Escuela Nacional de Radiodifusión

La Escuela Nacional de Radiodifusión comenzó a operar en 1980 como una organización independiente apoyada por la Autoridad de Radiodifusión Independiente (IBA) del Reino Unido para brindar capacitación profesional en presentación, producción y periodismo radiofónico para la Radio Local Independiente (ILR). ^{[ 1 ]} El presidente de la NBS era Peter Baldwin, subdirector de radio de la IBA y uno de los tres gobernadores designados por ellos.

La necesidad de un plan de formación unificado para las emisoras ILR se estableció el año anterior en un informe del Comité Consultivo de Radio. ^{[ 2 ]} La escuela era un proyecto ambicioso que contaba con el apoyo del director general de Capital Radio , John Whitney, quien poco después se convirtió en director general de la IBA. ^{[ 3 ]}

La Escuela Nacional de Radiodifusión de la IBA operó en Londres de 1980 a 1985. Tras una pausa de 18 años, en 2003 se fundó una Escuela Nacional de Radiodifusión en Brighton por Rory McLeod, antiguo miembro del personal. En 2015, una Escuela Nacional de Radiodifusión ^{[ 4 ]} opera en Liverpool y está asociada con la emisora ​​ILR Radio City , de larga trayectoria , continuando una tradición similar a la de la NBS de la década de 1980.

A principios de la década de 1980, la formación profesional en radio la impartía casi exclusivamente la BBC . Aquellas emisoras independientes que formaban a su personal, especialmente a periodistas, veían cómo estos se trasladaban rápidamente a ITV o a la BBC . Los presentadores musicales surgían a través de la red británica de emisoras de radio hospitalarias y universitarias , ^{[ 5 ]} o de las escasas oportunidades disponibles, como la United Biscuits Network (UBN), gestionada por una corporación, y algunas emisoras ILR más grandes conseguían atraer talento de la radio pirata.

Sin embargo, las emisoras ILR tenían obligaciones específicas para mantener sus licencias. Eran emisoras independientes, no comerciales, y debían producir contenido local, incluyendo noticias locales sólidas, información y reportajes, además de una gama musical más amplia que la que una emisora ​​comercial estaría dispuesta a mantener. ^{[ 3 ]} Requerían un estilo particular de presentador, mucho menos formal que la radio local de la BBC , pero aún conectado con la audiencia local en lugar de tener un enfoque puramente comercial. Las emisoras más pequeñas, en particular, tenían que desarrollar su propio talento, sin poder depender de nombres conocidos de la BBC o de la radio pirata que se unieran a ellas.

NBS se concibió como una forma de atraer nuevos talentos al sector de la radiodifusión independiente y de proporcionar formación profesional relevante para las nuevas y más flexibles prácticas laborales y el equipamiento moderno que se estaba introduciendo en la radiodifusión independiente. Los seis estudios con capacidad de emisión y la sala de redacción eran nuevos y estaban bien equipados en comparación con los estándares generales de la radio local de la BBC en aquel momento, contando con los últimos reproductores y máquinas de cartuchos. Los estudiantes podían utilizar grabadoras de casete Marantz de calidad profesional para la recopilación de noticias en lugar de las engorrosas máquinas de bobina abierta Uher que utilizaba la BBC. La IBA informó en 1981 que NBS tenía "estudios e instalaciones bastante impresionantes en Greek Street". ^{[ 6 ]}

La financiación provino de un gravamen controvertido impuesto por la IBA sobre las ganancias de las estaciones ILR, denominado "alquiler secundario", que creó un fondo común para el uso de la industria. En 1980, los alquileres secundarios de las estaciones ILR aumentaron considerablemente debido a una huelga en ITV, lo que provocó que anunciantes y audiencias se volcaran a la radio, y parte de este ingreso extraordinario se utilizó para financiar la creación de la escuela. ^{[ 3 ]}

