El arte croata del siglo XX

El Círculo de Múnich ( Münchenski krug ) es el término que los historiadores del arte dan a un grupo de pintores croatas de principios del siglo XX, en los albores del modernismo croata. Los pintores eran Josip Račić , Miroslav Kraljević , Vladimir Becić y Oskar Herman . Juntos asistieron a la Academia de Bellas Artes de Múnich y eran conocidos por sus compañeros como « Die Kroatische Schule » (La Escuela Croata). Račić y Herman habían estudiado previamente con Anton Ažbe en su famosa escuela privada de Múnich , quien insistía en el estudio del modelo, la plasticidad y el dibujo de volúmenes claros y definidos. ^{[ 4 ]} Los pintores de Múnich lograron fuertes formas tonales en su obra estudiando la pintura clásica de maestros españoles y franceses. Su identidad estilística común, con una expresión artística concisa, sin un marco literario, histórico o moralizante, los pone en contacto directo con el impresionismo francés , en particular con Manet y Cézanne como modelos a seguir. Cada uno de ellos, por separado, influyó en el modernismo croata, y juntos forman una categoría importante en el arte croata. El término «Círculo de Múnich» se acuñó en la década de 1950. ^{[ 4 ]}

En 1908, un grupo disidente de jóvenes artistas dálmatas en Split fundó la Sociedad Medulić. Liderados por el artista Emanuel Vidović , ^{[ 5 ]} utilizaron temas de leyendas nacionales, poesía e historia en su arte. Se realizaron exposiciones en Split (1908), Liubliana (1909), Zagreb (1910), Roma (1911), ^{[ 5 ]} Belgrado (1912) y Split (1919). ^{[ 6 ]} El grupo Medulić tenía una orientación ideológica y un mensaje político subyacente. Su objetivo no era simplemente desarrollar un estilo artístico nacional, sino más bien aumentar la conciencia política de la identidad eslava del sur y promover la idea de independencia de Austria-Hungría . ^{[ 5 ]}

El representante más conocido de la Sociedad Medulić fue el escultor Ivan Meštrović , quien para entonces ya gozaba de reconocimiento internacional por su obra. En Croacia, entre sus obras más conocidas se encuentran el imponente « Pozo de la Vida » y las estatuas de Grgur Ninski y el obispo Strossmayer . Otros escultores del grupo fueron Toma Rosandić , Ivo Kerdić (conocido por sus medallones) ^{[ 7 ]} y Branislav Dešković (conocido por sus esculturas de animales). Entre los pintores del grupo figuraban Mirko Rački, conocido por sus impactantes ilustraciones de Dante y sus carteles, Tomislav Krizman ^{[ 8 ]} y Jerolim Miše ^{[ 3 ]} .

Dos imágenes impactantes de la época son "La monarquía austrohúngara" de Mirko Rački (1916) y "Bandera negra" de Ljubo Babić (1919), ambas representando la desintegración del Estado austrohúngaro. Rački empleó el estilo decorativo secesionista en una poderosa declaración: un soldado permanece firme sobre un campo gris vacío, mientras que detrás de él ondea una serpiente negra y amarilla (los colores de la bandera austríaca). En la pintura de Babić, el tema es el funeral del emperador Francisco José, representado con una gran bandera negra alargada que cuelga como una guillotina sobre un grupo de personas vestidas con colores alegres y suntuosos. ^{[ 5 ]}

