Hispanopedia WikiEl arte indio evolucionó con énfasis en inducir estados espirituales o filosóficos especiales en el público, o representándolos simbólicamente.
Rasas en las artes escénicas
La teoría de los rasas sigue constituyendo el fundamento estético de todas las danzas y teatros clásicos indios, como Bharatanatyam , Kathak , Kuchipudi , Odissi , Manipuri , Kudiyattam , Kathakali y otros. La expresión del rasa en la danza clásica india se denomina rasa-abhinaya . El Nātyasāstra describe con precisión los bhavas utilizados para crear cada rasa .
Las expresiones utilizadas en Kudiyattam o Kathakali son sumamente exageradas y teatrales. En contraposición a esta interpretación, se encuentra la escuela de Balasaraswathi , caracterizada por una abhinaya sutil y contenida propia de las devadasis. Se produjeron intensos debates públicos cuando Balasaraswathi condenó las interpretaciones y aplicaciones puritanas de Sringara rasa por parte de Rukmini Devi . La abhinaya del estilo Melattur se caracteriza por su gran riqueza en la expresión de las emociones, mientras que las expresiones del estilo Pandanallur tienen un alcance más limitado.
Historia
Natyashastra
La teoría del rasa florece a partir del texto sánscrito Nātyashāstra ( nātya significa "drama" y shāstra significa "ciencia de"), una obra atribuida a Bharata Muni donde los dioses declaran que el drama es el "Quinto Veda" porque es apropiado para la era degenerada como la mejor forma de instrucción religiosa. El Nātyashāstra presenta los conceptos estéticos de los rasas y sus bhāvas asociados en los capítulos seis y siete, respectivamente, que parecen ser independientes de la obra en su conjunto. Se nombran ocho rasas y sus bhāvas asociados, y su disfrute se compara con saborear una comida: rasa es el disfrute de los sabores que surgen de la preparación adecuada de los ingredientes y la calidad de los mismos.
Esteticistas de Cachemira
La teoría de los rasas se desarrolla significativamente con el clásico sobre poética del esteta cachemir Ãnandavardhana , el Dhvanyāloka, que introduce el noveno rasa, shānta-rasa, como un sentimiento específicamente religioso de paz ( śānta ) que surge de su bhāva, cansancio de los placeres del mundo. El propósito principal de este texto es refinar el concepto literario dhvani o sugerencia poética, argumentando a favor de la existencia de rasa-dhvani , principalmente en formas sánscritas que incluyen una palabra, una frase o una obra completa que "sugiere" un estado emocional del mundo real o bhāva, pero gracias a la distancia estética , el espectador sensible disfruta del rasa, el sabor estético de la tragedia, el heroísmo o el romance.
Abhinavagupta, maestro del sistema religioso conocido como "el shaivismo no dual de Cachemira" (o shaivismo de Cachemira ) y esteta de los siglos IX y X, llevó la teoría del rasa a su máxima expresión en sus comentarios sobre el Dhvanyāloka: el Dhvanyāloka-locana (traducido por Ingalls, Masson y Patwardhan en 1992) y el Abhinavabharati, su comentario sobre el Nātyashāstra , del cual Gnoli y Masson y Patwardhan tradujeron fragmentos. Abhinavagupta ofrece por primera vez una definición técnica de rasa, que es la dicha universal del Ser o Atman teñida por el tono emocional de un drama.
Inclusión de bhakti
En las composiciones literarias, la emoción de bhakti, como sentimiento de adoración hacia Dios, fue considerada durante mucho tiempo un sentimiento menor, apropiado solo para los stotras, pero incapaz de desarrollarse como un rasa independiente como tema único de un poema o drama completo. En el siglo X, aún luchaba por consolidarse, y Abhinavagupta menciona bhakti en su comentario sobre el Natya Shastra como un importante sentimiento accesorio del shanta rasa, que se esforzó enormemente por establecer. Sin embargo, así como el Shanta alcanzó gradualmente un estado de primacía hasta ser considerado el rasa de los rasas, bhakti también comenzó a adquirir gran relevancia y, a pesar de la tibieza de la gran sucesión de alankarikas, contó con el apoyo de algunos defensores distinguidos, entre ellos Tyagaraja . Fue el Bhagavata el que dio el gran impulso al estudio de bhakti desde un punto de vista cada vez más estético.
Atención a los rasas
Poetas como Kālidāsa prestaron atención al rasa, que se convirtió en un sistema estético plenamente desarrollado. Incluso en la India contemporánea, el término rasa , que significa "sabor" o "esencia", se usa coloquialmente para describir las experiencias estéticas en las películas.
Los Navarasas
Bharata Muni enunció los ocho rasas en el Nātyasāstra , un antiguo texto sánscrito de teoría dramática y otras artes escénicas, escrito entre el 200 a. C. y el 200 d. C. [ 1 ] En las artes escénicas indias , un rasa es un sentimiento o emoción evocada en cada miembro del público por el arte. El Natya Shastra menciona seis rasas en una sección, pero en la sección dedicada al rasa afirma y analiza ocho rasas primarias . [ 2 ] [ 3 ] Cada rasa, según el Nātyasāstra, tiene una deidad regente y un color específico. Hay 4 pares de rasas. Por ejemplo, Hāsya surge de Sringara . El aura de una persona asustada es negra, y el aura de una persona enojada es roja. Bharata Muni estableció lo siguiente: [ 4 ]
- Śṛṅgāraḥ (शृङ्गारः): Romance, amor, atractivo. Deidad regente:Vishnu. Color: verde claro.