La escuela estaba ubicada en el antiguo St James's & Soho Club en 14 Greek Street, Soho. Como club de trabajadores en el Londres del siglo XIX, había sido un foco de actividad radical ^{[ 7 ]} , quizás una herencia apropiada para el personal de la antigua radio pirata que comenzó a frecuentarlo a principios de la década de 1980. Menos apropiado quizás, el Times informó que NBS estaba ubicada en lo que alguna vez fue un "próspero burdel victoriano". ^{[ 8 ]} Fue descrito por la ex aprendiz Fiona Phillips como "justo en el centro del barrio rojo de Londres parcialmente saneado". ^{[ 9 ]} El floreciente Comedy Store encima de un club de striptease a pocas calles de distancia se convirtió en un imán para aquellos que veían a Kenny Everett como un modelo a seguir más apropiado que Lord Reith .

El director de NBS era el locutor Michael Bukht , más tarde uno de los fundadores de Classic FM , conocido principalmente por sus apariciones en el programa de la BBC Food and Drink bajo el seudónimo de Michael Barry, el astuto cocinero, título que utilizó por primera vez en Capital Radio de Londres en la década de 1970. Uno de los primeros materiales que se entregaban a los nuevos aprendices era una extensa lista de restaurantes cercanos en Soho, cada uno con una guía de precios y una breve reseña preparada por el director.

Bukht había trabajado en Jamaica, donde revitalizó la radio comercial, y recientemente había regresado de Transkei , una de las repúblicas "independientes" establecidas por el gobierno de Sudáfrica durante el apartheid, donde fundó Capital Radio 604. Esta emisora ​​privada, libre del control estatal y que ofrecía música y noticias sin censura a Sudáfrica, se enmarcaba firmemente en la tradición de la radio pirata.

Michael Bukht era director de programación de Capital Radio cuando John Whitney le preguntó si estaría dispuesto a lanzar NBS para apoyar la expansión de ILR, que por entonces crecía a un ritmo de cinco a ocho emisoras al año. Si bien la necesidad de nuevo personal iba en aumento, el número de personas que se marchaban a la televisión cada año también aumentaba. ^{[ 8 ]}

El director de programas de NBS era el influyente ex DJ de radio pirata Dave Dennis (nombre real Neil Spence ), quien en la década de 1960 fue uno de los primeros en introducir un estilo de presentación de radio musical estadounidense de alta presión en el Reino Unido mientras trabajaba en la estación pirata Radio London , donde trabajó junto al DJ y presentador inconformista Kenny Everett . ^{[ 10 ] [ 11 ]} En Capital Radio, Bukht era ahora el controlador de programas encargado de aprovechar el talento de Everett.

Spence había dejado Radio London en 1966 y desde entonces se había labrado una reputación como cazatalentos. ^{[ 12 ]} Había sido tutor en la "London Broadcasting School" de Earl Richmond, donde uno de sus alumnos fue James Whale . ^{[ 11 ]} En la década de 1970 fue director de programación en UBN, donde desarrolló talentos como Graham Dene , y director de programación en Radio Trent de ILR, donde contrató al ex presentador de UBN, Dale Winton . ^{[ 11 ]}

La céntrica ubicación de NBS en el Soho de los años 80 y la presencia de Neil Spence propiciaron que muchos antiguos locutores de radio pirata se pasaran por allí para charlar, junto con otros a quienes Spence había formado y guiado como director de programación en UBN. Los aprendices de NBS solían tener la extraña sensación de reconocer vagamente el rostro de un visitante con el que se cruzaban en las escaleras, para luego oír una voz inmediatamente reconocible.

