Hogar Stewart

De joven, Home se sintió atraído primero por la música y el bohemismo , y luego por el radicalismo . Asistió a reuniones de diversos grupos de izquierda, incluyendo varios organizados por la Liga Juvenil Socialista Trotskista e incluso a dos reuniones editoriales de la revista Anarchy Magazine . No se unió a estas organizaciones y posteriormente las repudió por reaccionarias , profesando en cambio posiciones políticas comunistas autónomas tras asistir al Grupo de Trabajadores de Londres. A finales de la década de 1970, Home produjo sus primeros fanzines punk (de música) , incluyendo los primeros números de Down in the Street , que llegó a tener siete números cuando dejó de publicarlo en 1980. A finales de la década de 1970, Home también hizo sus primeras apariciones públicas como músico, como bajista de la revolucionaria banda de ska The Molotovs.

En la década de 1980, Home asistió a la Universidad de Kingston . De 1982 a 1984, Home operó como un movimiento unipersonal llamado "Generación Positiva", y habiendo fundado ya una banda punk llamada White Colours (nombre inspirado en una novela experimental de RD Reeve) en 1980, creó un nuevo grupo con el mismo nombre en 1982. También publicó un fanzine de arte SMILE , cuyo nombre era un juego de palabras con los fanzines de Mail Art FILE y VILE (que a su vez parodiaban el diseño gráfico de la revista LIFE ). El concepto era que muchas otras bandas del mundo se llamaran White Colours , y que muchas otras publicaciones underground también se llamaran SMILE . Las primeras revistas SMILE de Home contenían principalmente manifiestos artísticos para la "Generación Positiva", cuya retórica se asemejaba a la de los manifiestos dadaístas berlineses de la década de 1920 .

En abril de 1984, Home se puso en contacto con la red artística subcultural de origen estadounidense conocida como Neoísmo y participó en el octavo Festival Neoísta de Apartamentos en Londres. Dado que el Neoísmo también operaba con múltiples identidades y exigía a todos sus participantes que adoptaran el nombre de Monty Cantsin , Home decidió abandonar la "Generación Positiva" en favor del Neoísmo, e integrar SMILE y White Colours también en este movimiento. Según Florian Cramer (quien no tuvo contacto con el Neoísmo hasta finales de los ochenta), un año después, Home utilizó una broma de privación de sueño que le gastaron en un festival neoísta en Italia como motivo para declarar su ruptura con el movimiento; Home insiste en que decidió separarse del Neoísmo antes de viajar a Italia. Poco antes, un conflicto entre él y el fundador del Neoísmo, István Kantor, se había intensificado y había provocado su distanciamiento.

El número 8 de SMILE de Home , publicado en 1985, reflejó la ruptura con el Neoísmo al proponer un movimiento de "Praxis" para reemplazarlo, con Karen Eliot como su nuevo nombre múltiple. Este número y los tres siguientes de SMILE presentaban una mezcla ecléctica de textos a modo de manifiesto , reflexiones políticas sobre movimientos antiartísticos de izquierda radical como la Internacional Letrista , los Situacionistas, Fluxus , el Mail Art , figuras como Gustav Metzger y Henry Flynt , y breves textos paródicos de prosa pulp skinhead al estilo de sus primeras novelas, aún por escribir. Muchos textos incluidos en los números de SMILE de Home plagiaban otros escritos, especialmente situacionistas , simplemente sustituyendo términos como "espectáculo" por "glamour".

Al mismo tiempo, Home participó en una serie de instalaciones colectivas, entre ellas "Ruins of Glamour" (Chisenhale Studios, Londres, 1986), "Desire in Ruins" (Transmission Gallery, Glasgow, 1987), "Refuse" (Galleriet Läderfabriken, Malmö, 1988) y "Anon" (33 Arts Centre, Luton, 1989), que generaron gran interés en el mundo del arte, reseñas en publicaciones especializadas e incluso cobertura en periódicos británicos como "The Observer" e "Independent". Entre los artistas con los que Home colaboró ​​estrechamente en estas exposiciones se encontraban Hannah Vowles y Glyn Banks (conocidos colectivamente como Art in Ruins ), Ed Baxter y Stefan Szczelkun.

A partir de ahí, y basándose en el arte de apropiación estadounidense de la década de 1980 , el concepto de plagio de Home pronto se convirtió en un movimiento propuesto y en una serie de "Festivales del Plagio" en 1988 y 1989, que a su vez plagiaron los festivales neoístas en apartamentos y los festivales Fluxus de la década de 1960. Home combinó la campaña contra el plagio con un llamado a una huelga artística entre 1990 y 1993. A diferencia de propuestas anteriores de huelga artística, como la de Gustav Metzger en la década de 1970, no pretendía ser una oportunidad para que los artistas tomaran el control de los medios de distribución de su propio trabajo, sino más bien un ejercicio de propaganda y guerra psicológica destinado a destruir todo el mundo del arte, y no solo el sistema de galerías.