- Hāsyaṃ (हास्यं): Risa, alegría, comedia. Deidad que preside:Shiva. Color: blanco
- Raudraṃ (रौद्रं): Furia. Deidad que preside:Shiva. Color: rojo
- Kāruṇyaṃ (कारुण्यं): Compasión, misericordia. Deidad presidente:Yama. Color: gris
- Bībhatsam (बीभत्सं): Asco, aversión. Deidad regente:Shiva. Color: azul
- Bhayānakaṃ (भयानकं): Horror, terror. Deidad presidente:Yama. Color: negro
- Vīraṃ (वीरं): Heroísmo. Deidad regente:Indra. Color:azafrán.
- Adbhutaṃ (अद्भुतं): Maravilla, asombro. Deidad que preside:Brahma. Color: amarillo [ 5 ]
Śāntaṃ rasa
Autores posteriores añadieron un noveno rasa. Esta adición tuvo que superar una considerable lucha entre los siglos VI y X antes de ser aceptada por la mayoría de los Alankarikas, y la expresión " Navarasa " (los nueve rasas) pudo popularizarse.
Shānta-rasa funciona como un miembro más del conjunto de rasas, pero a la vez se distingue por ser la forma más clara de dicha estética. Abhinavagupta lo compara con el hilo de un collar de joyas; si bien puede no ser el más atractivo para la mayoría, es el hilo el que da forma al collar, permitiendo apreciar las joyas de los otros ocho rasas. Se sugiere que disfrutar de los rasas, y en particular de shānta-rasa, es tan bueno como la dicha de la autorrealización experimentada por los yoguis , pero nunca la iguala .
Véase también
- Abhinaya
- Bishōnen : un concepto de belleza japonés con influencia de conceptos estéticos indios.
- Nātyasāstra – Un antiguo texto sánscrito sobre artes escénicas y estética.
- Nātyakalpadrumam
- Rasa lila
- Literatura sánscrita
- Teatro sánscrito
Referencias
- ↑ Natalia Lidova 2014
- ↑ Daniel Meyer-Dinkgräfe (2005). Enfoques de la actuación: pasado y presente . Bloomsbury Academic. págs. 102–103 . ISBN 978-1-4411-0381-9.
- ^ Wallace Dace 1963 , págs .
- ^ Ghosh, Manomohan (2002). Natyasastra . ISBN 81-7080-076-5.
- ↑ «La Navarasa» . Consultado el 22 de abril de 2012 .
- ↑ Pollock, Sheldon (26 de abril de 2016). A Rasa Reader: Classical Indian Aesthetics . Columbia University Press. pág. 48. ISBN 978-0-231-54069-8.
Obras citadas
Lecturas adicionales
- Sen, RK, El disfrute estético: sus antecedentes en la filosofía y la medicina , Calcuta: Universidad de Calcuta, 1966.
- Sen, RK, Breve introducción a un estudio comparativo de la estética y la poética griegas e indias , Calcuta: Sen Ray & Co., 1954
- Sen, RK, Naturaleza del disfrute estético en los análisis griegos e indios , Estética india y actividad artística, Simla: Instituto Indio de Estudios Avanzados, 1968.
- Sukla, Ananta Charan, El concepto de imitación en la estética griega e india , Calcuta: Rupa & Co., 1977
- Sukla, Ananta Charan, Comprensión y disfrute en la experiencia estética , Revista de literatura comparada y estética: 1978
- Sukla, Ananta Charan, Estética india contemporánea , Milán (Italia): Rubberttino, 1995
- Sukla, Ananta Charan, Representación en la pintura y el teatro: argumentos desde la estética india , Revista de literatura comparada y estética: 1992
- Sukla, Ananta Charan, Estética más allá/dentro de la estética: el alcance y los límites de la estética india , Revista de literatura comparada y estética: 1995
- Sukla, Ananta Charan, Rasa, Sringara y Sringara Rasa: la estética como cultura de masas en la antigüedad india , Lahti (Finlandia): 1995
- Sukla, Ananta Charan, Arte, naturaleza y la artifactualidad del arte y la naturaleza: una defensa de la estética ambiental en la India antigua , Revista de literatura comparada y estética: 1996
- Sukla, Ananta Charan, Arte, realidad y la realidad de las artes: ontología, representación y la teoría de las artes hermanas en la estética india , Respuesta india a la teoría literaria, Delhi: 1996
- Sukla, Ananta Charan, Emoción, experiencia estética y el giro contextualista , Anuario Internacional de Estética: 1996
- Sukla, Ananta Charan, Dhvani como pivote en la estética literaria sánscrita , Oriente y Occidente en estética, Siena (Italia): 1997
- Sukla, Ananta Charan, Transculturalidad de la estética clásica india , Fronteras de la transculturalidad en la estética contemporánea, Turín (Italia): 2001
- Sukla, Ananta Charan, Estética india contemporánea , Instituto Vishvanatha Kaviraja (India): 1995
- Matthew Jones (enero de 2010). "Bollywood, Rasa y el cine indio: conceptos erróneos, significados y millonarios". Visual Anthropology 23 (1): 33–43.
- Welch, Stuart Cary (1985).India: arte y cultura, 1300-1900Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. ISBN 9780944142134.
Enlaces externos
- Rasa (sentimientos) y Bhāva (estados psicológicos) - en el Natya-shastra
- Estética india - OpenArt India
- La danza en la India
- Movimientos en la estética
- Teoría literaria
- filosofía india
- Historia de la estética
- estética india