El jefe de noticias era Martin Campbell, un periodista experimentado que, tras ocho años en la prensa escrita, se incorporó a la radio comercial en 1975. Había sido jefe de programas de debate en BRMB en Birmingham y jefe de reportajes en Radio Trent en Nottingham, donde, además de una extensa producción de programas hablados, presentaba programas diarios de llamadas telefónicas y musicales, y produjo la primera comedia de situación de la radio comercial. En 1998, se convertiría en director de programación y publicidad de la Autoridad de Radio ^{[ 13 ]} y en 2004 en el primer jefe de radio de Ofcom . ^{[ 14 ]} En sus inicios, se decía que Campbell se había inspirado en las enseñanzas de Neil Spence sobre la radiodifusión. ^{[ 11 ]}

Entre el equipo de periodistas se encontraba Rory McLeod, quien comenzó su carrera en la emisora ​​ILR Radio Clyde en Glasgow y, en 1983, junto con Keith Belcher, ayudó a fundar Southern Sound. Keith Belcher permaneció como director general. En 2003, tras una pausa de 18 años, Rory se convertiría en director de una nueva "Escuela Nacional de Radiodifusión" cerca de Brighton. ^{[ 15 ]}

La escuela tenía un departamento de educación comunitaria dirigido por Keith Yeomans, productor de radio de la BBC y posteriormente asesor del departamento de desarrollo internacional del gobierno británico. ^{[ 16 ]} Julie Hill, que había trabajado en formación para la BBC e ITV, así como para el British Council en el extranjero, ^{[ 17 ]} era directora del curso de Comunicación de Apoyo al Desarrollo de NBS, que se impartía a estudiantes de países menos desarrollados. ^{[ 18 ]}

Los cursos de periodismo fueron reconocidos por la Unión Nacional de Periodistas (NUJ) y acreditados por el Comité Consultivo Conjunto para la Formación de Periodistas de Radio (JACTRJ), ahora Consejo de Formación en Periodismo Audiovisual (BJTC). Los aspirantes a periodistas debían tener 18 años o más y, al principio, no era necesario que fueran graduados universitarios, aunque en 1984 la mayoría lo eran.

Los estándares eran rigurosos. Los aprendices de presentación y producción eran seleccionados mediante grabaciones de audición. A diferencia de los cursos de periodismo, cualquiera podía postularse independientemente de sus calificaciones, y Spence y su equipo recibieron una avalancha de casetes de audio que debían ser revisados ​​minuciosamente para encontrar candidatos con potencial.

La mayoría de los participantes financiaron por su cuenta la considerable matrícula y sus gastos de manutención, y los cursos de 13 semanas eran tan intensivos que trabajar a tiempo parcial para llegar a fin de mes era imposible. El patrocinio de la industria para los participantes era extremadamente escaso, y cursar el programa requería renunciar a cualquier trabajo que ya tuvieran.

La crítica de Spence al desempeño de un presentador siempre fue formidable, y su influencia se extendió mucho más allá de NBS. ^{[ 19 ]} Cuando era un DJ novato, Peter Young trabajó para Spence en UBN y se benefició de su formación y mentoría. Para cuando Spence estaba en NBS, Young era un presentador experimentado y consumado con un programa nocturno en Capital Radio . "Una noche me llamó al aire para regañarme por algo que consideraba fuera de lugar", dijo Young. "Tuve que reír, pero me sentí muy halagado de que lo considerara digno de su atención". ^{[ 11 ]}

Formar presentadores para ILR significaba enseñarles a trabajar de forma creativa dentro de un formato y a desarrollar una personalidad auténtica en antena, brillante pero accesible para una amplia audiencia local. El tono era muy diferente al de la época de la radio pirata, y Spence detestaba cualquier recuerdo de su pasado en la radio pirata. Cuando una presentadora en prácticas le devolvió una frase de Dave Dennis durante una crítica, le preguntó dónde la había oído. Al enterarse de que era de Dave Cash , quien había trabajado con él en Radio London y era entonces director de programación de la emisora ​​ILR Radio West (ahora Heart Bristol ), Spence fue inflexible: «Si le haces caso, acabarás trabajando en Gibraltar con monos para una audiencia». ^{[ 20 ]} Cash se sintió ofendido, pero Spence tenía razón. Radio West tuvo dificultades para encontrar audiencia hasta que su música y sus presentadores se volvieron más convencionales.

