Hispanopedia Wiki
Articulo de referencia

Virginia Dwan

Virginia Dwan (18 de octubre de 1931 - 5 de septiembre de 2022) [1] fue una coleccionista de arte, mecenas de arte, filántropa y fundadora del Dwan Light Sanctuary en Montezuma,...

Hispanopedia WikiContenido en espanolLectura gratuita

Virginia Dwan (18 de octubre de 1931 - 5 de septiembre de 2022) [1] fue una coleccionista de arte, mecenas de arte, filántropa y fundadora del Dwan Light Sanctuary en Montezuma, Nuevo México . Fue la expropietaria y directora ejecutiva de Dwan Gallery, Los Ángeles (1959-1967) y Dwan Gallery New York (1965-1971), una galería de arte contemporáneo estrechamente identificada con los movimientos estadounidenses de minimalismo , conceptualismo y land art .

Vida temprana y educación

Virginia Dwan, heredera del conglomerado 3M , con sede en Minnesota , nació en Minneapolis . Asistió a la Universidad de California en Los Ángeles para estudiar arte, pero luego abandonó sus estudios y se casó con un estudiante de medicina en Los Ángeles. [2]

En 1950, Dwan se casó con el estudiante de posgrado en psicología Peter Fischer y, un mes después de cumplir 19 años, dio a luz a su hija, Candace. [3] Se casó con el estudiante de medicina de la UCLA Philippe Vadim Kondratief en 1958. [3]

Carrera

En 1959 , Dwan alquiló una pequeña tienda en un edificio de estilo misión española en 1091 Broxton Avenue, en la sección Westwood de Los Ángeles. [4] En sus primeros años, la galería Dwan expuso a algunos artistas locales, en particular a Ed Kienholz , pero, lo que es más importante, trajo artistas neoyorquinos y europeos a Los Ángeles, presentándoles la ciudad y sus artistas. [3] Entre los artistas que presentó allí se encontraban Robert Rauschenberg , Yves Klein , Ad Reinhardt , Joan Mitchell , Franz Kline , Matsumi Kanemitsu y Philip Guston . A diferencia de la galería Ferus , Dwan estaba bien financiada. [5]

En 1962, Dwan encontró un espacio más grande y contrató al comerciante de arte John Weber, quien trajo a algunos de sus propios artistas y organizó algunas exposiciones. [2] En junio de 1962, Dwan se mudó a la nueva ubicación en 10846 Lindbrook Drive, [6] que era el doble de grande que su primer espacio. La renovación del edificio, que fue diseñada por Morris Verger, un estudiante del arquitecto Frank Lloyd Wright , se inspiró en la tienda VC Morris en San Francisco diseñada por este último. [6] Dwan organizó varias exposiciones influyentes en su nuevo espacio, incluida "My Country 'Tis of Thee", una exposición de arte pop celebrada en noviembre de 1962. Esta muestra pertenece a un grupo sustancial de exposiciones en Los Ángeles entre 1962 y 1963 que anunciaron la llegada del pop como un estilo artístico importante a principios de la década de 1960. [7] Aunque "My Country 'Tis of Thee" se centró en artistas de Nueva York, también incluyó el trabajo de Edward Kienholz . Otra exposición importante fue "Boxes" (1964), que presentó obras en forma de caja de un grupo internacional de artistas, incluidos los escultores de Los Ángeles Larry Bell , Tony Berlant , Edward Kienholz, Ron Miyashiro y Ken Price . [8]

En 1965, Dwan se mudó a Manhattan . Abrió un lugar en la calle 57 y dejó a Weber a cargo de la galería en Los Ángeles durante unos años antes de unirse a ella en Nueva York. [2] Esa galería exhibiría artistas minimalistas y conceptuales, incluidos Carl Andre , Michael Heizer , Kienholz, Sol LeWitt , Charles Ross y Robert Smithson . [1] En 1969 cerró su espacio en Westwood, que reabrió como la ACE Gallery de Doug Christmas . [5] El Spiral Jetty de Robert Smithson fue financiado en parte por una subvención de US$9000 de la Virginia Dwan Gallery en 1970. Se otorgó un contrato de arrendamiento de 20 años para el sitio por $100 anuales [ cita requerida ] .