La campaña Art Strike causó cierto revuelo en el mundo del arte contemporáneo londinense (Home habló sobre Art Strike en lugares como el Instituto de Arte Contemporáneo y el Museo Victoria y Alberto , así como en programas de arte de la BBC Radio y de la televisión londinense), pero se debatió más seriamente en redes artísticas subculturales, especialmente en Mail Art . En consecuencia, los artistas de Mail Art constituyeron una proporción considerable de los participantes en los Festivales del Plagio, y las publicaciones de Mail Art difundieron la campaña Art Strike. ^{[ 2 ]}

En la década de 1980, Home también colaboró ​​habitualmente con la revista anarcopunk /cultural VAGUE .

En 1993, Home reapareció oficialmente, habiendo adquirido entretanto una influencia y reputación en la contracultura estadounidense comparable a la de escritores como Hakim Bey y Kathy Acker . Aparte de las reevaluaciones de su anterior compromiso con el neoísmo, los situacionistas , el punk y las campañas contra el plagio y la huelga artística, y, como fuente de ingresos, la continua escritura de novelas populares.

En los años posteriores a la Huelga Artística, se dedicó por primera vez públicamente al hermetismo y al ocultismo . La Alianza Neoísta, su tercer movimiento unipersonal después de La Generación Positiva y Praxis, sirvió simultáneamente como una reapropiación táctica de la etiqueta de Neoísmo con fines de autopromoción y como una identidad corporativa para panfletos que abogaban satíricamente por una combinación de vanguardia artística, ocultismo y política en un "vanguardista bardo".

Higgs incluyó a Home en exposiciones colectivas que comisarió, como "Imprint 93" en City Racing (Londres, junio-julio de 1995), "Multiple Choice" en Cubitt Gallery (Londres, marzo-abril de 1996) y "A to Z" en Approach Gallery (Londres, 1998), además de publicar un folleto y, posteriormente, una insignia de Home como parte de su prestigiosa edición de los múltiplos de Imprint 93. En ese momento, el reconocido comisario Hans Ulrich Obrist también incluyó a Home en su muestra de arte británico joven Life/Live en el Musée d'art Moderne de la Ville de Paris (octubre de 1996-enero de 1997, que posteriormente realizó una gira). A mediados de la década de 1990, Home también aparecía regularmente como artista en vivo en los eventos "Disobey" organizados por Paul Smith y que presentaban música de artistas de techno como Panasonic y Aphex Twin .

Consciente del marcado declive de las actividades contraculturales en los centros urbanos donde trabajaba, Home cambió de rumbo en este ámbito de su labor en el nuevo milenio, aumentando su nivel de actividad en Internet; el trabajo en la web había sido solo una parte menor de su repertorio en la década de 1990.

Las novelas de Home en este período ya no incorporaban elementos subculturales y, en cambio, se centraban en cuestiones de forma y estética: 69 Things to Do with a Dead Princess contiene breves reseñas de docenas de libros poco conocidos, así como elaboradas descripciones de círculos de piedra, mientras que en Down and Out in Shoreditch & Hoxton cada párrafo tiene exactamente 100 palabras. En ocasiones, durante este período, la cinematografía de Home también se volvió radicalmente no representacional y rara vez requirió cinematografía original; por ejemplo, su remake en color en inglés de 2002, con motivo del quincuagésimo aniversario de Gritos a favor de De Sade de Guy Debord , y Eclipse & Re-Emergence of the Oedipus Complex de 2004 , esta última consiste únicamente en fotografías fijas de su madre con una narración escrita por Home pero interpretada por la actriz australiana Alice Parkinson.

Esta tendencia hacia la abstracción ya era evidente en algunas de las obras de Home de la década de 1990, en particular en piezas sonoras como la obra radiofónica fragmentada Divvy , pero en la década de 2000 se convirtió en un elemento cada vez más central de su producción.