Las evaluaciones finales de los presentadores se calificaron del uno al cinco. Un cinco significaba competencia y dominio básicos, mientras que un uno denotaba a un estudiante de talento y distinción excepcionales. Los materiales del curso indicaban que un uno se otorgaba "muy raramente", pero en la práctica, Spence nunca otorgó un uno, ni mucho menos un dos. Un tres se consideraba un gran reconocimiento, que denotaba "un estudiante meritorio: diligente, talentoso y capaz". Como máximo, el 20% alcanzaba esta calificación. ^{[ 21 ]}

La escuela también impartió cursos intensivos para ingenieros de radiodifusión que querían trabajar en ILR. Capacitó a empresarios y políticos en habilidades mediáticas. Impartió cursos cortos para organizaciones benéficas para que aprendieran a difundir su información por radio. Envió instructores a estaciones de ILR para que los locutores en activo pudieran actualizar y desarrollar sus habilidades. Impartió seminarios de alto nivel para directores de emisoras. Envió consultores a nuevas emisoras para asesorar sobre formación. La escuela fue reconocida por el British Council y proporcionó asesores de formación a emisoras en Omán, Jamaica y las Islas Salomón. ^{[ 22 ]} Muchos alumnos procedían de la Commonwealth. ^{[ 23 ]} Los cursos intensivos de periodismo radiofónico y presentación continuaron durante todo el período. ^{[ 8 ]}

En 1983 se creó un curso de periodismo televisivo después de que el director editorial de ITN , Mike Morris, se pusiera en contacto con NBS, preocupado por la alta tasa de abandono entre el reducido número de becarios recién graduados de ITN. En un período de dos años, cuatro de los seis becarios habían abandonado el curso, frustrados por lo que el sucesor de Morris, Derek Taylor, denominó una formación de "o te hundes o sales a flote". ^{[ 24 ]} NBS entonces proporcionó formación estructurada en televisión siguiendo el mismo modelo que su formación en radio.

Los cursos de NBS eran intensivos, y con razón. Nick Stuart, quien más tarde se convertiría en un galardonado productor de televisión independiente y director ejecutivo de CTVC y Odyssey Networks, se graduó entre los tres mejores de su curso de periodismo radiofónico y obtuvo una codiciada pasantía en 2CR . Reflexionando en 2014, dijo: "Creo que las dos primeras semanas en Two Counties fueron un shock. ¡Guau, es así de intenso!". Rápidamente pasó al turno de las 5 de la mañana en otra emisora ​​para elaborar informes de tráfico y viajes, donde su primer boletín provocó que el presentador le golpeara en la cabeza por no entregar un texto completamente limpio: "Quizás era simplemente un estilo de gestión que estaba de moda en aquellos tiempos, eso es todo. Muy agresivo". ^{[ 25 ]}

NBS impartió sus cursos a un gran número de futuros locutores, algunos de los cuales se hicieron muy conocidos. Entre ellos se encontraba la periodista y presentadora de GMTV , Fiona Phillips , quien escribió:

"Tras tres meses de aprendizaje intensivo, que incluyeron derecho periodístico, la gestión de nuestra propia redacción, la producción de nuestros propios documentales radiofónicos y el paso por la mayoría de los bares nocturnos de Soho, me sentí preparado para comerme el mundo."

La experiencia posterior de Phillips fue la típica: le pidieron que trabajara gratis. Pero casi todos los aprendices aceptaban que los primeros meses trabajando en ILR implicarían largas jornadas y poca o ninguna remuneración, al menos hasta que demostraran que NBS les había proporcionado las habilidades prácticas que valora el sector.