Dwan luego comenzó a centrarse en movimientos de tierra como el Campo de relámpagos de 35 polos de Walter De Maria (el precursor de su Campo de relámpagos ) [9] y el Star Axis de Ross , un observatorio a simple vista en Nuevo México cuya construcción apoyó desde su concepción en 1971. [10] [1] [11] También compró el terreno para Double Negative de Michael Heizer . [12]

Legado

En 1965, la Colección Virginia Dwan, que incluía artistas como Willem de Kooning ( Sin título , 1961), Franz Kline , Robert Rauschenberg , Claes Oldenburg y Lee Bontecou , ​​se exhibió en la Universidad de California en Los Ángeles .

Más tarde, Dwan donó muchas obras de arte a varios museos de los Estados Unidos. Ya en 1969, presentó al Museo de Arte de Pasadena (actual Museo Norton Simon) LHOOQ o La Joconde (1964) de Marcel Duchamp . [13] En 1985, Dwan donó el proyecto de Michael Heizer Double Negative (1969), dos cortes de 30 metros de largo enfrentados a lo largo del borde curvo de Mormon Mesa (condado de Clark, Nevada), al Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (MOCA) . [14] En 1996, donó Actual Size: Munich Rotary (1970) de Heizer, seis imágenes fotográficas proyectadas, cada una de 16 m de ancho y 5,5 m de alto, al Museo Whitney de Arte Americano . [15] Dwan concibió y apoyó la construcción del Santuario de Luz Dwan (1996), una obra de arte estructural y espacio secular en Montezuma, Nuevo México, construido en colaboración con el arquitecto Laban Wingert y Charles Ross, quien contribuyó con la obra de arte del espectro solar del espacio. [16] [17]

Otras obras fueron donadas a otros museos, entre ellos: el Museo de Arte Moderno de Nueva York; el Instituto de Arte de Chicago ; [18] el Centro de Arte Walker en Minneapolis; el Museo de Arte Herbert F. Johnson de la Universidad de Cornell ; el Museo de Arte Weatherspoon de la Universidad de Carolina del Norte en Greensboro; y el Centro de Arte de Des Moines . En 2013, Dwan donó A Nonsite, Pine Barrens, New Jersey (1968) de Robert Smithson, una obra de interior que contiene sustancias de un sitio al aire libre en otro lugar; [19] y Glass Stratum (1967) de Timothy McCormack, compuesta por 37 láminas de vidrio de media pulgada de espesor superpuestas una sobre otra, a la Galería Nacional de Arte en Washington, DC [20] [15]

Colección donada a la National Gallery

La colección privada de Dwan fue prometida como regalo prometido a la Galería Nacional de Arte en 2013. [21] [22] [23] Las 250 obras de arte incluyen pinturas, esculturas, dibujos y fotografías desde finales de la década de 1950 hasta la década de 1970. [21] Incluye obras de 52 artistas modernos, entre ellos: Carl Andre , Arman , Walter de Maria , Dan Flavin , Michael Heizer , Yves Klein , Sol LeWitt , Agnes Martin , Robert Rauschenberg , Martial Raysse , Ad Reinhardt , Larry Rivers , Fred Sandback , Robert Smithson , Niki de Saint Phalle , Jean Tinguely . [21] [22] [12] Las obras se exhibieron en la exposición “De Los Ángeles a Nueva York: La Galería Dwan 1959-1971”, National Gallery (2016-2017), y viajaron al Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA) (2017). [24]

Archivo

Los archivos de la Galería Dwan se conservan en los Archivos de Arte Estadounidense , Institución Smithsonian, Washington DC y en el Centro de Estudios Curatoriales del Bard College , Annandale-on-Hudson, Nueva York.