Orgia en la escuela de arte

A pesar de tener una larga trayectoria editorial con editoriales consolidadas, Home tuvo dificultades en los últimos años para encontrar editores para su obra, en particular para Art School Orgy , debido a que el personaje principal comparte nombre con el artista vivo David Hockney. El libro describe a Hockney participando en escenas de BDSM extremo. Durante 2021, Home promocionó el libro a través de las redes sociales, principalmente Facebook, y una serie de videos de YouTube en los que aparecía con un muñeco inflable llamado David Hockney. El libro finalmente fue publicado en enero de 2023 por el sello discográfico en línea New Reality Records, con sede en Loughborough, y vendido a través de su página de Bandcamp. ^{[ 3 ]}

Alex Kervey, de T-ough Press , editorial de la edición rusa de « Ven antes de Cristo» y «Asesina el amor», ha denunciado la represión del libro, calificándola de «pornografía e insulto a los valores cristianos». Kervey afirma que esto se produce en el contexto de una campaña llevada a cabo por grupos de extrema derecha como los Nacionalbolcheviques contra el Hogar, que ha incluido ataques incendiarios contra T-ough Press, además de la censura estatal .

• Pure Mania (Edimburgo: Polygon, 1989. Traducción al finlandés, Helsinki: Like, 1994. Traducción al alemán, Hamburgo: Nautilus, 1994).
• Postura desafiante (Londres: Peter Owen, 1991. Traducción al finlandés, Helsinki: Like, 1995. Traducción al alemán, Hamburgo: Nautilus, 1995). Parte de la acción de esta novela transcurre en la finca Samuda.
• Red London ( AK Press , Londres y Edimburgo, 1994, ISBN) 1-873176-12-0; Traducción al finlandés, Helsinki: Like, 1995).
• Muerte lenta (Londres: Serpent's Tail, 1996. Traducción al finlandés, Helsinki: Like, 1996) ISBN 978-1-85242-519-7
• Blow Job (Londres: Serpent's Tail, 1997. Traducción al finlandés, Helsinki: Like, 1996. Traducción al griego, Atenas: Oxys Publishing, 1999. Traducción al alemán, Hamburgo: Nautilus, 2001).
• "Venid ante Cristo" y "Asesinato del amor" (Londres: Serpent's Tail, 1997).
• Cunt (Londres: Do-Not Press, 1999), ISBN 978-1-899344-45-1
• Látigos y pieles: Mi vida como bon vivant, jugador y mujeriego por Jesus H. Christ (Londres: Attack! Books , 2000).
• 69 cosas que hacer con una princesa muerta (Edimburgo: Canongate Books , 2002), ISBN 978-1-84195-353-3
• Sin blanca en Shoreditch y Hoxton (Do-Not Press, Londres 2004).
• Amor contaminado (Virgin Books, Londres, 2005).
• Memphis Underground (Snowbooks, Londres 2007).
• Los ritos de sangre de la burguesía (BookWorks, Londres, 2010).
• Mandy, Charlie y Mary-Jane (Ediciones Penny-Ante, 2013).
• Las 9 vidas de Ray "El Gato" Jones (Test Centre, 2014).
• Ella es mi bruja (London Books, 2020).
• Orgia en la escuela de arte (New Reality Records, Loughborough 2023)

• No Pity (AK Press, Londres y Edimburgo 1993, ISBN 1-873176-46-5; Traducción al finlandés (Like, Helsinki, 1997).

• ENVÍA DINERO EN EFECTIVO (Morbid Books, Londres 2018).