Entre otros exalumnos, el presentador de BBC Radio 2, Jeremy Vine, realizó un curso de presentación y producción a los 17 años antes de ir a la universidad; Chris Skudder, de Sky Sports, estudió periodismo, al igual que Lisa Aziz , quien se convirtió en una de las primeras presentadoras asiáticas de la televisión británica.

Zeinab Badawi , quien a finales de la década de 1980 presentaba Channel 4 News junto a Jon Snow , fue una de las pocas aprendices que contó con el patrocinio de la industria: "En aquellos tiempos no existía ningún tipo de curso de comunicación ni nada parecido. Me formé en el trabajo, pero ITV me envió a algo llamado National Broadcasting School, que ya no existe, que estaba en Soho, e hice allí un curso intensivo de formación de tres meses y eso fue todo". ^{[ 27 ]}

Otros que se formaron en NBS fueron el locutor y académico Tim McLellan, ^{[ 28 ]} el presentador de Virgin Radio Russ Williams y el presentador del programa de entrevistas de LBC, Clive Bull . Martine Dennis trabajó posteriormente en LBC y la BBC antes de unirse a Al Jazeera English .

Entre los muchos músicos que se formaron en presentación y producción se encontraba el artista de reggae Mikey Dread , quien había producido el icónico sencillo Bankrobber de The Clash y trabajado en su álbum Sandinista!. Después de NBS, pasó a narrar el documental de reggae Deep Roots Music de Channel 4 y a presentar la serie de televisión Rockers Roadshow. ^{[ 29 ]}

Martha Kearney se graduó de NBS ^{[ 30 ]} al comienzo de una carrera en la que pasó de operadora telefónica e investigadora de información de noticias en LBC a una nominación al BAFTA por su cobertura del proceso de paz de Irlanda del Norte en 1998 y a presentar el programa insignia de la BBC , The World at One.

Chris Shaw se convirtió en director de programación de Channel 5 y director editorial de ITN Productions. ^{[ 31 ]} Michael Wakelin ^{[ 32 ]} fue jefe de religión y ética de la BBC y ganó premios de la Royal Television Society, Sony y otros premios de la industria. Jonathan Pearce ^{[ 33 ]} fue reportero de fútbol independiente a principios de la década de 1980, luego editor de deportes de Radio West, y en 2004 comenzó a comentar en Match of the Day . Andrew Jones se formó en NBS antes de convertirse en la primera persona en BBC Scotland en graduarse del programa MBA de la BBC y convertirse en director de BBC Scotland. ^{[ 34 ]}

John Leech ganó varias medallas de oro en el Festival de Nueva York por sus espectáculos de soul y danza, y un premio Sony del Reino Unido por un documental musical. ^{[ 35 ]} Nick Hirst también ganó el oro en el Festival de Nueva York y fue responsable de dirigir todas las comunicaciones radiofónicas e impresas del Ministerio de Asuntos Exteriores británico en más de 130 países. ^{[ 36 ]} Hugh Terry fue a Radio Televisión HK como presentador mientras también desarrollaba una carrera como actor, incluyendo la adaptación de Bleak House para Radio 4, que ganó un premio Sony de radio. ^{[ 37 ]}

Gavin Ford figura en el Salón de la Fama de la Radio Pirata por su trabajo en Radio Caroline y ha presentado Radio One de Líbano durante 16 años. ^{[ 38 ]} Tony Leo regresó de NBS a Radio St Helena donde desarrolló la estación utilizando productores voluntarios de la comunidad, jubilándose después de 29 años de servicio. ^{[ 39 ]} El ingeniero electrónico Bob James llegó a NBS desde la radio hospitalaria y trabajando como DJ de club, y después de 20 años en la radio comercial como presentador e ingeniero comenzó a transmitir en Bay Radio en España. ^{[ 40 ]} Debbie Flint trabajó en Piccadilly Radio como asistente de transmisión antes de reportar y presentar para ellos, y más tarde estableció una carrera como presentadora infantil. ^{[ 41 ]}

