Neoimpresionismo

Seurat y sus seguidores intentaron dotar a su pintura de una base científica, pintando diminutas pinceladas de colores primarios muy juntas para intensificar la percepción cromática del espectador mediante un proceso de mezcla óptica. Esto creaba una mayor luminosidad aparente, ya que la mezcla óptica de colores tiende al blanco, a diferencia de la mezcla de pinturas en la paleta, que tiende al negro y reduce la intensidad. ^{[ 4 ]} Los neoimpresionistas también emplearon formas más precisas y geométricas para simplificar y revelar las relaciones entre las formas. ^{[ 5 ]} El discípulo de Seurat, Paul Signac, empleó posteriormente lo que consideraba un uso más poético y espontáneo de la técnica divisionista. ^{[ 5 ]}

El desarrollo de la teoría del color por Michel Eugène Chevreul y otros a finales del siglo XIX desempeñó un papel fundamental en la configuración del estilo neoimpresionista. El libro de Ogden Rood, Modern Chromatics, with Applications to Art and Industry , reconoció los diferentes comportamientos que exhiben la luz de color y el pigmento de color. ^{[ 6 ]} Mientras que la mezcla de la primera creaba un color blanco o gris, la del segundo producía un color oscuro y turbio. Como pintores, los neoimpresionistas tuvieron que lidiar con pigmentos de color, ^{[ 2 ]} por lo que, para evitar la opacidad, idearon un sistema de yuxtaposición de colores puros. La mezcla de colores no era necesaria. La utilización eficaz del puntillismo facilitó la obtención de un efecto luminoso distintivo, y desde la distancia, los puntos se unían como un todo que mostraba el máximo brillo y conformidad con las condiciones de luz reales. ^{[ 7 ]}

Existen varias alternativas al término «neoimpresionismo», cada una con sus propios matices: «cromoluminarismo» era el término preferido por Georges Seurat. ^{[ 2 ]} Este término enfatizaba el estudio del color y la luz, elementos centrales de su estilo artístico. Hoy en día, rara vez se utiliza. «Divisionismo» , más comúnmente empleado, describe una modalidad temprana de la pintura neoimpresionista. Se refiere al método de aplicar pinceladas individuales de colores complementarios y contrastantes. ^{[ 2 ]} A diferencia de otras denominaciones de la época, el término «neoimpresionismo» no se concibió como una crítica. ^{[ 2 ]} En cambio, abraza los ideales de Seurat y sus seguidores en su enfoque artístico. Nota: «Puntillismo» simplemente describe una técnica posterior basada en el divisionismo, en la que se aplican puntos de color en lugar de bloques; Signac rechazó el uso de este término como sinónimo de divisionismo. ^{[ 4 ]}

El neoimpresionismo se presentó al público por primera vez en 1886 en el Salón de los Independientes . Este salón siguió siendo su principal espacio de exposiciones durante décadas, con Signac como presidente de la asociación. Gracias al éxito del neoimpresionismo, su fama se extendió rápidamente. En 1886, Seurat y Signac fueron invitados a exponer en la octava y última exposición impresionista, y posteriormente en Les XX y La Libre Esthétique en Bruselas.

En 1892, un grupo de pintores neoimpresionistas se unieron para mostrar sus obras en París, en los Salones del Hôtel Brébant, 32, boulevard Poissonnière. Al año siguiente expusieron en 20, rue Laffitte . Las exposiciones fueron acompañadas de catálogos, el primero con referencia al impresor: Imp. Vve Monnom, Bruselas; el segundo se refiere a M. Moline, secretario. Pissarro y Seurat se conocieron en casa de Durand-Ruel en otoño de 1885 y comenzaron a experimentar con una técnica que utilizaba pequeños puntos de colores yuxtapuestos. Esta técnica se desarrolló a partir de lecturas de historia del arte y estética populares (el administrador francés Charles Blanc y el esteta suizo David Sutter), y manuales de artes industriales y decorativas, ciencia de la óptica y percepción. En esta época, Pissarro comenzó a involucrarse con el grupo que ayudó a fundar la Société des Artistes Independants en 1884. Algunos miembros del grupo asistieron a reuniones de autores naturalistas y simbolistas en la casa de Robert Caze, un excomunero y periodista republicano radical. Fue allí donde los pintores se conocieron, y muchos expusieron su obra en muestras de artistas independientes durante toda su vida. ^{[ 3 ]} Pissarro invitó a Seurat y Signac a participar en la octava exposición impresionista en mayo de 1886. Allí se exhibió Un domingo por la tarde en la isla de La Grande Jatte . Tenían una sala aparte en la exposición. La liberalización de las leyes de prensa por parte de los republicanos en 1881 también favoreció este movimiento de vanguardia. Facilitó la creación de periódicos propios, lo que permitió que más críticos de arte publicaran sus obras.