Durante 1916-28, las exposiciones del Salón de Primavera en Zagreb reunieron a pintores, escultores y artistas gráficos. ^{[ 9 ]} En la primera exposición en la Galería Ulrich (1916), participaron artistas como Ljubo Babić , Jerolim Miše , Tomislav Krizman , Zlatko Šulentić y los escultores Ferdo Ćus , Hinko Juhn y Joza Turkalj . Durante la Primera Guerra Mundial , muchos artistas emigraron, y el Salón se convirtió en la única actividad artística organizada de la época. Las pinturas expuestas mostraron un uso marcado de la forma y paletas de colores restringidas. El giro hacia formas más planas, al estilo de Cézanne , llegó en la exposición del Salón de Primavera de 1919, ^{[ 10 ]} con la siguiente generación de artistas como los Cuatro de Praga ( Praška četvorka ) Vilko Gecan , Milivoj Uzelac , Marijan Trepše , ^{[ 11 ]} y Vladimir Varlaj . Las ideas del expresionismo , el cubismo y el secesionismo se extendieron, ^{[ 3 ]} y nuevas direcciones también vinieron de Đuro Tiljak que había estudiado con Kandinsky , ^{[ 12 ]} mientras que Marino Tartaglia trajo de vuelta las ideas de los futuristas de Roma y Florencia . ^{[ 10 ]} Para la década de 1920, elementos del neoclasicismo se estaban infiltrando, con sus formas más simples.

Las ideas provenientes del resto de Europa fueron contrarrestadas por artistas que buscaban integrar las nuevas tendencias artísticas con su identidad cultural autóctona. La revista Zenit («Zenith»), una publicación vanguardista de arte y cultura, desempeñó un papel fundamental en este movimiento. ^{[ 13 ]} Fundada en 1921 por el poeta y crítico serbio croata Ljubomir Micić y su hermano Branko Ve Poljanski , a pesar de las críticas y la controversia, Zenit continuó durante seis años promoviendo el modernismo internacional, coherente con la identidad cultural yugoslava, en sus ediciones publicadas en Zagreb y Belgrado . ^{[ 13 ] [ 14 ]}

Uno de los colaboradores de Zenit fue el arquitecto y artista Josip Seissel , quien bajo el seudónimo de Jo Klek es considerado el primero en Croacia (1922) en producir pinturas abstractas : collages geométricos con motivos lingüísticos y composiciones surrealistas . ^{[ 15 ]}

Hacia la década de 1930, el escultor Ivan Meštrović , cuya obra ya era bien conocida internacionalmente, se adentró en el clasicismo y fomentó una nueva "tradición mediterránea" en el arte de sus alumnos. ^{[ 10 ]} Otros artistas de la época fueron Sergej Glumac y Vinko Foretić ^{[ 10 ]} El escultor Frano Kršinić creó motivos de maternidad y música en mármol, mientras que Marin Studin creó grandes obras en madera, bronce y piedra. ^{[ 3 ]} Se pueden encontrar influencias cubistas en las obras de Vilko Gecan , Sonja Kovačević Taljević , y surrealismo en las obras de Krsto Hegedušić , Vanja Radauš y Antun Motika . En la isla de Brač , Ignjat Job pintó paisajes coloridos en un estilo expresionista personal .

En la década de 1950, Antun Motika generó una fuerte reacción de la crítica con su exposición de dibujos Surrealismo Arcaico ( Arhajski nadrealizam ). ^{[ 16 ]} La exposición tuvo un efecto duradero en los círculos artísticos croatas, ^{[ 17 ]} y generalmente se considera el rechazo más audaz de los marcos dogmáticos del realismo socialista en Croacia. ^{[ 16 ]} Motika no estaba apegado a ninguna escuela o dogma artístico en particular, y le encantaba experimentar. ^{[ 17 ]} Su influencia de Picasso , quien según se dice elogió a Motika, ^{[ 18 ]} es evidente especialmente en su obra temprana, cuando Motika usó tanto los principios formales de la figuración neoclásica como el cubismo sintético. Motika también tenía tendencias impresionistas y postimpresionistas, que caracterizan muchas de sus obras más notables. ^{[ 19 ]} Motika se convirtió en profesor en Mostar , donde vivió y trabajó de 1929 a 1940. ^{[ 16 ] [ 17 ] [ 20 ]} Sus pinturas de los Ciclos de Mostar , producidas en este período, también dejaron huella y se consideran "los paisajes más radicales de la tradición de la mímica en el campo de la pintura abstracta en el modernismo croata". ^{[ 17 ] [ 16 ]}