Entre los estudiantes internacionales que estudiaron presentación y producción radiofónica se encontraba el escritor y locutor nigeriano Agwu Nwogo ^{[ 42 ],} quien trabajó durante muchos años para el Servicio de Radiodifusión de Imo, IBS. Colin Burrows se convirtió en productor en Capital Radio y BBC Radio 1 antes de lanzar el programa de cine de Sky y actuar como consultor especializado en marketing cinematográfico. ^{[ 43 ]} Después de NBS, Robert Gallacher comenzó en la biblioteca de gramófonos de la BBC y ascendió a editor de encargos para BBC Radio 2 y BBC 6 Music, y ha ganado tres premios de la Academia de Radio y cinco premios PROMAX. ^{[ 44 ]} Después de NBS, Sean Bolger se unió a Southern Sound como presentador y, tras un período en la estación ILR Radio 210, se unió a BFBS en Chipre. ^{[ 45 ]}

El documentalista Mark Halliley, más conocido por narrar la serie británica de The Apprentice , en sus primeros años después de dejar NBS produjo una serie de programas de radio premiados, obteniendo medallas de oro en el Festival de Nueva York, premios Sony, un Prix Futura Berlin y produciendo dos trabajos para el premio ILR al Prix Italia. ^{[ 46 ]}

Cuando se creó, se proyectó que NBS sería autofinanciable para el año fiscal 1983-84. La IBA estaba inicialmente preparada para absorber parte de las pérdidas proyectadas, con contribuciones sustanciales de Capital Radio , que superaban a las de otras emisoras de radio local. Pero en 1983, los miembros de la junta directiva de NBS tuvieron que ser indemnizados por actuar "correctamente en nombre de la Autoridad", y en junio de 1984 la subvención anual ya no era suficiente. ^{[ 47 ]}

Para 1984, siete empresas de radiodifusión independiente habían alcanzado el nivel de rentabilidad necesario para pagar el tan criticado "alquiler secundario". ^{[ 48 ]} Su organización gremial, la Asociación de Contratistas de Radio Independientes , presentó una enérgica protesta ante la IBA , advirtiendo en particular que no asumirían los costos de ninguna estación de radio independiente nacional propuesta. La IBA respondió tácticamente reduciendo el alquiler secundario en un 10 por ciento a partir de julio de 1985, pero la postura de NBS era clara. Para Tony Stoller, ex director ejecutivo de la Autoridad de Radio , este fue un momento crucial en el que la radio local independiente, con sus claras obligaciones para con las comunidades locales, se encaminaba a convertirse en radio comercial. ^{[ 49 ]}

La escuela anunció su cierre el 11 de julio de 1985, alegando que el nivel de apoyo financiero disponible por parte de la industria era insuficiente para permitirle continuar la formación tras la finalización de los cursos existentes ese mismo agosto. Según uno de sus tutores de televisión, el periodista de ITN Jon Lander:

"Carecía tanto de instalaciones como de financiación, ya que el sector privado se mostraba reacio a invertir en formación".

Al anunciar el cierre, el presidente de la NBS, Peter Baldwin, afirmó que muchos profesionales de la radiodifusión ya recordaban con "orgullo y cariño" sus días en la escuela. El comunicado añadía: "Durante sus cinco años de funcionamiento, la NBS, bajo la dirección de su director, Michael Bukht, ha alcanzado una excelente reputación en la formación profesional práctica en programación radiofónica, periodismo e ingeniería". ^{[ 51 ]}

Michael Bukht afirmó que más de 3000 locutores se formaron en la escuela entre 1980 y 1985, pero de esta cifra, solo unos 500 cursaron los programas intensivos estrella de 13 semanas de periodismo radiofónico (y posteriormente televisivo), y presentación y producción de radio musical. Bukht se enorgullecía de que, en un momento dado, la mitad de todos los directores de programación del Reino Unido se hubieran formado en la Escuela Nacional de Radiodifusión, con un equipo docente que nunca superó el reducido número de personas. Sin embargo, los expertos en radio pirata también se apresuraron a señalar en 1985 que muchos de los que se habían formado en la NBS en los cinco años anteriores estaban emitiendo en las emisoras piratas del momento. ^{[ 52 ]}