La idea del "primitivo moderno" atrajo a este grupo y comenzó con Signac. ^{[ 3 ]} Después de que Seurat exhibiera La Grande Jatte , el crítico Fénéon acuñó el término Neoimpresionismo. Pissarro, su hijo Lucien y Signac también exhibieron obras al mismo tiempo. Pronto otros artistas comenzaron a unirse al movimiento, incluidos Charles Angrand , Henri-Edmond Cross , Albert Dubois-Pillet , Léo Gausson , Louis Hayet y Maximilien Luce . ^{[ 8 ]} El atractivo de las técnicas científicas y novedosas cautivó a los jóvenes artistas de este movimiento. El movimiento luego se extendió al extranjero cuando Seurat y Pissarro fueron invitados a Les Vingt , una sociedad de vanguardia en Bruselas. Este estilo se convirtió en la forma dominante en Bélgica en 1889 e incluso artistas como Van Gogh experimentaron con este estilo.

La misión de Seurat como artista era celebrar el poder del color puro, el poder expresivo de la línea, el color y el valor, la reforma del impresionismo y de la tradición de las Bellas Artes . ^{[ 8 ]} Seurat «quería ser percibido como un técnico del arte, y por eso tomó prestados de la ciencia algunos de los signos de su autoridad, incluyendo la regularidad y la claridad del patrón». ^{[ 8 ]} Esto puede compararse con cómo Signac «vio y enfatizó una conexión entre el anarquismo, la técnica neoimpresionista, la ubicación mediterránea y la tradición clásica en la pintura». ^{[ 9 ]} Signac también veía el Mediterráneo como el lugar para el arte de vanguardia anarquista. El Mediterráneo rara vez fue representado por los pintores de vanguardia, en parte debido a la asociación entre el sur de Francia y el clasicismo académico, así como al conservadurismo cultural y político. ^{[ 9 ]} Al ambientar sus pastorales en el sur, Signac siguió los ejemplos literarios de Stendhal y Guy de Maupassant , quienes vincularon la región con la libertad. Stendhal describió el sur como un lugar de libertad donde los peores defectos de la sociedad capitalista estaban menos arraigados que en el norte. Stendhal también veía el sur como un vínculo con otros países latinos que se encuentran al margen de la preocupación de las sociedades civilizadas por el dinero.

Los años de apogeo de este movimiento duraron aproximadamente cinco años (1886-1891), pero no terminaron con la muerte de Georges Seurat en 1891. ^{[ 7 ]} El neoimpresionismo continuó evolucionando y expandiéndose durante la década siguiente con características aún más distintivas. La incorporación de ideas políticas y sociales, especialmente el anarquismo, comenzó a mostrar prominencia. ^{[ 1 ]} Después de la muerte de Seurat por difteria y la de su amigo Albert Dubois-Pillet por viruela el año anterior, los neoimpresionistas comenzaron a cambiar y fortalecer su imagen a través de alianzas sociales y políticas. Forjaron vínculos con el movimiento anarcocomunista ^{[ 10 ]} y a través de esto, muchos más artistas jóvenes se sintieron atraídos por esta "mezcla de teoría social y artística". ^{[ 1 ]} A finales de la década de 1890, Signac volvió a su creencia anterior en la armonía visual del estilo neoimpresionista y la creencia de que significaba sus ideales. También hizo hincapié en que los neoimpresionistas no buscaban el realismo. No querían imitar, sino que tenían «la voluntad de crear la belleza... ¡Somos falsos, falsos como Corot , como Carrière , falsos, falsos! Pero también tenemos nuestro ideal, al que es necesario sacrificarlo todo». ^{[ 9 ]} Este retorno a un estilo anterior resultó alienante y provocó fisuras y tensiones dentro de la comunidad, hasta entonces muy unida, de los neoimpresionistas.

