidos colectivamente como los pintores del Sagrado Corazón.

Escuela Hlebine

Un término aplicado a los pintores naïf croatas que trabajaban en el pueblo de Hlebine , cerca de la frontera con Hungría, o en sus alrededores, desde aproximadamente 1930. En ese momento, según la Enciclopedia Mundial del Arte Naïf (1984), el pueblo no era más que «unas pocas calles sinuosas y embarradas y casas de una sola planta», pero produjo una generación tan notable de artistas que se convirtió prácticamente en sinónimo de la pintura naïf yugoslava . [ 16 ]

Hlebine es un pequeño y pintoresco municipio del norte de Croacia que, en la década de 1920, se convirtió en el escenario donde un grupo de campesinos autodidactas comenzó a desarrollar un estilo pictórico único y, en cierto modo, revolucionario. Este movimiento fue impulsado por destacados intelectuales de la época, como el poeta Antun Gustav Matoš y la figura más importante de la literatura croata, Miroslav Krleža , quienes abogaban por un estilo artístico nacional propio, independiente de las influencias occidentales. Estas ideas fueron adoptadas por un célebre artista de Hlebine, Krsto Hegedušić , quien fundó la Escuela de Arte de Hlebine en 1930 en busca de una «expresión artística rural» nacional. [ 17 ]

Ivan Generalić fue el primer maestro de la Escuela Hlebine y el primero en desarrollar un estilo personal distintivo, alcanzando un alto nivel en su arte. [ 18 ]

Tras la Segunda Guerra Mundial, la siguiente generación de pintores de Hlebine tendió a centrarse más en representaciones estilizadas de la vida rural, fruto de la imaginación. Generalić siguió siendo la figura dominante y alentó a artistas más jóvenes, entre ellos su hijo Josip Generalić .

La escuela de Hlebine se convirtió en un fenómeno mundial con la Bienal de Venecia de 1952 y exposiciones en Brasil y Bruselas. [ 19 ]

Algunos de los artistas ingenuos más conocidos son Dragan Gaži , Ivan Generalić , Maria Prymachenko , Josip Generalić , Krsto Hegedušić , Mijo Kovačić , Ivan Lacković-Croata , Franjo Mraz , Ivan Večenaj y Mirko Virius .

En el arte judío

A finales del siglo XIX y principios del XX, varios artistas judíos en Israel se vieron influenciados por el arte antiguo de Oriente Medio y, por lo tanto, se inspiraron para pintar en un estilo que recuerda al arte naíf. Moshe Mizrahi Shah , un rabino de Teherán que se estableció en Safed a finales del siglo XIX, pintó escenas bíblicas inspiradas en las artes antiguas, así como en la representación judía de Europa del Este. En la década de 1920, cuando el artista de la École de Paris, Yitzhak Frenkel, llegó a Safed, se vio influenciado por Shah y creó obras que representaban escenas y figuras bíblicas, como el Sacrificio de Isaac. La obra de Frenkel fue descrita por el historiador de arte israelí Gideon Ofrat como un "encuentro histórico de Eretz Israel entre el arte popular y el llamado arte 'culto'". [ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]