El impacto de la formación impartida por NBS en ITN fue profundo. Tres meses después del cierre de NBS, el jefe de redacción Derek Taylor, recordando su propia experiencia "miserable" como aprendiz en la década de 1960, anunció el desarrollo de una nueva formación interna siguiendo el mismo modelo que la de NBS. Aunque NBS había cerrado, les dijo a los empleados: "En ITN, estábamos decididos a que no volviéramos a la Edad Media". La exreportera de ITN, Sue Lloyd-Roberts, tuvo solo un mes para organizar un programa de formación estructurado de doce semanas en periodismo televisivo. Como dijo Taylor: "Después de todo, si creemos que somos los mejores del mundo en lo que hacemos, debería haber algunos trucos que podamos transmitir". ^{[ 24 ]}

Muchos ex empleados y estudiantes de NBS siguieron participando activamente en la formación de nuevas generaciones. El jefe de noticias de NBS, Martin Campbell, se convirtió en profesor principal del diploma de posgrado en periodismo radiofónico de Cornwall, ^{[ 13 ]} el ex aprendiz Andrew Jones lanzó una licenciatura en periodismo en la Universidad Robert Gordon , ^{[ 34 ]} y muchos otros transmitieron las lecciones y la ética formal o informalmente en las décadas siguientes.

Bukht le dijo al exdirector de programación de BRMB, Mike Owen, que la NBS era "una organización maravillosa", comparándola favorablemente con el rápido desarrollo posterior de los programas de licenciatura en estudios de medios. "La escuela se interesaba en la teoría solo en la medida en que incidía en la práctica, y ese era un enfoque muy diferente. En la Escuela Nacional de Radiodifusión no había ensayos". ^{[ 53 ]}

Aunque el enfoque de la escuela era muy diferente al de los estudios académicos de medios, su ética y metodología eran similares a las de los cursos de periodismo impreso basados ​​en habilidades y el sistema de aprendizaje práctico del Consejo Nacional para la Formación de Periodistas (NCTJ). Sin embargo, incluso los cursos del NCTJ requerían ensayos. En la NBS, el enfoque era más intenso, más práctico, más dinámico y, en gran parte del plan de estudios, en directo. En la medida de lo posible, reflejaba la radio como medio. Los periodistas de prensa escrita contaban con editores y correctores que detectaban sus errores antes de que se hicieran públicos. La radio en directo no tenía ese lujo, y para los presentadores, en particular, cualquier error, falta de gusto o fallo de juicio se transmitía al aire. Un entorno que simulara fielmente las condiciones laborales reales era esencial para una formación eficaz basada en habilidades.

Con la intensidad llegó la competencia. Celebrando 20 años en Virgin Radio en 2013, un récord para un presentador de radio comercial, Williams recordó cómo él y Jeremy Vine habían comenzado el mismo curso de presentación y producción musical de NBS exactamente treinta años antes, en 1983: "Salí con el premio al mejor alumno del curso", dijo. "Me gusta recordárselo a Jeremy de vez en cuando". ^{[ 54 ]}

Pero los aprendices se imbuyeron del enfoque reflexivo de Bukht hacia la radiodifusión, con énfasis en encontrar una audiencia amplia: «Si no quieres hablarle a la multitud, bájate de la montaña», les dijo a sus aprendices. «Fundamentalmente, la buena radio es la radio para los oyentes, no para los locutores. Les digo a las personas que la buena radio comienza con la audiencia, no con lo que uno quiere hacer». ^{[ 53 ]}

