Nan Hoover

Nan Hoover (12 de mayo de 1931 – 9 de junio de 2008) fue una artista neerlandesa -estadounidense expatriada, conocida por su trabajo pionero en videoarte , fotografía y performance . Vivió y trabajó en los Países Bajos durante casi cuatro décadas . ^{[ 1 ]} También utilizó el dibujo , la pintura , la fotografía y el cine , y creó objetos de arte y esculturas . Uno de los temas principales de su obra fue la luz y el movimiento . El manejo riguroso y minimalista de sus medios, así como la intensa concentración con la que trabajaba en espacios de luz y sombra, son las características más destacadas de su obra artística.

Con su exploración de nuevos medios, su práctica artística obtuvo reconocimiento internacional. Sus performances e instalaciones de luz se mostraron en todo el mundo en museos, salas de exposiciones y espacios públicos. En 1977 participó en la documenta 6 y en 1987 en la documenta 8 en Kassel . ^{[ 2 ]} En 1984 Hoover participó en la Bienal de Venecia . Enseñó arte en el Instituto de Arte de San Francisco en 1986, fue profesora de vídeo y cine en la Academia de Arte de Düsseldorf de 1987  a  1997, ^{[ 3 ]} enseñó técnicas mixtas en la Academia Gerrit Rietveld de Ámsterdam de 1998  a  1999, y dio clases de vídeo y performance en la Academia Internacional de Verano de Salzburgo de 1994  a  1996 y en 2001.

Hoover nació en Bay Shore, Nueva York, como Nancy Dodge Browne y murió en Berlín el 9 de junio de 2008 como Nancy Hefty-Browne. ^{[ 4 ]} Desde muy joven, Hoover se comprometió a ser artista. La elección entre la danza y las artes visuales se decidió a favor de la pintura y la escultura , medios que le permitieron una exploración creativa independiente. ^{[ 5 ]} Los estudios en el Corcoran College of Art and Design en Washington D.C. de 1950  a  1955 ^{[ 2 ]} fueron seguidos por exposiciones de sus esculturas, pinturas y dibujos, primero en Washington y luego en la ciudad de Nueva York . Sus obras más antiguas fechadas utilizaban trazos expresivos, se concentraban en figuras individuales con información de fondo mínima y estaban ejecutadas en gran parte en tonos tierra. ^{[ 6 ]} Su interés en el cuerpo humano y la psicología humana era demasiado grande como para adoptar un estilo expresionista abstracto . A veces las figuras mostraban anomalías físicas y/o se veían desde perspectivas inusuales que indicaban estados sociopsicológicos o emocionales vulnerables y, por lo tanto, contribuían a la impresión de ser surrealistas . ^{[ 7 ]} Predominan los estudios de figuras enteras aisladas y las relaciones enigmáticas entre dos o más figuras. También le interesaban los secretos de la luz. Su curiosidad se vio avivada por sus visitas a los estudios al óleo de Rembrandt van Rijn en la Galería Nacional de Arte de Washington .

En 1954 se casó con Harold Hoover. Entre 1954 y 1958 tuvieron tres hijos. Durante este periodo, algunas de sus pinturas reflejan vagamente temas familiares como la relación madre-hijo o hijo-padres, pero no son autobiográficas.

El primer viaje de Hoover a Europa fue en 1962. Durante los seis meses que estuvo allí, se hospedó en París , donde realizó pequeños cuadros y dibujos. También visitó Berlín y mencionó en su currículum vitae de 1990 lo conmovida que estaba por el muro divisorio recientemente construido . ^{[ 8 ]} Regresó a la ciudad de Nueva York.

En 1969 visitó a amigos holandeses en Londres y Ámsterdam y, tras encontrar una galería en Ámsterdam, decidió subarrendar su loft en Nueva York y regresar a Ámsterdam, la ciudad de la luz y el agua del norte, la ciudad donde vivió y trabajó Rembrandt. Solía ​​decir que se enamoró de la ciudad. ^{[ 9 ]}

A finales de la década de 1960, Hoover había reducido sus figuras a planos y contornos planos, utilizando los colores primarios rojo, azul y amarillo. Posteriormente, incorporó colores secundarios y poses sensuales, incluso agresivas. En 1971 conoció a Karel Appel , pintor, escultor y poeta neerlandés, quien buscaba a alguien para cuidar su Château Molesmes en Francia . Entre 1971 y 1973 trabajó en el castillo y viajaba a Ámsterdam para exposiciones.