Al inicio del movimiento, el neoimpresionismo no fue bien recibido ni por el mundo del arte ni por el público en general. En 1886, la primera exposición de Seurat de su obra más famosa, « Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte» , provocó una avalancha de críticas negativas. El revuelo causado por esta obra solo podía describirse con palabras como «caos» y «escándalo». ^{[ 2 ]}

El uso que hicieron los neoimpresionistas de pequeños segmentos de color para componer una imagen completa se consideró incluso más controvertido que el movimiento que lo precedió; el impresionismo había sido conocido por su representación espontánea de momentos fugaces y la tosquedad en la pincelada. ^{[ 6 ]} El neoimpresionismo provocó reacciones similares por razones opuestas. La regularidad meticulosamente calculada de las pinceladas se consideró demasiado mecánica ^{[ 11 ]} y contraria a las nociones comúnmente aceptadas de los procesos creativos establecidos para el siglo XIX.

Según fuentes modernas, gran parte de la crítica a los neoimpresionistas de la época está simplemente desenfocada. En diciembre de 1894, el diario socialista independiente La Petite République publicó en primera plana una columna del crítico Adolphe Tabarant. En ella, comentaba sobre la nueva galería cooperativa neoimpresionista de la Rue Laffitte, centrada en Luce y Signac, también conocidos como los jóvenes maestros: «El arte tiene, quizás, una tendencia hacia una síntesis malhumorada, hacia una observación científica demasiado árida. ¡Pero cómo vibra, y cómo resuena con verdad! ¡Qué derroche de color, qué profusión de ideas agitadas, en las que se perciben las nobles y sinceras pasiones de esos jóvenes que, tras el añorado Seurat, se esfuerzan por capturar todos los secretos de la luz del sol!» ^{[ 1 ]}

Los neoimpresionistas contaron con el apoyo del Journal des Artistes desde sus inicios en 1884. Otros periódicos también abordaron el tema de los futuros neoimpresionistas, demostrando así que se formaron como grupo mediante la creación de un espacio de exposición democrático, y no por su movimiento o estilo artístico. ^{[ 3 ]}

Tras el cambio de siglo, el crítico Félix Fénéon criticó el idealismo de Signac en su obra posterior. Comparó a Signac con Claude y Poussin , afirmando que Claude Lorrain conocía todos los detalles del mundo real y que, gracias a su bello espíritu, era capaz de expresar ese mundo. Lo relaciona con un «heredero de la tradición paisajística que vislumbraba el reino de la armonía». ^{[ 9 ]}

El divisionismo se desarrolló en la pintura del siglo XIX a medida que los artistas descubrieron teorías científicas sobre la visión que propiciaron un alejamiento de los principios del impresionismo. En particular, con el avance de la ciencia en torno a la vibración de la luz y su efecto en las retinas, las paletas de colores cambiaron. Los neoimpresionistas comenzaron a colocar colores complementarios uno al lado del otro para crear dimensión y sombras, en lugar de trabajar con una gama de tonalidades. Esta división del lienzo en secciones individuales de colores complementarios y contrastantes dio origen al término «divisionismo», acuñado por Signac. ^{[ 15 ]}

El impresionismo fue un movimiento que se originó en Francia en la década de 1870, caracterizado por el uso de pinceladas rápidas, cortas y discontinuas para capturar con precisión los efectos momentáneos de la luz y la atmósfera en una escena, generalmente al aire libre. Los impresionistas buscaban crear una "impresión" de una escena momentánea tal como la percibe el espectador, en lugar de una réplica mecánicamente precisa de la misma. El divisionismo, también conocido como puntillismo , se desarrolló a partir del impresionismo en la década de 1880. Los divisionistas utilizaban una técnica que consistía en colocar pequeños puntos de color distintos uno al lado del otro en el lienzo, en lugar de mezclar los colores en la paleta . Esto creaba un efecto más vibrante y dinámico, pero también requería un mayor nivel de habilidad y precisión. El neoimpresionismo surgió a finales del siglo XIX, utilizando formas más precisas y geométricas para construir composiciones, y estuvo fuertemente influenciado por el estudio científico de la teoría del color y los efectos ópticos del color, para crear una pintura más armoniosa y luminosa. ^{[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]}

