Nathaniel Stern

Nathaniel Stern (nacido en 1977) es un artista interdisciplinario estadounidense/sudafricano que trabaja con diversos medios, como la fotografía , el arte interactivo , las intervenciones de arte público , la instalación , el videoarte , el net.art y el grabado . Actualmente es profesor de Arte e Ingeniería Mecánica en la Universidad de Wisconsin-Milwaukee .

Stern se graduó en Diseño Textil y de Indumentaria por la Universidad de Cornell en Ithaca, Nueva York, en 1999, y posteriormente estudió en el Programa de Telecomunicaciones Interactivas de la Universidad de Nueva York , donde se graduó en 2001. Más tarde, impartió clases de arte digital en la Universidad de Witwatersrand , al tiempo que ejercía como artista en Johannesburgo , Sudáfrica, entre 2001 y 2006. Es doctor por el Trinity College de Dublín , Irlanda , donde escribió una tesis sobre arte interactivo y corporalidad . ^{[ 2 ]}

Los primeros estudios de Stern sobre diseño de moda , poesía slam y música lo llevaron a interesarse por las relaciones entre el cuerpo y el texto, y finalmente por las nociones de performance y performatividad en sentido amplio , especialmente en relación con el cuerpo y la encarnación. ^{[ 4 ]} Afirma que su obra interactiva trata "el cuerpo y el arte como espacios cooperativos de resistencia potencial", viéndolos como entidades mutables que se "representan" a sí mismas en relación con sus entornos, en lugar de ser existentes y "preformadas". ^{[ 2 ]} Otros trabajos de Stern a menudo intentan llevar sus ideas sobre performance , encarnación, tiempo e interactividad a formas más tradicionales como la escultura , el dibujo y el grabado, combinándolas con medios digitales y en red . ^{[ 5 ]}

El arte interactivo de Stern se centra en provocaciones corporales, a menudo pidiendo a sus espectadores que "actúen", ya sea en público o en privado. Sus piezas intentan "lograr que la gente se mueva de maneras que normalmente no lo harían" y acentúan dichos movimientos en relación con su entorno. ^{[ 6 ]} Su instalación enter:hektor pide a los participantes que persigan palabras proyectadas con sus brazos y cuerpos para activar palabras habladas en el espacio, y su pieza posterior, stuttering , inunda el área de interacción con demasiados puntos de activación, empujando a sus espectadores a "no interactuar". ^{[ 4 ]}

Sus primeras impresiones compresionales (2005) y en curso , por el contrario, exigen que el propio Stern se mueva de maneras que normalmente no lo haría. ^{[ 6 ]} Estas imágenes se crean mediante performances con escáneres ; Stern a menudo ata o adapta una plataforma plana a su propio cuerpo y luego recorre el paisaje , haciendo referencia explícita al impresionismo y al expresionismo abstracto . ^{[ 7 ]} Estas se colorean en Photoshop y luego se imprimen en papel metálico y/o se transforman en impresiones hechas a mano, utilizando técnicas más tradicionales. ^{[ 8 ]}

El videoarte de Stern tiende a tener un estilo de escritura performativa , donde a menudo interpreta personajes que ha creado o utiliza material de archivo de películas para explorar la fragilidad del lenguaje. ^{[ 9 ]} También ha trabajado en performances multimedia colaborativas que exploran temas similares, generalmente con mensajes políticos más explícitos, como cuestionar el discurso en torno al VIH/SIDA en Sudáfrica. ^{[ 10 ]}

Los proyectos intervencionistas de Stern son siempre específicos del lugar , lúdicos y políticos. En su serie Wireframe , hace que voluntarios de las calles de Dubrovnik , Croacia o Johannesburgo , Sudáfrica , erijan físicamente estructuras arquitectónicas temporales en 3D hechas de cuerda. Cada uno de estos "espacios públicos" personalizados se "activa" solo a través de su "contacto con la gente" y adquiere diferentes significados en cada contexto. ^{[ 11 ]} En Doin' my Part to Lighten the Load , Stern desafía las relaciones de poder entre artistas y críticos, y entre blancos y negros, así como las "estructuras de poder" eléctricas, al convencer al escritor de arte sudafricano y editor de la revista Art South Africa , Sean O'Toole, de renunciar a la electricidad durante 24 horas; Stern contrató trabajadores de la calle para que siguieran a O'Toole por su apartamento con generadores de manivela y bombillas durante la noche. ^{[ 12 ]}

Las obras de Stern , tituladas Distill Life , colaboraciones multimedia con la artista de Milwaukee Jessica Meuninck-Ganger que comenzaron en 2009, combinan diversas formas de grabado tradicional con vídeo y machinima . Aquí, los artistas "montan grabados y dibujos translúcidos sobre monitores de vídeo, que parecen dar vida a imágenes en movimiento sobre papel". ^{[ 13 ]} Según Chris Roper del Mail and Guardian de Sudáfrica , "La obra es divertida, bonita y accesible, pero también es compleja, sorprendente, extraordinariamente bien elaborada y recompensa una relación a largo plazo". ^{[ 14 ]} Las obras rinden homenaje y citan a varios artistas, entre ellos Diego Velázquez , ^{[ 15 ]} Katsushika Hokusai , ^{[ 16 ]} Eadweard Muybridge , Claude Monet , Jan van Eyck , William Kentridge , Utagawa Hiroshige y otros. ^{[ 17 ]}

