Merión Estes

Merion Estes (nacida en Salt Lake City , Utah, el 5 de septiembre de 1938) es una pintora radicada en Los Ángeles . Obtuvo una Licenciatura en Bellas Artes en la Universidad de Nuevo México , en Albuquerque, y una Maestría en Bellas Artes en la Universidad de Colorado , en Boulder. Estes se crió en San Diego desde los cuatro años. Se mudó a Los Ángeles en 1972 y expuso su obra por primera vez en el Woman's Building de Los Ángeles. Como miembro fundadora de Grandview 1 y 2, participó en los inicios de organizaciones de arte feminista de Los Ángeles, incluyendo Womanspace y el grupo de arte feminista "Double X", junto con las artistas Judy Chicago , Nancy Buchanan , Faith Wilding y Nancy Youdelman. En 2014, Un-Natural , que se exhibió en la Galería de Arte Municipal de Los Ángeles e incluyó la obra de Estes, fue nombrada una de las mejores exposiciones en una institución sin fines de lucro en los Estados Unidos por la Asociación Internacional de Críticos de Arte .

Desde la década de 1970 hasta la de 1980, Estes fue una pionera en el movimiento Pattern and Decoration . Suzanne Muchnic escribió en Los Angeles Times : «Lo interesante de este arte es que Estes extrae texturas cálidas de materiales lisos y construye formas suaves a partir de patrones de bordes definidos… sus verdaderas preocupaciones son la transformación de la luz, el espacio y el color, lograda mediante la repetición y un sistema rígido». ^{[ 1 ]}

En 1979, Estes presentó una retrospectiva individual de cinco años de su obra en la Galería de Arte Municipal de Los Ángeles, en Barnsdall Park , bajo la curaduría de Josine Ianco-Starrels. Al año siguiente, se presentó una exposición colectiva del grupo Double X en Los Angeles Contemporary Exhibitions (LACE). Estes también participó en varias exposiciones de artistas con estudios en el centro de Los Ángeles, incluyendo la primera exposición en la Galería del Centro ARCO en 1976.

En 2005, las Galerías Fisher de la Universidad del Sur de California (USC) organizaron la exposición «Soliloquios contemporáneos sobre el mundo natural: Karen Carson, Merion Estes, Constance Mallinson, Margaret Nielsen, Takako Yamaguchi» . La exposición fue comisariada por Max Schultz. El crítico de arte del Los Angeles Times, David Pagel, escribió que las pinturas de Estes eran una «colisión vertiginosa de telas con estampados extravagantes sobre las que la artista ha salpicado, rociado y manchado diversas mezclas de óleo y acrílico». Citó el «brío original de sus collages, que constituyen el punto culminante de la muestra». ^{[ 2 ]} En el catálogo de la exposición, el comisario Schultz escribe que el arte de Estes «se ha arraigado intensamente en los mundos subterráneos, cósmicos y celestiales del mar, la tierra y el cielo durante años suficientes para producir un complejo y artístico entramado de formas celulares, animales, vegetales y minerales, tanto realistas como abstractas». ^{[ 3 ]}

En septiembre de 2006, el Museo de Arte del Pomona College en Claremont, California , organizó una importante retrospectiva de 35 años de la obra de Estes. Michael Duncan escribió en Art in America : «Estes es uno de los artistas más subestimados, pero a la vez más ingeniosos, de Los Ángeles, que ha explorado profundamente la intersección entre la naturaleza y la decoración en pinturas al óleo y acrílico audaces, de construcción vigorosa y colores brillantes». ^{[ 4 ]}

La crítica Betty Brown escribió un ensayo para el catálogo de Lost Horizons en la Galerie Anais, Santa Monica, California , describiendo las pinturas de Estes en la exposición de 2009 como bellas y difíciles a la vez: "Mantienen este aparente estado contradictorio precisamente porque la alegría que sentimos a través de la vista —el puro deleite visual derivado de sus formas, colores y texturas descaradamente exuberantes— se ve atenuada por la tristeza que también sentimos al reconocer la devastación ambiental que socava la lujosa abundancia de sus superficies centelleantes". ^{[ 5 ]}

La obra de Estes se incluye en una exposición en línea de trabajos de artistas que abordan el tema de la naturaleza. La curadora y escritora Constance Mallinson escribe: «A través de sus múltiples referencias a la vida natural, desde el mar hasta el aire, Estes evoca una sublime sensación de belleza frágil y en peligro de extinción que se extiende a nivel global». ^{[ 6 ]}

Acerca de Un-Natural , una exposición patrocinada por la Galería de Arte Municipal de Los Ángeles, instalada en Barnsdall Park, el crítico de arte de la revista Fabrik , Peter Frank, escribe que las "formulaciones extensas y complejas de Merion Estes, rebosantes de referencias estilizadas y montajes visuales... parecen codificar y registrar cómo la humanidad interactúa con la naturaleza". ^{[ 7 ]} La exposición recibió honores de la Asociación Internacional de Críticos de Arte.

• LAPD (Los Angeles Pattern and Decoration), Galería Rosamund Felsen , Bergamot Station, Santa Mónica, California, 2003 (comisariada por Michael Duncan)
• Post Cool , Museo de Arte de San José, San José, California, 2004 (itronó a la Galería del Otis College of Art, 2004)
• Soliloquios contemporáneos sobre el mundo natural: Karen Carson, Merion Estes, Constance Mallinson, Margaret Nielsen, Takako Yamaguchi , Galerías Fisher de la USC, Los Ángeles, 2005 (catálogo).
• Un mar de posibilidades: Obras de Merion Estes 1971-2006 , Museo de Arte del Pomona College , Claremont, California, 2006 (Catálogo/Rebecca McGrew)
• Mujeres artistas en el sur de California: antes y ahora , Galería Track 16 , Bergamot Station, Santa Mónica, California, 2007
• Merion Estes: Pinturas recientes , Galería Cardwell-Jimmerson, Culver City, California, 2007
• Merion Estes: Horizontes perdidos , Galerie Anais, Bergamot Station, Santa Mónica, California, 2009 (nota: ensayo del catálogo de Betty Brown)
• Urbanature , una exposición en línea de artistas que trabajan con el tema de la naturaleza, Times Quotidian, Constance Mallison, curadora, 2010
• La pintura en sí misma: pinturas de Los Ángeles de la década de los setenta , Galería David Richard Contemporary, Santa Fe, Nuevo México, 2011 (comisariada por Peter Frank )
• Antinatural , Galería de Arte Municipal en Barnsdall Park , Los Ángeles, 2012
• Distopía , Galería CB1, Los Ángeles, 2015

• Subvención de la Comisión de Artes de California , 1980
• Beca CETA , Arte en espacios públicos, 1980
• Fondo Fiduciario J. Paul Getty para las Artes Visuales, Beca para Artistas, 1996
• Beca de la Fundación Joan Mitchell , Residencia: Instituto de Arte de Santa Fe, Santa Fe, Nuevo México, 2007

• Sitio web oficial
• Antinatural en YouTube