El divisionismo, junto con el neoimpresionismo en su conjunto, tuvo sus orígenes en la obra maestra de Georges Seurat, Un domingo por la tarde en la isla de La Grande Jatte . Seurat se formó en la Escuela de Bellas Artes y, por lo tanto, sus primeras obras reflejaban el estilo de Barbizon . Bajo la tutela de Pierre Puvis de Chavannes , Seurat cultivó intensamente su interés por la línea y el color, la teoría del color y los efectos ópticos, elementos que sentaron las bases del divisionismo. En 1883, Seurat y algunos de sus colegas comenzaron a explorar maneras de plasmar la mayor cantidad de luz posible en el lienzo. ^{[ 20 ]} En 1884, con la exposición de su primera obra importante, Baño en Asnières , así como de croquetones de la isla de La Grande Jatte, el estilo de Seurat comenzó a tomar forma con una conciencia del impresionismo, pero no fue hasta que terminó La Grande Jatte en 1886 que estableció su teoría del cromoluminarismo. Aunque esta pintura fue inicialmente rechazada por el salón oficial, atrajo la atención del Salón de los Independientes, donde trabajaba Paul Signac. ^{[ 21 ]}

Tras el controvertido éxito de La Grande Jatte , Camille Pissarro y Paul Signac se convirtieron al neoimpresionismo y, junto con el hijo de Pissarro, Lucien, sentaron las bases de los movimientos neoimpresionista y divisionista. Posteriormente promovido por artistas y críticos simbolistas , el divisionismo se convirtió en el estilo vanguardista del postimpresionismo. El apoyo que Seurat recibió inicialmente se fue disipando lentamente a medida que se volvía cada vez más hostil hacia otros artistas, creyendo que estaban corrompiendo su estilo y técnica. Al final de su vida, pocas de sus obras recibieron la atención que solían tener. Circus , una obra inacabada expuesta después de su muerte, apenas fue notada por la crítica ni por el público en general. ^{[ 21 ]}

Camille Pissarro , nacido en 1830, es un destacado artista radical y el único pintor que expuso en las ocho muestras impresionistas entre 1874 y 1886. A lo largo de su dilatada trayectoria, Pissarro se mantuvo en la vanguardia del arte francés, si bien su etapa neoimpresionista es una de las más populares y estudiadas. Pissarro estudió con Fritz Melbye y dedicó los primeros quince años de su carrera a pintar paisajes rurales, escenas de mercado y puertos, temas que reaparecen a lo largo de su obra posterior. ^{[ 21 ]}

Durante su etapa impresionista, Pissarro adoptó una pincelada más ligera y una paleta de colores más brillante, aplicada frecuentemente en secciones de color puro. Este estilo impresionista dio paso a su incorporación al neoimpresionismo con Seurat en 1885. Fue el primer converso a lo que hoy se conoce como divisionismo. Pissarro desarrolló lo que denominó «impresionismo científico» y posteriormente abandonó el movimiento por completo, al considerar que las reglas de composición eran demasiado estrictas. ^{[ 21 ]}

Paul Signac , nacido en 1863, fue el amigo más cercano de Seurat y la figura principal del movimiento neoimpresionista. No recibió formación artística formal, pero pudo perfeccionar sus habilidades viajando y practicando la reproducción, ya que provenía de una familia con buena posición económica. Seurat lo animó a eliminar los tonos tierra de su paleta, y Signac, a su vez, introdujo a Seurat al simbolismo, creando juntos el movimiento neoimpresionista. También se le reconoce por haber introducido a Vincent van Gogh , Théo van Rysselberghe y Henry Van de Velde en el movimiento. ^{[ 21 ]}

En 1891, un año después de la muerte de Seurat, Signac comenzó a introducir ritmos visuales abstractos y subjetividad en sus obras, transitando así hacia el neoimpresionismo. La experimentación creativa de Signac inspiró a artistas como Matisse y Henri-Edmond Cross a definir aún más el neoimpresionismo en el siglo XX. Su conocimiento del movimiento lo llevó a ilustrar Cerle Chromatique et Rapporteur Esthétique de Charles Henry, un libro de gran influencia sobre la teoría del color, y posteriormente a escribir el manifiesto del neoimpresionismo, D'Eugène Delacroix au Néo-Impressionisme, en 1899. ^{[ 21 ]}