El Grupo Tierra ( Grupa Zemlja ) fue un colectivo de artistas, arquitectos e intelectuales croatas activos en Zagreb entre 1929 y 1935. El grupo tenía una orientación marxista ^{[ 22 ]} y se inspiró parcialmente en la " Neue Sachlichkeit " ^{[ 10 ]} , lo que condujo a formas más estilizadas y al surgimiento de la pintura naif . El grupo incluía a los pintores Krsto Hegedušić , Edo Kovačević , Omer Mujadžić , Kamilo Ružička , Ivan Tabaković y Oton Postružnik , los escultores Antun Augustinčić y Frano Kršinić , y el arquitecto Drago Ibler . El Grupo Tierra buscaba respuestas a problemas sociales. Su programa enfatizaba la importancia de la expresión creativa independiente y se oponía a la copia acrítica de estilos extranjeros. En lugar de producir arte por el arte mismo, consideraban que debía reflejar la realidad de la vida y las necesidades de la comunidad moderna. Las actividades en las exposiciones del grupo resultaban cada vez más provocadoras para el gobierno de turno, y en 1935 el grupo fue prohibido. ^{[ 10 ]}

La Escuela de Hlebine es el término que se aplica a un grupo de pintores naif que trabajaron en el pueblo de Hlebine o sus alrededores, cerca de la frontera con Hungría, desde aproximadamente 1930. La escuela se desarrolló gracias al apoyo que Krsto Hegedušić brindó al joven pintor Ivan Generalić , a quien conoció en 1930. Generalić y sus amigos Franjo Mraz (también natural de Hlebine) y Mirko Virius (del pueblo cercano de Đelekovec ) formaron el núcleo del grupo. ^{[ 23 ]} En 1931, fueron invitados a exponer con el grupo Tierra, lo que les brindó reconocimiento público ^{[ 3 ]} y el arte naif se convirtió en una forma popular de expresión artística en Croacia, haciendo una fuerte declaración social sobre la dureza de la vida rural. ^{[ 24 ]} Generalić fue el primer maestro de la Escuela de Hlebine y el primero en desarrollar un estilo personal distintivo, alcanzando un alto nivel en su arte. ^{[ 25 ]}

Tras la Segunda Guerra Mundial , la siguiente generación de pintores de la Escuela Hlebine tendió a centrarse más en representaciones estilizadas de la vida rural, fruto de la imaginación. ^{[ 24 ]} Generalić continuó siendo la figura dominante y alentó a artistas más jóvenes, incluido su hijo Josip Generalić . ^{[ 23 ]} En la década de 1950, la escuela se había hecho muy conocida internacionalmente y exhibió su obra en importantes exposiciones, como la Bienal de Arte de São Paulo en 1955. ^{[ 23 ]} El Museo Croata de Arte Naif en Zagreb cuenta con una amplia muestra de las obras de la Escuela Hlebine y otros artistas naif. ^{[ 24 ]}

Algunos de los artistas ingenuos más conocidos son Dragan Gaži , Ivan Generalić , Josip Generalić , Krsto Hegedušić , Mijo Kovačić , Ivan Lacković-Croata , Franjo Mraz , Ivan Večenaj y Mirko Virius . ^{[ 24 ]}

EXAT 51 (el nombre significa Experimental Atelier ) fue un grupo de artistas y arquitectos (1951–56) cuyo programa era la abstracción geométrica en la pintura, nuevas formas de manejar el espacio en la arquitectura y la abolición de la distinción entre bellas artes y artes aplicadas. ^{[ 10 ]} Sus ideas debían mucho a la vanguardia constructivista rusa y a la experiencia de la Bauhaus alemana , y Exat quería involucrar a los artistas en la configuración del entorno con un enfoque experimental y creativo. ^{[ 26 ]} Los miembros del grupo incluían a los arquitectos Bernardo Bernardi , Zdravko Bregovac , Zvonimir Radić , Božidar Rašica , Vjenceslav Richter , Vladimir Zarahović y los pintores Vlado Kristl , Ivan Picelj , Božidar Rašica y Aleksandar Srnec .

