Patrimonio Nacional

Nation Estate es uncortometraje palestino de 2012 dirigido por Larissa Sansour, con imágenes que lo acompañan para su exhibición. La película y las imágenes de ciencia ficción representan a Palestina como un rascacielos, donde cada piso representa una ciudad palestina. Una versión fotográfica anterior del proyecto atrajo la atención cuando fue retirada de un concurso en el Musée de l'Elysée , supuestamente debido a sus connotaciones políticas. ^{[ 1 ]}

La película, que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam , es la segunda parte de una trilogía que comienza con Un éxodo espacial (2009) y concluye con En el futuro comieron de la porcelana más fina (2016). ^{[ 2 ]}

La película comienza con una mujer llegando a una estación de tren. Sube por una escalera mecánica con una bolsa de viaje en la mano. Al llegar arriba, usa un escáner de huellas dactilares y retina para entrar al vestíbulo y se dirige a los ascensores. Al presionar el botón, mira un cartel en la pared que dice "Nation Estate: Viviendo la Alta Vida". Junto al ascensor hay un directorio de las plantas del edificio. Cada planta se describe como una ciudad o zona de Palestina.

En el ascensor, se proyectan anuncios en una pantalla de televisión. Los anuncios parecen abordar diferentes problemas sociales y políticos que enfrentan los palestinos hoy en día, como el suministro de agua, la alimentación y las restricciones de viaje. La primera parada del ascensor es en el piso 13, Jerusalén . Mientras otros dos «viajeros» salen del ascensor, se puede ver lo que parece ser Al-Aqsa . La siguiente parada es Belén . Cuando la mujer sale del ascensor y se aleja, se puede apreciar la arquitectura antigua de la ciudad como base del piso. Entra en un túnel que parece ser de piedra y argamasa auténticas desde el exterior, pero es más moderno por dentro.

Se detiene ante una puerta y, usando una tarjeta de acceso con la forma de una bandera palestina, abre la puerta de un apartamento. Deja la tarjeta y toma una regadera. Se dirige a una ventana y, frente a ella, ve un árbol que crece del suelo y lo riega. Después, se dirige a un armario y lo abre, revelando latas multicolores. Cuando toma una y la examina, tiene una etiqueta que dice " Mloukhieh ", un alimento originario de Oriente Medio y el norte de África. Devuelve la lata y toma otra, esta vez "Marmaon". La calienta usando una huella dactilar y la vierte en un cuenco, junto con otros alimentos. Lo deja sobre la mesa y se dirige a la ventana. Tras presionar un botón en la pared, la vista cambia a una de Jerusalén detrás de un muro. La mujer se toca el vientre —revelando que está embarazada— mientras contempla la ciudad desde el rascacielos.

• Larissa Sansour como Mujer con Maleta
• Leila Sansour como mujer en ascensor
• Maxim Sansour como hombre en el ascensor
• Jacque Shoen, Maxim Sansour y Leila Sansour como voces

El proyecto Nation Estate se compone de dos partes: un cortometraje de nueve minutos y una serie de siete fotografías . ^{[ 4 ] [ 5 ]} Sansour se interpretó a sí misma como la protagonista ^{[ 5 ]} pero ni ella ni los demás personajes que aparecen en la película tienen diálogos. Las únicas voces que se oyen son las de los sistemas de megafonía del tren y el ascensor. ^{[ 6 ]}

Nation Estate es el segundo de una serie de cortometrajes de Sansour. A Space Exodus (2009), el primero de la serie, imagina un futuro alunizaje en el que Sansour, como astronauta, planta una bandera palestina en la luna. ^{[ 12 ]} La escritora feminista Anastasia Murney describe las películas de Sansour como «a menudo teñidas de un humor sombrío», y tanto A Space Exodus como la secuela Nation Estate proponen respuestas satíricas a la cuestión del Estado palestino . ^{[ 13 ]} In the Future They Ate from the Finest Porcelain (2016), como la película final de la serie, es la más larga con más de 30 minutos y la más pesimista con «un crudo escenario postapocalíptico». ^{[ 14 ]}

Tom Emery, escritor y curador, describió la trilogía como una ilustración del desarrollo de Sansours como artista con "una trayectoria de progresión fácilmente rastreable en términos de habilidad técnica y ambición artística". Sobre esta segunda película de la serie en particular, Emery escribió: ^{[ 14 ]}

Nation Estate es una película que te deja con ganas de más, ya que Sansour crea un escenario inmediatamente interesante y lleva a cabo un proceso de construcción de mundos extremadamente eficiente, creando una verdadera sensación de lugar y dejándote con la duda de cuántas otras historias podrían contarse dentro de Nation Estate.

Sarsour describió Nation Estate como un lugar de duelo ante la perspectiva de un futuro en el que Palestina se vea confinada a un único rascacielos, donde todos los palestinos vivan y donde su cultura se conserve como objetos expuestos. ^{[ 15 ]} La composición de la película muestra un futuro palestino de "promesas brillantes y de alta tecnología, pero ensombrecido por un sentimiento de duelo y pérdida". ^{[ 16 ]} Sansour combina imágenes reales y digitales para construir, a través de una perspectiva de ciencia ficción, un mundo "post-palestino". ^{[ 17 ]} A diferencia de lo que ocurre en la Luna, la mujer de Nation Estate se encuentra geográficamente cerca de Jerusalén, pero atrapada en una Palestina que es solo un simulacro con réplicas de sus ciudades y pueblos en exhibición. ^{[ 18 ]}

En su libro Vehículos de descolonización: Transporte público en la Cisjordania palestina , la socióloga Maryam S. Griffin destaca cómo el tren, vehículo de movimiento colectivo, desempeña un papel central en la crítica decolonial de Nation Estate al proyecto de Estado palestino. ^{[ 19 ]} Según Griffin, esto se manifiesta de dos formas. Primero, con la "in/movilización" como mecanismo fundamental del proyecto colonial de asentamiento israelí y, segundo, como una reinterpretación completa del "movimiento palestino a través del espacio y el tiempo [donde] incluso en el paisaje distópico y altamente restringido de Nation Estate , la vida palestina persiste". ^{[ 19 ]}

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