El Grammaire des arts du dessin de Charles Blanc introdujo a Seurat a las teorías del color y la visión que inspirarían el cromoluminarismo. El trabajo de Blanc, basado en las teorías de Michel Eugène Chevreul y Eugène Delacroix , afirmaba que la mezcla óptica produciría colores más vibrantes y puros que el proceso tradicional de mezcla de pigmentos. ^{[ 20 ]} La mezcla física de pigmentos es un proceso sustractivo, siendo el cian, el magenta y el amarillo los colores primarios. Por otro lado, si se mezcla luz de color, se obtiene una mezcla aditiva, un proceso en el que los colores primarios son el rojo, el verde y el azul. La mezcla óptica que caracterizó al Divisionismo —el proceso de mezclar color mediante la yuxtaposición de pigmentos— es diferente tanto de la mezcla aditiva como de la sustractiva, aunque la combinación de colores en la mezcla óptica funciona de la misma manera que la mezcla aditiva, es decir, los colores primarios son los mismos. ^{[ 13 ]} En realidad, las pinturas de Seurat no lograron una verdadera mezcla óptica; Para él, la teoría era más útil para provocar vibraciones de color en el espectador, donde los colores contrastantes colocados cerca unos de otros intensificarían la relación entre los colores a la vez que preservarían su identidad singular separada. ^{[ 20 ] [ 22 ]}

En la teoría del color divisionista, los artistas interpretaron la literatura científica haciendo que la luz operara en uno de los siguientes contextos: ^{[ 20 ]}

• Color local: Como elemento dominante de la pintura, el color local se refiere al color real de los sujetos, por ejemplo, la hierba verde o el cielo azul.
• Luz solar directa: Según corresponda, se intercalarán colores amarillo-anaranjados que representen la acción del sol con los colores naturales para emular el efecto de la luz solar directa.
• Sombras: Si la iluminación es solo indirecta, se pueden utilizar otros colores, como azules, rojos y morados, para simular la oscuridad y las sombras.
• Luz reflejada: Un objeto que se encuentra junto a otro en una pintura puede proyectar colores reflejados sobre él.
• Contraste: Para aprovechar la teoría del contraste simultáneo de Chevreul, se pueden colocar colores contrastantes muy cerca unos de otros.

Las teorías de Seurat intrigaron a muchos de sus contemporáneos, y otros artistas que buscaban una reacción contra el impresionismo se unieron al movimiento neoimpresionista. Paul Signac, en particular, se convirtió en uno de los principales defensores de la teoría divisionista, especialmente después de la muerte de Seurat en 1891. De hecho, el libro de Signac, D'Eugène Delacroix au Néo-Impressionnisme , publicado en 1899, acuñó el término divisionismo y se convirtió en el manifiesto del neoimpresionismo. ^{[ 14 ] [ 22 ]}

Además de Signac, otros artistas franceses, principalmente a través de su pertenencia a la Société des Artistes Indépendants, adoptaron algunas técnicas divisionistas, entre ellos Camille y Lucien Pissarro , Albert Dubois-Pillet , Charles Angrand , Maximilien Luce , Henri-Edmond Cross e Hippolyte Petitjean . Asimismo, gracias a la defensa del divisionismo por parte de Paul Signac, se puede apreciar su influencia en algunas obras de Vincent van Gogh , Henri Matisse , Jean Metzinger , Robert Delaunay y Pablo Picasso . ^{[ 23 ]}

Tras las revoluciones de 1848, una fuerte corriente de anarquismo radical impregnó la comunidad artística francesa. La combinación de arte social y libertad artística, junto con el abandono de las técnicas tradicionales de la pintura a color, atrajo a los radicales al movimiento neoimpresionista. Sin embargo, estos radicales fueron frecuentemente criticados por representar una visión pacífica y reflexiva de la revolución social, que combinaba ciencia y armonía moral.