• El asalto a la cultura: corrientes utópicas del letrismo a la lucha de clases (Aporia Press y Unpopular Books , Londres, 1988) ISBN 0-948518-88-X(Nueva edición AK Press, Edimburgo 1991. Traducción al polaco, Wydawnictwo Signum, Varsovia 1993. Traducción al italiano AAA edizioni, Bertiolo, 1996. Traducción al portugués, Brasil: Conrad Livros, 1999. Traducción al español, Virus Editorial, 2002. Traducción al ruso, Asebeia, 2020).
• Manifiestos neoístas (Edimburgo: AK Press, 1991).
• Cranked up Really High : Teoría de género y punk rock (Hove: Codex, 1995, nueva edición 1997. Traducción al italiano, Roma: Castelvecchi, 1996) (un "relato interno" de la historia del punk rock ).
• Conspiraciones, encubrimientos y distracciones: una colección de mentiras, engaños y verdades ocultas (Londres: Sabotage Editions, 1995).
• Apocalipsis Verde (una crítica a la revista y organización Anarquista Verde ) con Luther Blissett (Londres: Unpopular Books, 1995).
• Analecta (Londres: Sabotage Editions, 1996).
• Neoísmo, plagio y praxis (AK Press, Londres, Edimburgo, 1995. Traducción al italiano de Costa & Nolan, Génova, 1997).
• La casa de los nueve cuadrados: Cartas sobre neoísmo, psicogeografía y temor epistemológico , con Florian Cramer (Londres: Invisible Books, 1997).
• Disputas sobre arte, anarquía y escoria (Londres: Sabotage Editions, 1997).
• Tomas descartadas (Londres: Sabotage Editions, 1998).
• Confusión Incorporada: Una colección de mentiras, engaños y verdades ocultas (Hove: Codex, 1999).
• Repeticiones: Una colección de placeres proletarios que abarca desde el culto a los roedores hasta el relativismo ético, con un apéndice que incluye una crítica de la razón unicursal (Londres: Sabotage Editions, 1999).
• Anamorfosis: Stewart Home, Searchlight y el complot para destruir la civilización (Londres: Sabotage Editions, 2000).
• Jean Baudrillard y la psicogeografía del nudismo (Londres: Sabotage Editions, 2001).
• Ayuno a base de SPAM y otras dietas no convencionales para nuestra era electrónica (Londres: Sabotage Editions, 2002).
• Guía para personas inteligentes sobre cómo cambiar una bombilla (Londres: Sabotage Editions, 2005).
• La forma correcta de hervir agua (Londres: Sabotage Editions, 2005).
• La manera más fácil de falsificar tu calificación crediticia (Londres: Sabotage Editions, 2005).
• Re-Enter The Dragon: Teoría de género, Brucesploitation y los placeres sórdidos del cine de baja cultura (Melbourne: Ledatape Organisation, 2018).
• Yoga fascista, estafadores, ocultistas, supremacistas blancos y el nuevo orden en el bienestar (Londres: Pluto Press, 2025).

• Festival del Plagio , ed. (Londres: Sabotage Editions, 1989).
• Manual de huelga artística (Londres: Sabotage Editions, 1989).
• ¿Qué es el situacionismo? Una antología , ed. (Edimburgo y San Francisco: AK Press , 1996), ISBN 978-1-873176-13-9.
• Invasores de la mente: una antología sobre guerra psíquica, sabotaje cultural y terrorismo semiótico , ed. (Londres: Serpent's Tail, 1997).
• Dispositivo sospechoso: Ficción cruda y sin concesiones (Londres: Serpent's Tail, 1998).
• Habitante de los muertos: Los horrores de Clarendon Court (Londres: Cripplegate Books, 2020).

• Comes in Your Face (Londres: Sabotage, 1998).
• ¡Cibersadismo en vivo! (Londres: Sabotage, 1998).
• Pura manía (Londres: King Mob, 1998).
• Marx, Cristo y Satanás unidos en la lucha (Molotov Records, 1999).
• Posmodernismo proletario (Centro de Pruebas, 2013).

• SELECCIÓN NATURAL (1998, organizada por Graham Harwood y Matt Fuller, con financiación del Consejo de las Artes).
• TORK RADIO (organizada en 1998 por Cambridge Junction, financiada con dinero de la lotería).

• La humanidad en ruinas , Central Space (Londres, febrero/marzo de 1988).
• Vermeer II , workfortheeyetodo (Londres, julio a septiembre de 1996).
• Convertirse en (M)other , Artspace (Londres, diciembre de 2004 a enero de 2005).
• En transición en Rusia , NCCA (Moscú, noviembre/diciembre de 2008).
• Generación de alucinaciones: Alto modernismo en un mundo alucinado , Arnolfini (Bristol, abril a mayo de 2006).
• De nuevo , A Time Machine en White Columns (Nueva York, octubre/noviembre de 2011).
• Parte de Again, A Time Machine: a Book Works, exposición itinerante en seis partes , SPACE (Londres, de abril a mayo de 2012).
• Tilt , Edificio F (Londres, noviembre de 2013).
• La era del antienvejecimiento , The Function Room (Londres, octubre/noviembre de 2014).
• Re-Enter The Dragon , Queens Park Railway Club (Glasgow, abril de 2016).
• Patadas voladoras duales , 5 años (Londres, junio de 2018).
• Sexus Maleficarum , Darling Pearls & Co (Londres, septiembre de 2020 – enero de 2021).

• Ut Pictura Poesis (1997, 35  mm, parte de un proyecto organizado por Cambridge Junction con financiación del Arts Council).
• Gritos a favor de De Sade (2002, 60 minutos).
• ¿Ya ha comenzado el litigio? (2002, 70 minutos).
• El Golem (2002, 84 minutos).
• Eclipse y reaparición del complejo de Edipo (2004, 41 minutos).
• Oxum: Diosa del Amor (2007, 30 minutos).
• Re-Enter The Dragon (2016, 41 minutos).
• El bondage como tema y técnica (2019, 40 minutos).