Color natural

El color natural fue un término utilizado al comienzo del cine y posteriormente en las décadas de 1920 y principios de 1930 para referirse a un proceso de filmación en color que realmente filmaba imágenes en color, en lugar de una película teñida o coloreada. Los primeros procesos de color natural datan de las décadas de 1900 y 1910 y consistían en procesos aditivos de dos colores (rojo y verde) con la ausencia del color primario azul. Uno de estos procesos aditivos fue Kinemacolor . En la década de 1920, el color sustractivo se utilizaba principalmente con procesos como Technicolor , Prizma y Multicolor , aunque Multicolor prácticamente desapareció a finales de la década de 1920 , mientras que Technicolor fue el más utilizado. El único interesado en trabajar con Multicolor fue William Fox , probablemente porque Multicolor era un proceso más económico y, en 1929, William Fox estaba endeudado . La diferencia entre el color aditivo y el sustractivo radicaba en que una película de color aditivo requería un proyector especial capaz de proyectar dos componentes de la película simultáneamente: un disco verde y un disco rojo. Pero la colorización aditiva no requería un proyector especial; las dos piezas de película se unían químicamente y se proyectaban en una sola tira de película.

Una de las primeras películas en utilizar el color sustractivo fue una película muda titulada Cupid Angling (1918). En 1932, Walt Disney realizó la primera película en utilizar un proceso de color rojo, verde y azul (Technicolor), Flowers and Trees . Tres años después, la primera película de larga duración filmada completamente en Technicolor de 3 colores fue Becky Sharp .

Las primeras películas en color se realizaron en la década de 1910. La primera fue With Our King and Queen Through India (1912). En 1917, Technicolor produjo su primera película, una película aditiva de dos colores titulada The Gulf Between (1917). The Gulf Between también fue el primer largometraje en color en Estados Unidos, pero en lugar de filmarse en Hollywood , se filmó en Jacksonville, Florida . Hoy en día, The Gulf Between está perdida .

En 1922, Technicolor realizó su segundo largometraje y también la primera película realizada en su segundo proceso de color, llamado proceso 2. La película fue El peaje del mar . Fue el primer largometraje en color realizado en Hollywood. La película fue protagonizada por Anna May Wong . Wong nunca pensó que la película llegaría a la pantalla, pero lo hizo. En 1923, Paramount Pictures realizó la épica parcialmente en Technicolor de Cecil B. De Mille, Los Diez Mandamientos , que sería rehecha 33 años después por DeMille en 1956, también en color por Technicolor. También en 1923, Prizma se utilizó para filmar la versión de 1923 de La feria de las vanidades . El tercer largometraje que se filmó completamente en color por Technicolor fue El vagabundo del páramo , hoy una película perdida , estrenada en 1924. Fue anunciada como filmada en 100% color natural. Technicolor produjo muchas más películas mudas en color a lo largo de los años, pero en 1929, la primera película sonora en utilizar una secuencia en color (Technicolor) fue The Broadway Melody . Los tonos de color de esa secuencia se han perdido; la secuencia solo sobrevive en copias de televisión en blanco y negro de la década de 1950. Ese mismo año, Warner Bros. produjo la primera película totalmente sonora y en color, On with the Show , que también solo sobrevive en blanco y negro, con solo un pequeño fragmento de color que sobrevivió, encontrado en 2005. Más tarde, en 1929, se estaban produciendo las primeras películas sonoras en color, como Paris (Warner Bros.), Rio Rita ( RKO , primera película en color de RKO, con secuencia en color), Sally (Warner Bros., tercer largometraje totalmente sonoro y en color), Gold Diggers of Broadway (Warner Bros., segundo largometraje totalmente sonoro y en color), The Hollywood Revue (el segundo musical de MGM, después de The Broadway Melody ) y muchas más. La mayoría de las películas sonoras en color realizadas en 1929 sobreviven principalmente en copias de televisión en blanco y negro de la década de 1950 o con secuencias en color recortadas. En 1929, Technicolor estaba tan ocupado filmando películas en color que la revista musical de Warner Bros. The Show of Shows (1929), que originalmente iba a filmarse a todo color, tuvo que filmarse solo en su mayor parte en color, con 21 minutos en blanco y negro , una sección de diecisiete minutos de la primera parte y una apertura de cuatro minutos de la segunda parte. Mientras que la mayoría de las compañías usaban Technicolor, William Fox , propietario de Fox Movie Corporation, usaba Multicolor .

Las películas en color estrenadas en 1930 incluyeron The Life of the Party (Warner Bros.), Under a Texas Moon (Warner Bros.), Children of Pleasure (MGM), Chasing Rainbows (MGM), Show Girl in Hollywood (Warner Bros., una de las primeras apariciones en color de Al Jolson ), Viennese Nights (Warner Bros.), Hit the Deck ( RKO Radio Pictures ), Leathernecking (RKO) y The Cuckoos (RKO). Al igual que en 1929, los negativos originales en color de muchas películas del año se consideran perdidos y solo sobreviven en blanco y negro debido a que los estudios querían más espacio en sus bóvedas de películas, por lo que desecharon las películas y las emitieron en televisión en blanco y negro antes, pero algunas películas en color de esta época se han encontrado a lo largo de los años.

En 1932, Walt Disney estrenó la primera película en Technicolor de tres colores , Flores y árboles . 1939, considerado por muchos cinéfilos como el mejor año de Hollywood, tuvo éxitos en color, como El mago de Oz , Mujeres , Dodge City y el más exitoso de todos, Lo que el viento se llevó .

El proceso se ha explicado en una publicación de 1940, ^{[ 1 ]} y en una reseña histórica de 2013. ^{[ 2 ]}

• Lista de los primeros largometrajes en color
• Su momento supremo (1925)