Referencias

  1. ^ abc Virginia Dwan, una figura clave en el mundo del arte, muere a los 90 años (se requiere suscripción)
  2. ^ abc Michael Kimmelman (11 de mayo de 2003), La madrina olvidada de los artistas de Dia New York Times .
  3. ^ abc Catherine Wagley (17 de septiembre de 2022), Virginia Dwan, influyente galerista de Los Ángeles y mecenas de las artes arriesgada, muere Los Angeles Times .
  4. ^ Dawson (2007), 38
  5. ^ por Scott Timberg (1 de enero de 2012), Las galerías fomentaron la escena artística de Los Ángeles Los Angeles Times .
  6. ^ de Dawson (2007), 43
  7. ^ Dawson, Jessica. "¿Qué pasó con Virginia Dwan?" X-TRA Contemporary Arts Quarterly . Consultado el 6 de septiembre de 2014.
  8. ^ Galería Dwan (1962–67) Pacific Standard Time en el Getty Center .
  9. ^ "KATE GUADAGNINO, Virginia Dwan, glamurosa comerciante de arte de los años 60, tendrá una exposición en la National Gallery, Vogue Magazine, 29 DE SEPTIEMBRE DE 2016". 29 de septiembre de 2016.
  10. ^ "Eje estelar: el observatorio a simple vista de Charles Ross". designboom . 9 de febrero de 2015 . Consultado el 11 de enero de 2021 .
  11. ^ Wagley, Catherine. "Muere Virginia Dwan, influyente galerista de Los Ángeles y mecenas del arte que se arriesgaba" , Los Angeles Times , 17 de septiembre de 2022. Consultado el 20 de septiembre de 2022.
  12. ^ ab Kennicott, Philip (1 de octubre de 2016). "Una galerista se convenció de que había dejado el negocio y se había ido al desierto". The Washington Post . Consultado el 11 de enero de 2021 .
  13. ^ Marcel Duchamp, LHOOQ o La Joconde (1964) Museo de Arte de Pasadena , Pasadena.
  14. ^ Marina Isola (24 de noviembre de 1996), Arte monumental, pero al viento y a la lluvia no les importa New York Times .
  15. ^ de Carol Vogel (12 de octubre de 2007), Con la salida de Altria, Whitney pierde sucursal New York Times .
  16. ^ Rizzo, Angie. "Arquitectura sagrada para la devoción terrenal", Hyperallergic , 28 de enero de 2020. Consultado el 27 de enero de 2022.
  17. ^ Eddy, Jordan. "Informe de campo: Las Vegas, NM", Southwest Contemporary , 28 de agosto de 2018. Consultado el 27 de enero de 2022.
  18. ^ Sol LeWitt, Cinco serigrafías (1970) Art Institute of Chicago .
  19. ^ "Un lugar sin importancia: el New Jersey de Pine Barren" de Robert Smithson
  20. ^ Galería Nacional de Arte: "Glass Stratum", de Timothy McCormack, concebido en 1967 y refabricado en 2014.
  21. ^ abc The Washington Post.com: "La Galería Nacional de Arte recibirá 250 obras de la colección de Virginia Dwan", por Katherine Boyle, 26 de septiembre de 2013.
  22. ^ ab The New York Times.com: "El gran regalo de Virginia Dwan a la National Gallery", por Carol Vogel, 26 de septiembre de 2013.
  23. ^ NGA.gov Colección Virginia Dwan
  24. ^ National Gallery of Art: "De Los Ángeles a Nueva York: Galería Dwan, 1959–1971" — exposición en la National Gallery (2016−2017) + LACMA (2017) .

Fuentes

  • Dawson, Jessica (2007). "Virginia Dwan Los Ángeles". Archivos de American Art Journal 46 (3/4).
  • Galería Nacional de Arte: Colección Virginia Dwan
  • Smithsonian Institution, Archives of American Art: Dwan Gallery (Los Ángeles, California + Nueva York, Nueva York) Archivos — página de inicio para los registros digitalizados de la colección .
  • Instituto Smithsonian: Entrevista de historia oral con Virginia Dwan (1984)
  • Leftmatrix.com: Galería Dwan
  • Publicaciones y material efímero de la galería Dwan, 1960-1971, ayuda para la búsqueda, Getty Research Institute, Los Ángeles, número de acceso 2012.M.37. La colección consta de anuncios de exposiciones, carteles y catálogos de exposiciones que documentan las exposiciones celebradas en las influyentes galerías de Virginia Dwan en Los Ángeles y Nueva York.
Obtenido de "https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Virginia_Dwan&oldid=1240231486"