La obra de arte de realidad mixta de Stern, basada en Second Life, explora "la yuxtaposición de medios antiguos y nuevos e ilumina las posibilidades y limitaciones de ambos". ^{[ 18 ]} Given Time representa una "conexión permanente entre dos personas simuladas que se miran en silencio a través del espacio real". ^{[ 19 ]} Según John Mitchell, Stern utiliza "Second Life como un medio similar a la pintura al óleo o el mármol, dibujando a mano dos avatares de Second Life y sacándolos de su universo al nuestro. En la galería, existen en dos grandes pantallas enfrentadas, y el espectador solo puede encontrarse con ellas caminando entre las pantallas". ^{[ 20 ]} La pieza hace referencia directa tanto al libro Given Time de Jacques Derrida , ^{[ 21 ]} como a la obra de arte Untitled (Perfect Lovers) de Félix González-Torres . ^{[ 18 ]}

En 2003 y 2004, Stern expuso en los ya desaparecidos Premios de Arte Brett Kebble , el concurso de arte contemporáneo más importante de Sudáfrica en aquel entonces. Ambos años, ganó premios por instalaciones interactivas y se le atribuye haber sido "al menos parcialmente responsable de abrir un espacio dentro de ese evento artístico nacional para el trabajo interactivo o de nuevos medios en general". ^{[ 2 ]} De diciembre de 2004 a enero de 2005, Stern realizó su primera gran exposición individual, The Storytellers , en la Galería de Arte de Johannesburgo , el museo público más grande y reconocido internacionalmente de Sudáfrica. ^{[ 34 ]}

En 2006 y 2007, Stern realizó dos exposiciones individuales de sus grabados Compressionist en Sudáfrica. La serie se estrenó en Time and Seeing en la galería experimental Outlet de Pretoria, y un conjunto mucho más amplio de obras, que incluía grabados digitales y tradicionales, se inauguró como Call and Response en la galería Art on Paper de Johannesburgo (ahora llamada Gallery AOP). ^{[ 8 ]} El 31 de enero de 2008, se inauguró Ten Cubed Gallery en Second Life . Para su exposición inaugural, Crossing the Void II , el propietario y curador Haydn Shaughnessy seleccionó a cinco artistas que trabajan en y con tecnologías modernas: Stern junto con Chris Ashley de Oakland, CA ; Jon Coffelt de Nueva York, NY ; Claire Keating de Cork, Irlanda ; y Scott Kildall de San Francisco, CA. ^{[ 35 ]}

En 2010, las colaboraciones de Stern en Distill Life con Jessica Meuninck-Ganger se presentaron como parte de la exposición individual Passing Between en la Galería AOP en Johannesburgo, ^{[ 17 ]} así como exposiciones individuales en el Museo de Arte de Wisconsin y la Galería Elaine Erickson en Wisconsin. ^{[ 13 ]} Given Time se lanzó como parte de una exposición individual en Greylocks Arts en marzo de 2010. La muestra, que también exhibió obras de Distill Life , fue curada por Jo-Anne Green de Turbulence.org . ^{[ 18 ]} Falling Still , una colaboración con Yevgeniya Kaganovich, se estrenó en la Galería de Historia del Arte de la Universidad de Wisconsin en diciembre de 2010. ^{[ 36 ]}

En junio de 2011, Stern volvió a trabajar con Kaganovich en Strange Vegetation , un proyecto que involucraba esculturas de látex "respirantes" que reaccionaban a los cambios de luz y temperatura. La instalación se exhibió en el Villa Terrace Decorative Arts Museum en Milwaukee, Wisconsin. ^{[ 37 ] [ 38 ]} En agosto del mismo año, la exposición de Stern, Giverny of the Midwest, se inauguró en la Galería AOP en Johannesburgo. ^{[ 39 ]} La exposición, inspirada en la serie Nenúfares de Claude Monet , presentaba imágenes de un estanque en Indiana tomadas con un escáner HP mientras Stern caminaba por el estanque. ^{[ 40 ]} En octubre de 2011, el proyecto colaborativo de Stern y Jessica Meuninck-Ganger, 13 Views of a Journey, se inauguró en el Haggerty Museum of Art en el campus de la Universidad de Marquette, presentando una mezcla de imágenes impresas y de video. ^{[ 41 ]}

La obra de Stern también se ha expuesto en la Bienal de Venecia , el Museo de Arte Contemporáneo de Sídney , la Galería Nacional de Sudáfrica , la Galería de Arte de Johannesburgo , el Centro Internacional de Grabado de Nueva York , el Museo de Arte Herbert F. Johnson , el Museo de Arte de Pretoria , el Centro de Artes John Michael Kohler , el Museo de Arte de Milwaukee , el Museo de Arte de Wisconsin , la Sociedad Interdisciplinaria de Artes Electrónicas y en festivales y espectáculos de todo el mundo.

• Sitio web de Nathaniel Stern
• El blog de Nathaniel Stern
• Wikipedia, sitio web de arte