En 1973 conoció al pintor holandés Richard Hefti. Gracias a él tuvo acceso a una cámara de vídeo y ese mismo año comenzó a experimentar con ella. ^{[ 3 ]} En enero de 1974 realizó su primera performance callejera en Berlín. Todos sus vídeos fueron producidos en su estudio frente a una cámara fija y sin edición posterior. Los primeros planos del cuerpo de la artista y los contrastes de luz y sombra crean una sutil fluidez visual y una gran intimidad.

En 1975 se casó con Richard Hefti y obtuvo la ciudadanía holandesa . ^{[ 1 ]} En 1976 conoció a Wies Smals, quien abrió el primer espacio multimedia de Appel en Ámsterdam. Este espacio alternativo se convirtió rápidamente en un animado centro de intercambio artístico y le proporcionó a Hoover un sistema de apoyo invaluable. ^{[ 10 ]} Una muestra del reconocimiento internacional del arte de Hoover ocurrió en 1977 cuando participó en la documenta  6 en Kassel y se proyectaron sus videocintas en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York. Hizo su primera videocinta en color en 1978, "Impressions" (1978, color, sonido,  9'45"). Si bien es una performance de la mano interactuando con un haz de luz y a veces interceptándolo, también parece en un momento visualizar "escribir con luz", cuando la punta de su dedo índice se coloca sobre el haz de luz.

Ese mismo año se asoció con el artista Sam Schoenbaum y realizó una gira de performances por Nueva York, Los Ángeles , Vancouver y Montreal . En 1979 se asoció con Peter Ungerleider para realizar una gira llamada "Lapses and Dissolves", que se presentó en Washington D. C., Boston y Montreal. Presentó su película en Super 8 "Lapses" (1977-1979  ,  una selección de cortometrajes mudos en color,  16'). En sus propias palabras: "Estos son cortometrajes sobre sentimientos de aislamiento". ^{[ 8 ]}

Si bien el vídeo y la performance coexistían en su obra y estaban estrechamente ligados a la fotografía, ciertas decisiones técnicas y estéticas fueron surgiendo sucesivamente. Las performances, como se mencionó anteriormente, comenzaron en 1974; la primera video performance, en 1976; y la primera instalación lumínica como entorno escénico, en 1977. La performance como punto de partida de un entorno lumínico interactivo o una videoinstalación surgió, según recuerda Hoover, por casualidad tras una performance lumínica en el Kunstverein Heidelberg en 1981.

Según su currículum vitae de 1990, Nan Hoover realizó su primera videoinstalación para su exposición individual de 1979 en el Museo Stedelijk de Ámsterdam, donde también mostró una instalación fotográfica, fotos de performances, cintas de vídeo y ofreció una actuación de apertura.