Artistas

Museos y galerías

Véase también

Referencias

  1. 1 2 Benedetti, Joan M. (19 de abril de 2008). «Terminología del arte popular revisitada: por qué (todavía) importa» . En Roberto, KR (ed.). Catalogación radical: ensayos en primera línea . McFarland. pág.  113. ISBN 978-1-4766-0512-8.
  2. ↑ Risatti, Howard (15 de septiembre de 2009). «Estética y la dicotomía función/no función» . Una teoría de la artesanía: función y expresión estética . Chapel Hill: University of North Carolina Press. pág. 223. ISBN  978-0-8078-8907-7OCLC 793525283​​ 
  3. ↑ Levy, Silvano (2008). Líneas de pensamiento: Los dibujos de Desmond Morris . Kettlestone: Kettlestone Press. pág. 138. ISBN  978-0-9560153-0-3OCLC 377804527​​ 
  4. ↑ Walker, John Albert (26 de abril de 1992). Glosario de arte, arquitectura y diseño desde 1945. Londres: Library Association Publishing. pág. 433. ISBN  978-0-85365-639-5OCLC 26202538​​ 
  5. ↑ Matulka, Denise I. (2008). «Anatomía de un libro ilustrado: imagen, espacio, diseño, medio y estilo § Arte ingenuo» . A Picture Book Primer: Understanding and Using Picture Books . Westport: Libraries Unlimited. p. 80. ISBN  978-1-59158-441-4OCLC 225846825​​ 
  6. ↑ Wertkin, Gerard C. (2004). "Introducción". En Wertkin, Gerald C. Enciclopedia del arte popular estadounidense. Nueva York, Londres: Routledge. pp. xxxiv–xxxvi.
  7. ↑ Nathalia Brodskaïa El arte naïf éd. ISBN internacional de Parkstone 9781859956687
  8. ↑ Geller, Amy. "El encanto de los ingenuos" (PDF) . amygellerillustration.com/ . Archivado del original (PDF) el 4 de septiembre de 2012. Consultado el 12 de julio de 2016 .
  9. ↑ [traducción, [texto] Natalia Brodskaia; Darton], adaptación Mike (2000). Arte ingenuo . Nueva York: Parkstone Press. pag. 74.ISBN​  1859953352.
  10. ↑ Irina Arnoldova. El pintor Sergey Zagraevsky: la visión de una crítica de arte.
  11. ^ Pfeffer, Susanne (2023). "Ser artista". En Zander, Susanne (ed.). 26 artistas. Obras de la Colección Zander . Colonia: Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König, Köln. pag. 355.ISBN​  978-3-7533-0381-9.
  12. ↑ "Jerry Saltz sobre la Feria de Arte Marginal y por qué no existe tal cosa como el arte 'marginal'" .
  13. ↑ "Curador, derribe estos muros" .
  14. ↑ Bußmann, Frédéric; Spieler, Reinhard (2023). ¿Welche Moderne? In-und Outsider der Avantgarde . Berlín: Distanz Verlag. pag. 15.ISBN​  978-3-95476-575-1.
  15. ↑ Bußmann, Frédéric; Spieler, Reinhard (2023). ¿Welche Moderne? In-und Outsider der Avantgarde . Berlín: Distanz Verlag. pag. 51.ISBN​  978-3-95476-575-1.
  16. ↑ Chilvers, Ian; Glaves-Smith, John R. (2009). Diccionario de arte moderno y contemporáneo (2.ª ed.). Oxford Nueva York: Oxford University Press. pp. 321–322 . doi : 10.1093/acref/9780199239665.001.0001 . ISBN   9780191726750OCLC 449932409​​ 
  17. ↑ "Hlebine School of Art: Más que garabatos campesinos" . MoonProject . Consultado el 17 de marzo de 2016 .
  18. ↑ Otvorena.hr, Otvorena mreza -. "El Museo Croata de Arte Naif – Guía de la Exposición Permanente" . www.hmnu.org . Archivado del original el 27 de septiembre de 2013. Consultado el 17 de marzo de 2016 .
  19. ↑ Guía de viaje DK Eyewitness: Croacia . Penguin. 7 de abril de 2015. ISBN 9781465441737.
  20. ↑ Zanger, Anat (2003). "«Agujero en la Luna» o el sionismo y el mito de la atadura (Ha-Ak'eda) en el cine israelí . Shofar . 22 (1): 95–109 . ISSN 0882-8539 . 
  21. ↑ Sabar, Shalom. "Shalom Sabar, "El sacrificio de Isaac en la obra de Moshe Shah Mizraḥi: un artista popular persa-judío en la Jerusalén de principios del siglo XX," en Aaron Koller y Daniel Tsadik, eds., Irán, Israel y los judíos: simbiosis y conflicto (Eugene, OR: Pickwick; Nueva York: Universidad Yeshiva, 2019), 254-286" . La Universidad Hebrea de Jerusalén .
  22. ↑ "El sacrificio de Isaac en la colección Levin | The Times of Israel" . The Times of Israel . 29 de marzo de 2021. ISSN 0040-7909 . Consultado el 18 de octubre de 2025 . 

Lecturas adicionales

  • Walker, John. "Arte ingenuo" . Glosario de arte, arquitectura y diseño desde 1945 , 3.ª ed. (enlace archivado, 11 de abril de 2012).
  • Bihalji-Merin, Oto (1959). Primitivos modernos: maestros de la pintura naíf . Trad. Norbert Guterman. Nueva York: Harry N. Abrams.
  • Fine, Gary Alan (2004). Genio cotidiano: arte autodidacta y la cultura de la autenticidad . Chicago, IL: University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-24950-6.