El primer manifiesto de Exat en 1951 fue duramente criticado por la élite artística tradicional. Sin embargo, una exposición de pinturas del grupo en Zagreb en 1952 tuvo una gran afluencia de público, y ese mismo año participaron en el VII Salón de las Realidades Nuevas en París. En 1953, se realizó una exposición de pinturas en la Sociedad de Arquitectos Croatas, donde el grupo publicó un segundo manifiesto en respuesta a sus críticos. Le siguieron otras exposiciones en Belgrado (1953), Rijeka (1954, 1956), Dubrovnik (1956) y finalmente en Belgrado (1956). ^{[ 26 ]} Bajo su influencia, los artistas croatas se volcaron hacia formas de expresión más creativas y personales, hacia el surrealismo y la abstracción lírica . ^{[ 10 ]}

EXAT 51 desempeñó un papel fundamental en la creación de la Trienal de Artes Aplicadas de Zagreb y en el establecimiento de un Estudio de Diseño Industrial en 1955. El precursor del Museo de Arte Contemporáneo de Zagreb se fundó en 1954 como resultado directo de sus esfuerzos. ^{[ 26 ]}

Gorgona fue un grupo de artistas activos en Zagreb entre 1959 y 1966, que abogaron por formas no convencionales de expresión artística visual. Incluía a los pintores Josip Vaništa , Julije Knifer , Marijan Jevšovar , Đuro Seder , el escultor Ivan Kožarić , los teóricos y críticos de arte Radoslav Putar , Matko Meštrović , Dimitrije Bašičević (Mangelos) y el arquitecto Miljenko Horvat. Individualmente fueron representantes significativos de sus propios campos artísticos, y juntos tuvieron un gran impacto en la dirección del arte contemporáneo en Croacia. ^{[ 10 ] [ 27 ]} Además de trabajar en técnicas más tradicionales, fueron pioneros en formas radicales de expresión artística relacionadas con el existencialismo , el neodadaísmo y el protoconceptualismo . Su antirrevista Gorgona (11 números publicados entre 1961 y 1966) tenía un diseño sencillo; cada edición pretendía mostrar la obra y las ideas de un solo artista y era en sí misma una obra de arte impresa. ^{[ 28 ]} El grupo estaba obsesionado con lo absurdo, enviaba invitaciones a eventos que nunca se realizaban, publicaba anuncios para la venta de objetos triviales, planeaba proyectos inviables e incluso llegaba a excluir al público para tener todo el lugar para ellos solos. ^{[ 10 ]} La publicación de Gorgona y las actividades del grupo despertaron interés en los círculos artísticos internacionales, y mantuvieron un contacto frecuente con artistas como Dieter Roth , Victor Vasarely , Piero Manzoni , Lucio Fontana y Robert Rauschenberg . ^{[ 27 ]}

Durante el período 1961–1973, se organizaron cinco exposiciones internacionales bajo el título Nuevas Tendencias. Estas continuaron el desarrollo de las ideas planteadas por Exat 51 durante la década de 1950 y formaron parte del movimiento artístico post- informal europeo más amplio de las décadas de 1960 y 1970. ^{[ 29 ]} Fueron iniciativa de los historiadores y críticos de arte Dimitrije Bašičević , Božo Bek , Boris Kelemen , Radoslav Putar , Matko Meštrović y los artistas Ivan Picelj , Vjenceslav Richter , Julije Knifer , Aleksandar Srnec , y posteriormente de un grupo de artistas más jóvenes: Juraj Dobrović , Miroslav Šutej , Mladen Galić , Ljerka Šibenik y Ante Kuduz . ^{[ 10 ]}