1980 fue un año de intensa producción para ella, posible gracias a una beca del DAAD para vivir y trabajar en Berlín. ^{[ 11 ]} Ese mismo año, su película Fields of Blue (c.1980) se exhibió en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. ^{[ 12 ]} La película muestra tres imágenes de la artista apareciendo y desapareciendo en el marco. ^{[ 12 ]} De las varias cintas de vídeo relacionadas con el color que realizó ese año, "Color Pieces" (1980, 9'51", según EIA, 12'21", según Selected Work 1974  -  2002, Netherlands Media Art Institute , Ámsterdam,  2009) ^{[ 13 ]} es sin duda una de las más impresionantes. ^{[ 14 ]} La película "Doors" también se produjo ese año. Es una obra fundamental, ya que su representación simbólica, metafórica y visual de una acción simple se refleja en obras posteriores, ya sea mediante medios fotográficos, performativos o de dibujo. Un buen ejemplo es la fotografía "Coming and Going" (1980, fotografía en color, 42 x 124  cm). El resultado de este importante año para ella fue una exposición individual itinerante con catálogo (DAAD Gallery, Berlín; Neue Galerie Aachen; Stedelijk Museum, Schiedham y Künstlerhaus, Stuttgart). A partir de 1981, Hoover combinó con frecuencia instalaciones de luz interactivas con performance (véase una selección a continuación). Se desplazaba lentamente por el espacio, con disposiciones de luz específicas que proyectaban sombras sobre las superficies e interceptaban las bandas de luz que proyectores ocultos con filtros de colores recortados proyectaban en los espacios oscuros. Posteriormente, estas instalaciones de luz quedaban abiertas para que el espectador/participante las explorara. En una entrevista con Kate Elwers, Nan Hoover afirma: "Me parece importante, especialmente en las performances, dar al público el espacio para que se adentren en sí mismos. No me interesa imponer mis ideas, me interesa abrir..." ^{[ 15 ]}

En la década de 1980, participó en diversos festivales de vídeo y performance en todo el mundo, y a mediados de los ochenta formó parte de exposiciones colectivas de artistas mujeres. Sin embargo, siempre sostuvo que era pintora, aunque de vez en cuando utilizaba pinceles diferentes.

Mientras impartía clases de vídeo y cine en la Academia de Arte de Düsseldorf y vivía en Düsseldorf , Hoover también produjo algunas esculturas de bronce y varias series de grandes dibujos táctiles a carboncillo. Parece que su cinta de vídeo "Watching out - a Trilogy" (1986, blanco y negro, muda,  13'), en la que utilizó un dibujo propio como fondo, precipitó esto. En 1990 escribió al respecto lo siguiente: "(Empecé) a darme cuenta de que tenía un nuevo vocabulario de luz y movimiento que podía aplicar al dibujo. (Decidí) concentrarme en desarrollar los dibujos". ^{[ 8 ]} Esto lo hizo hasta 1988, cuando realizó otra cinta de vídeo, "Blue Mountains, Australia" (1988, color, sonido,  6').

Durante un viaje a Polonia al año siguiente, volvió a filmar al aire libre con una cámara de mano y escribió sobre ello al año siguiente: «Con esta nueva cinta me di cuenta de que podía adaptar mis ideas sobre la naturaleza, las energías de la naturaleza, al medio del vídeo». ^{[ 8 ]} Los bronces con pátina negra que siguieron representan una faceta de este nuevo enfoque en la naturaleza: «Tengo formas que se asemejan a la tierra, la tierra desgarrada por una energía inferior; eso es lo que espero de las esculturas». ^{[ 8 ]}

Su interés en los asuntos internacionales en el mundo del arte incluyó su participación y compromiso con el Foro Internacional de Artistas, del cual fue presidenta por un período. ^{[ 16 ]} Sus obras en lugares públicos incluyen un objeto de luz permanente encargado por Dutch Artline/Kunstlijn. "The Ls" se instaló en la estación de tren de Hardenberg , Países Bajos (realización de Richard Hefti) en 1990. Se basó en un objeto de luz que había hecho para una exposición en Kiel en 1983. En 1992 Hoover creó una instalación de luz permanente para el Stadtstheater Zoetermeer que fue encargada por Gemeente Zoetermeer, Países Bajos . En el mismo año, la coreógrafa Lucinda Childs encargó a la artista que creara la iluminación y el vestuario para el ballet Naama en Charleroi, Bélgica. ^{[ 11 ]} En 2000 hizo una videoinstalación en Wasser- und Schifffahrtsamt Eberswalde , Alemania ; Y ese mismo año se instaló una figura de acero y neón con la forma de "U" en el vestíbulo del Münchener Kammerspiele, en Múnich , Alemania.