La crítica clásica y escritora de The Guardian, Fiona Maddocks, recordó: «Su objetivo era convertir a sus alumnos, entre los que me encontraba, en locutores de radio independientes de primera categoría: sin aires de grandeza, sin florituras, sin circunloquios ni elocución. Su oyente ideal se llamaba Doris. "Tienes que pillar a Doris tendiendo la ropa y hacer que te escuche", era su mantra mientras cada uno de nosotros se dirigía al micrófono». ^{[ 30 ]}

Entrevistado en una época en la que las emisoras de radio locales se fusionaban y la radio digital y por internet ganaban terreno, Bukht reforzó el mensaje que les transmitió a sus alumnos en la década de 1980: "No importa lo que haga la tecnología, al final es un ser humano quien está detrás del aparato el que marca la diferencia". ^{[ 53 ]}

En 2003, Rory McLeod, antiguo empleado de la NBS, se convirtió en director de una nueva versión de la Escuela Nacional de Radiodifusión en Brighton. La nueva NBS estaba ubicada en el Centro de Innovación de la Universidad de Sussex , y Red FM (Red Radio) era la emisora ​​de radio propia de la escuela. ^{[ 15 ]} En 2007, impartía dos cursos prácticos de 11 semanas: un curso de noticias radiofónicas para posgraduados y un curso de presentación y producción radiofónica para el que no se requerían cualificaciones formales más allá de "creatividad y capacidad para conectar con el oyente". ^{[ 55 ]} Los estudiantes creaban turnos de emisión diarios y boletines informativos cinco días a la semana, utilizando el equipo que encontrarían en el trabajo. El jefe de presentación y programación era Ray Arthur, antiguo empleado de KROQ y consultor de Virgin Radio . ^{[ 56 ]}

En 2009, la escuela contaba con dos sedes: una en Brighton y otra en Liverpool , en Radio City . Su metodología de formación se describía como «corta, intensiva, práctica y exigente. Las clases son reducidas y la proporción de alumnos por instructor nunca supera los 7:1. Se hace hincapié en la voz, la creatividad, la fluidez, la interpretación y habilidades fundamentales como el software y el derecho».

En 2015, la National Broadcasting School / Radio City Academy en Liverpool , bajo la dirección del curso de Liam Fogarty, continúa la tradición de formar periodistas para emisoras de radio comerciales y de la BBC, ofreciendo cursos acreditados por el Broadcast Journalism Training Council. ^{[ 57 ]}

Según UK Press Gazette: «El curso se imparte en los estudios profesionales de Radio City en Liverpool, la emisora ​​de radio comercial más exitosa del Reino Unido. La NBS cuenta con su propia sala de redacción y acceso a tiempo completo a su propio estudio de formación. Los alumnos también tienen acceso a los estudios de emisión principales cuando están disponibles. Cada alumno dispone de un equipo de grabación portátil profesional y una estación de trabajo, un proveedor de noticias de la red, internet, software de noticias, software de programación, Adobe Audition y facilidades para realizar entrevistas telefónicas. Los alumnos también emitirán en NBS Live durante el curso». ^{[ 58 ]}

La cuenta oficial de Twitter de NBS afirma: "Nos gusta pensar que formamos a los mejores graduados de radio del país: el futuro de la radio, si se quiere". ^{[ 59 ]}

• Comité Consultivo de Radio (RCC) General, 1980. Documento RCC 14 (80)) Escuela Nacional de Radiodifusión. IBA/00267. Marzo de 1980. Disponible en: Universidad de Bournemouth, Colecciones de Historia de la Radiodifusión.
• Stoller, Tony (2010) Sonidos de tu vida: Auge y caída de la radio independiente en el Reino Unido ISBN 0861966902
• Whitney, John (2013) Para servir al pueblo ISBN 0861967100

• Página web oficial de la Escuela Nacional de Radiodifusión de Liverpool.
• Cuenta oficial de Twitter de NBS, Liverpool
• Cuenta oficial de Soundcloud de NBS, Liverpool
• Vídeo promocional de NBS, Liverpool