En 1907, el crítico Louis Vauxcelles destacó a Metzinger y Delaunay como divisionistas que utilizaban grandes «cubos» a modo de mosaico para construir composiciones pequeñas pero altamente simbólicas. ^{[ 24 ]} Ambos artistas habían desarrollado un nuevo subestilo que adquirió gran importancia poco después en el contexto de sus obras cubistas. Piet Mondrian y Nico van Rijn, en los Países Bajos, desarrollaron una técnica divisionista similar, parecida a un mosaico, alrededor de 1909. Los futuristas, más tarde (1909-1916), adaptarían el estilo, influenciados en parte por la experiencia parisina de Gino Severini (desde 1907), a sus dinámicas pinturas y esculturas. ^{[ 25 ]}

En Alemania, fueron Paul Baum y Carl Schmitz-Pleis quienes, en retrospectiva, proporcionaron el impulso decisivo. ^{[ 26 ]}

La influencia de Seurat y Signac en algunos pintores italianos se hizo evidente en la Primera Trienal de Milán de 1891. Encabezados por Grubicy de Dragon , y posteriormente codificados por Gaetano Previati en sus Principi scientifici del divisionismo de 1906, varios pintores, principalmente del norte de Italia, experimentaron en diversos grados con estas técnicas. Estos artistas italianos fusionaron el neoimpresionismo con el simbolismo , creando pinturas alegóricas mediante un método divisionista. Por ejemplo, Pellizza da Volpedo aplicó la técnica a temas sociales (y políticos); en esto se le unieron Angelo Morbelli y Emilio Longoni . Entre las obras divisionistas de Pellizza se encuentran Speranze deluse (1894) e Il sole nascente (1904). ^{[ 27 ]} Sin embargo, fue en el tema del paisaje donde el divisionismo encontró fuertes defensores, entre ellos Segantini, Previati, Morbelli y Carlo Fornara . Otros seguidores en temas de género pictórico fueron Plinio Nomellini , Rubaldo Merello , Giuseppe Cominetti, Angelo Barabino, Camillo Innocenti , Enrico Lionne y Arturo Noci. El divisionismo también tuvo una influencia importante en la obra de los futuristas Gino Severini ( Souvenirs de Voyage , 1911); Giacomo Balla ( Lámpara de arco , 1909); ^{[ 28 ]} Carlo Carrà ( Saliendo de escena , 1910); y Umberto Boccioni ( La ciudad se levanta , 1910). ^{[ 12 ] [ 29 ] [ 30 ]}

El divisionismo rápidamente recibió atención tanto negativa como positiva por parte de los críticos de arte, quienes generalmente aceptaron o condenaron la incorporación de teorías científicas en las técnicas neoimpresionistas. Por ejemplo, Joris-Karl Huysmans criticó las pinturas de Seurat, diciendo: «Quítenles a sus figuras las pulgas de colores que las cubren; debajo no hay nada, ni pensamiento, ni alma, nada». ^{[ 31 ]} Líderes del impresionismo, como Monet y Renoir , se negaron a exponer con Seurat, e incluso Camille Pissarro, quien inicialmente apoyó el divisionismo, posteriormente criticó la técnica. ^{[ 22 ]}

Si bien la mayoría de los divisionistas no recibieron mucha aprobación de la crítica, algunos críticos se mantuvieron leales al movimiento, entre ellos, en particular, Félix Fénéon , Arsène Alexandre y Antoine de la Rochefoucauld . ^{[ 23 ]} Además, los divisionistas fueron a menudo criticados por ser demasiado pacíficos y lógicos en su revolución. Debido a que sus elecciones de color solían ser planificadas y construidas científicamente, carecían de la libertad radical que encarnaban los anarquistas. El anarquismo francés, especialmente después de la Haussmannización, hizo hincapié en una sociedad sin clases, pero los divisionistas, y todos los artistas, reforzaron las clases sociales mediante el consumismo de clase media de sus obras. Estos ideales contradictorios sometieron al divisionismo al escrutinio crítico de los anarquistas radicales. ^{[ 22 ]}

Aunque los artistas divisionistas creían firmemente que su estilo se basaba en principios científicos , algunos consideran que existen pruebas de que malinterpretaron algunos elementos básicos de la teoría óptica. ^{[ 32 ]} Por ejemplo, una de estas ideas erróneas se observa en la creencia generalizada de que el método de pintura divisionista permitía una mayor luminosidad que las técnicas anteriores. La luminosidad aditiva solo se aplica a la luz de color, no a los pigmentos yuxtapuestos; en realidad, la luminosidad de dos pigmentos contiguos es simplemente el promedio de sus luminosidades individuales. ^{[ 32 ]} Además, no es posible crear un color mediante mezcla óptica que no pueda crearse también mediante mezcla física. También se pueden encontrar inconsistencias lógicas en la exclusión divisionista de los colores más oscuros y en su interpretación del contraste simultáneo. ^{[ 32 ]}