Desde la década de 1990, Nan Hoover realizó espectaculares instalaciones lumínicas tanto en interiores como en exteriores, como "Die Spur des Lichtes" en la Gliptoteca de Múnich, Alemania, en 1991; "in/out" en el Instituto de Investigación Artística de Düsseldorf, Alemania, en 1993; "Movement from either direction" en la Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland en Bonn , Alemania, en 1995; y "Movement in Light" frente al Museo de Wiesbaden en Wiesbaden , Alemania, en 1997. Tras su jubilación como profesora en Düsseldorf, Hoover regresó a Ámsterdam. Si bien su trabajo en vídeo se volvió menos frecuente después de 1987, produjo algunas piezas relacionadas con los fenómenos lumínicos en la naturaleza, como estudios y proyecciones de agua. Estas obras se apartan de las simulaciones de paisajes como "Regreso al Fuji" (1984, color y sonido,  16'43") y "Desierto" (1985, color,  12'35"), que abordan el tema recurrente de la percepción en su obra artística. En su publicación "Cartas nocturnas" (Colonia, Salon Verlag,  2000), Hoover escribe: "no es tan importante cómo miramos algo, sino cómo lo percibimos; esto puede hacerse en una segunda y última década o en toda una vida". Hoover también continuó realizando instalaciones lumínicas: "Arte en castillos" en Kasteel Huis Bergh en 's-Heerenberg , Países Bajos, en 1997, y "Rutas de luz" en Lüdenscheid , Alemania, en 2002 y 2003.

En 2005, Hoover se mudó a Berlín, ^{[ 9 ]} donde continuó trabajando, exponiendo y dando conferencias hasta su muerte en 2008. ^{[ 4 ]}

Nan Hoover seleccionó algunas de sus obras de vídeo más importantes poco antes de su muerte, las cuales fueron publicadas al año siguiente en una edición limitada por la Fundación Nan Hoover con el generoso apoyo del Instituto Neerlandés de Arte Mediático bajo el título "Obras seleccionadas 1974  -  2002".

Las obras de Nan Hoover se exhibieron en muchos países del mundo, entre ellos el Museo de Arte Moderno de Nueva York, EE. UU., el Museo Stedelijk de Ámsterdam, Países Bajos, el Museo de Arte de Berna , Suiza, la New Picture Gallery de Múnich, Alemania, la Sala de Arte y Exposiciones de la República Federal de Alemania en Bonn, Alemania, la Casa del Arte de Zúrich, Suiza, el Museo de Wiesbaden, Alemania, la Sala de Arte de Darmstadt, Alemania, el Museo de Arte Contemporáneo de Zagreb, Croacia, el Museo Folkwang de Essen, Alemania, el Museo de Arte Contemporáneo de Basilea, Suiza, el Centro de Arte Contemporáneo de Osaka, Japón, The Spring Gallery de Taipéi, Taiwán, Kettle's Yard de Cambridge, Reino Unido, el Museo de Arte Contemporáneo de Montreal, Canadá, el Museo de Arte de Long Beach, California, EE. UU., Art Metropole de Toronto, Canadá, y De Appel de Ámsterdam, Países Bajos. ^{[ 17 ]}

Exposiciones desde 2009 • 2009 Nan Hoover Centrum Kunstlicht in der Kunst, Eindhoven NL • 2009 Nan Hoover Soledad Senile Gallery, Ámsterdam NL • 2009 Videolounge 2009 Galerie Dieter Reitz, Berlín DE • 2009 Movement in Light Dutch Art Institute, University Twente, Enschede NL • 2010 Hommage to Nan Hoover Onomato Künstlerverein und Verlag, Düsseldorf DE • 2010 Movement in Light Camden Arts Center, Londres UK • 2011 Inspired by Nan Hoover Netherlands Media Art Institute, Ámsterdam NL • 2011 Nan Hoover Out of the Ordinary Sebastian Fath Contemporary, Mannheim DE • 2011 To Transfer or to Transform Netherlands Media Art Institute, Ámsterdam NL • 2013 Illusory Landscapes of Nan Hoover National Center for Contemporary Arts, • 2013 ARTPLAY Design Center, Moscú RU • 2015 Nan Hoover (1931 - 2008) Zeit - Natur - Licht Museum Kunst der Westküste, Alkersum DE • 2015 Nan Hoover Akademie-Galerie – Die Neue Sammlung, Dusseldorf DE • 2019 Escribiendo la historia del futuro Die Sammlung des ZKM, Zentrum für Kunst und Medien, Karlsruhe, DE • 2021 Espejos y ventanas Sammlung Philara, Düsseldorf, DE • 2023–2024 Hoover Hager Lassnig Kunsthalle Mannheim, DE