Las exposiciones se centraron principalmente en el neoconstructivismo , presentando logros artísticos en una amplia variedad de medios, como gráficos por computadora , arte conceptual , arte performativo ^{[ 3 ]} y arte ambiental , así como un análisis de la teoría y la práctica de la conexión entre el arte y la sociedad. Las exposiciones se llevaron a cabo en varios museos y galerías de Zagreb, presentando las obras más recientes de artistas de renombre internacional. ^{[ 10 ]}

En la primera exposición de 1961, un tema común fue la investigación de la relación entre estructura y superficie, y los inicios del arte programado y cinético , un tema que se desarrollaría más en la siguiente exposición de 1963. Los experimentos en percepción visual aportaron una dimensión científica, y para la tercera exposición de 1965, los artistas examinaban las relaciones entre la cibernética y el arte, y los eventos incluyeron un simposio sobre el tema. La exposición y coloquio de 1968/69 abordaron con mayor profundidad las ideas de la teoría de la información y la estética, bajo el título de "Computadoras e Investigación Visual". Dos nuevas secciones aparecieron en la exposición de 1973: una sobre arte conceptual y otra titulada "Canvas". También hubo un simposio sobre "Lo racional y lo irracional en el arte contemporáneo". Se planeó una sexta exposición de Nuevas Tendencias, pero nunca se realizó. En 1978 se celebró un simposio internacional, junto con una exposición que repasaba los cambios artísticos de 1966-1978. ^{[ 29 ]}

Entre las obras más significativas se encuentran las esculturas de Vojin Bakić , los relieves, pinturas y libros gráficos de Juraj Dobrović , y las pinturas, esculturas y gráficos móviles de Miroslav Šutej . ^{[ 29 ]}

Entre los años 1966 y 1974, la escena de las artes visuales en Croacia se expandió, como en el resto del mundo, para incluir el arte de los nuevos medios . ^{[ 30 ]} El arte minimalista , el Pop Art y las formas geométricas de las Nuevas Tendencias se combinaron en una nueva generación de artistas caracterizada por el espíritu libre de 1968 y las ideas sobre cambiar el mundo. Utilizaron los medios de comunicación de masas como medio para expresar sus observaciones y puntos de vista individuales. Dentro de Croacia, el movimiento fue conocido como "nueva práctica artística", ^{[ 30 ]} enfatizando la importancia del papel del artista en el proceso. La noción misma de arte fue cuestionada, junto con su función. El análisis de los conceptos de cultura, sociedad, política y economía condujo a los nuevos medios como formas de expresión tales como la fotografía , el video , el arte performático , las intervenciones espaciales y el arte de instalación . Las obras eran con mayor frecuencia conceptuales o ambientales , y el énfasis pasó de los principios estéticos a los éticos. ^{[ 30 ]} A mediados de los setenta se había instalado la desilusión, los grupos se disolvieron y algunos artistas abandonaron el país. ^{[ 10 ]}

Entre los artistas que más impresionaron en la "nueva práctica artística" con exposiciones individuales o acciones grupales e intervenciones urbanas se encuentran Željko Borčić , Boris Bućan , Vlasta Delimar, Slavomir Drinković , Braco Dimitrijević , Ladislav Galeta , Stanka Gjuric , Tomislav Gotovac , Sanja Iveković , Dean Jokanović , Jagoda Kaloper , Željko Kipke , Dalibor Martinis , Marijan Molnar , Goran Petercol , Ante Rašić , Josip Stošić , Davor Tomičić , Goran Trbuljak , Gorki Žuvela , el Grupo de los Seis Artistas ( Vlado Martek , Željko Jerman , Boris Demur , Mladen Stilinović , Sven Stilinović , Fedor Vučemilović ) y el grupo Flow ( Vladimir Gudac , Dubravko Budić , Davor Lončarić , Ivan Šimunović , Gustav Zechel y Darko Zubčević ). ^{[ 30 ]}