• 1974 Actuación de Kudamm, Berlín, DE
• 1975 (sin título), Hotel Americano, Ámsterdam, Países Bajos
• 1976 Silencio , Studiogalerie, Berlín, DE
• 1976 Formas de luz , De Appel, Amsterdam, NL
• 1977 Composición ligera , Martinikerk, Zomermanifestatie, NL
• 1977 Cuerpo en paisaje , Kunstverein Frankfurt, DE
• 1978 Al borde de la luz , Filkingen, Estocolmo, SE
• 1978 Movimiento en la oscuridad , Galerie Waalkens , Finsterwolde, NL
• 1978 Light News , Anna Canepa, Nueva York, EE. UU., con Sam Schoenbaum
• 1978 Alto Rendimiento , Los Ángeles, EE. UU.
• 1978 Véhicule , Montreal, CA
• 1979 Progresiones , Video im Abendland, Kölnischer Kunstverein, Colonia, DE
• 1981 Puertas , Neuer Berliner Kunstverein, Berlín, DE
• 1981 A través de sombras oscuras , Heidelberger Kunstverein, Heidelberg, DE
• 1982 Intercept the Rays , Kunstzaal Markt 17, Enschede, NL
• 1985 Caminando en cualquier dirección , Museo de Arte de Long Beach, EE. UU.
• 1985 Extensiones de luz , Instituto de Arte de San Francisco, EE. UU.
• 1987 Composición de luz , Documenta 8, Kassel, Alemania
• 1993 Luz para Richard , Zoetermeer, Países Bajos
• 1995 Movimiento en la luz , Festival de Performance, Kunstakademie Düsseldorf, DE
• 1995 movimiento en cualquier dirección , Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland, Bonn, DE
• 2008 Desert , durante la National Review of Live Arts en el Tramway, Glasgow, Reino Unido.
• 2008 Algunos momentos con Bill Viola , Museo de Arte Moderno de Salzburgo ^{[ 9 ]}

Las obras de Hoover se pueden encontrar en instituciones públicas, entre ellas:

• Museo de Arte Moderno ^{[ 18 ]}
• Museo Stedelijk de Ámsterdam , ^{[ 19 ]}
• Castillo de Rivoli ^{[ 20 ]}

• 1980 Beca DAAD en Berlín, DE
• 1986 Festival de cine y vídeo de Osnabrück, DE, premio honorífico de la revista Frauen und Film ^{[ 11 ]}
• 1987, 3.ª Bienal Internacional, Liubliana, antigua Yugoslavia. Primer premio con Dan Reeves (festival de vídeo).
• 1990 Judith Leysrerprijs, De Judith Leyster Stichting, Países Bajos
• 1991 4. RischArt-Preis '91, Die Spur des Lichtes , Múnich, DE
• 1996 Primer premio a la artista femenina del estado de Renania del Norte-Westfalia, Alemania, en el campo multimedia.

• Videoarte

• Literatura de y sobre Nan Hoover en el catálogo de la Biblioteca Nacional Alemana
• "Nan Hoover: Catálogo razonado" de Dawn Leach (2017) (Publicación original en /oops/)
• Página web oficial de la "Fundación Nan Hoover"
• Literatura de y sobre Nan Hoover en el catálogo en línea de www.artlibraries.net
• Materiales de y sobre Nan Hoover en el archivo de documenta.
• Evaluación de la obra de Nan Hoover en el marco del premio artístico Renania del Norte-Westfalia.
• „Videokunstpionierin Nan Hoover gestorben“ , news.ORF.at , 16 de junio de 2008