Biafra (1970–1978) fue un grupo de artistas croatas que se rebelaron contra las convenciones artísticas, sociales y culturales de la época, y abordaron problemas reales a través de su arte. Los estilos de sus miembros abarcaban desde el pop art y el minimalismo hasta la nueva figuración. ^{[ 31 ]} Los escultores del grupo utilizaron nuevos materiales en su obra, como poliéster, plástico, yute, aluminio y lana de vidrio, mientras que los pintores emplearon colores imaginativos, expresivos y ricos. El contenido de su arte era expresionista , claro y directo. Se organizaron exposiciones y actividades en las calles, presentando sus ideas directamente al público. El grupo estaba formado originalmente por los jóvenes escultores Branko Bunić , Stjepan Gračan , Ratko Petrić y Miro Vuco . La membresía se expandió a lo largo de los años para incluir a Ivan Lesiak , Zlatko Kauzlarić Atač , Rudolf Labaš , Vlado Jakelić , Stanko Jančić , Ratko Janjić-Jobo , Đurđica Zanoški-Gudlin y Emil Robert Tanay . ^{[ 31 ]}

En el Pabellón de Arte de 1981, el Salón de la Juventud mostró el trabajo de 12 jóvenes pintores que presentaron un retorno a la pintura y las imágenes. La tendencia se conoció como Nueva Imagen ( Nova Slika ), y también fue evidente en la exposición de la Galería de Arte Contemporáneo de 'Transvanguardia Italiana', que mostró obras de artistas italianos y yugoslavos. La nueva imagen trajo nuevas formas de expresión y una nueva sensibilidad hacia la intimidad y el simbolismo. ^{[ 10 ]} Las huellas de la nueva imagen se pueden encontrar a finales de la década de 1970 y principios de la de 1980 en Zagreb, y en importantes exposiciones en Nueva York, Londres, la Bienal de Venecia (1980) y la Bienal de los jóvenes de París de 1980. Las tendencias posmodernas de la década de 1980 llevaron la pintura de vuelta a marcos aparentemente más tradicionales. Autores como Edita Schubert , Nina Ivančić , Star Fio , Đuro Seder , Anto Jerković y Jelena Perić se caracterizan por una cita que va desde la alta cultura hasta los medios de comunicación. ^{[ 32 ]}

Además, la década de 1980 trajo consigo un rechazo a las restricciones, y surgieron enfoques individuales más variados del arte y exploraciones de la pintura y la escultura. ^{[ 10 ]} Algunos se concentraron en el significado y el contenido de la obra, mientras que para otros la narrativa era más importante y, en el arte conceptual, el medio definía cada vez más la obra. Las tendencias vanguardistas de las décadas anteriores estaban dando paso a una reintroducción de medios más tradicionales en un estilo más personal, pero al mismo tiempo, había un sentido más refinado del conceptualismo, lo que condujo a formas más materializadas.

Varios de los artistas croatas más veteranos ya habían vuelto a la pintura y a medios más tradicionales durante las décadas de 1970 y 1980. Por ejemplo, la obra de Ferdinand Kulmer y Đuro Seder introdujo cambios significativos en la pintura croata, y el escultor Ivan Kožarić revisó su obra en relación con su pasado artístico. Al mismo tiempo, Dimitrije Bašičević organizó la exposición «Confrontaciones», que yuxtaponía enfoques vanguardistas y tradicionales del arte y comparaba su valor y significado. ^{[ 10 ]}

La década de 1990 fue nuevamente una época de guerra, cuando Croacia obtuvo su independencia de la antigua Yugoslavia. El ciclo "Guerra" de Edo Murtić se erige como una declaración poderosa y conmovedora, ^{[ 33 ]} mientras que sus pinturas de gran formato de paisajes casi abstractos, como su ciclo "Montraker" de la década de 1990, señalan el camino hacia el futuro.