Croatian art

The Neolithic inhabitants of the Adriatic Coast and those on the Pannonian plain, developed their cultures within the boundaries of present-day Croatia. The Neolithic is marked by the production of ceramics and sculptures with human and animal themes presented as symbolic art. In contrast to the cave paintings of the palaeolithic age, in the more settled agricultural age, pottery became the main art form, with stylised forms and was primarily ornamental in character. Neolithic artists did not merely imitate or reproduce, but created new forms by inscribing geometrical patterns and decorations.^[1]

• Starčevo culture (a Pannonian plain culture) had characteristically fine red and ochre ceramics.
• Istrian culture (named after the Istrian peninsula) whose characteristic stone houses (Bunja) built using only dry-stone construction (suhozid).
• Sopot culture and Korenovo culture (named after the towns of Sopot and Korenovo in Slavonia) with original ceramic pots decorated with flat parallel lines, curves or V-shaped cuts.
• Danilo culture (found on Adriatic coast and islands) was rich with fine dark ceramics decorated with engraved geometrical motifs, spirals and meanders.
• Out of this culture developed the Hvar culture (after the island of Hvar) that is linked with Neolithic Greek cultures.^[1]

There are also Neolithic excavation sites in Ščitarjevo near Zagreb, Nakovanj on the Pelješac peninsula and elsewhere.

La cerámica de la cultura Vučedol (que recibe su nombre de Vučedol, en Eslavonia oriental), perteneciente al período eneolítico de transición (3500-2300 a. C.), es de una calidad extraordinaria, con un color negro intenso, un brillo intenso y cortes geométricos decorativos específicos incrustados con colores blanco, rojo o amarillo. La influencia de las técnicas de metalurgia se aprecia en la forma en que los alfareros construyen las piezas con láminas de arcilla, creando bordes definidos en las uniones de las superficies, y puliendo la pieza final para lograr un aspecto brillante. ^{[ 1 ]}

Las figurillas neolíticas de arcilla moldeada eran versiones estilizadas de figuras humanas (en particular femeninas) y animales. La singular Paloma de Vučedol es una vasija con forma de pájaro, algo estilizada, con un patrón impreso alrededor de su cuerpo, un hacha de doble filo ( labrys ) en su cuello y tres patas para mayor estabilidad. ^{[ 1 ]}

La cultura Vinkovci de la Edad del Bronce (que recibe su nombre de la ciudad de Vinkovci ) se caracteriza por sus fíbulas de bronce , que sustituyeron a objetos anteriores como agujas y botones de hueso.

La cultura del bronce de los ilirios , grupos etnotribales con culturas y formas artísticas distintivas, comenzó a emerger de las culturas de la Edad del Cobre. Estas áreas etnotribales ilirias se ubicaban en la actual Croacia y Bosnia y Herzegovina. A partir del siglo VII a. C., el hierro reemplazó al bronce en herramientas e implementos; solo la joyería y los objetos de arte se seguían fabricando en bronce. La cultura celta de Hallstatt , que limitaba con la región de los Balcanes donde habitaban los grupos etnotribales ilirios, influyó en ellos, pero los grupos etnotribales ilirios organizaron sus centros regionales de manera ligeramente diferente. En el norte de la península balcánica, los grupos etnotribales ilirios practicaban el culto a los muertos , como lo demuestra la riqueza y el cuidado de los yacimientos funerarios, de los cuales se deducen las ceremonias de entierro. Estos yacimientos muestran una larga tradición de cremación y entierro en tumbas poco profundas. En el sur de la península balcánica, las tribus ilirias enterraban a sus muertos bajo grandes montones de piedra o túmulos de tierra (conocidos localmente como gromile ). Las tribus ilirias japodes tenían una afinidad por la decoración con pesados ​​y enormes collares hechos con pasta de vidrio amarilla, azul o blanca y son conocidos por sus grandes fíbulas de bronce ornamentadas , ^{[ 1 ]} brazaletes en espiral, diademas y cascos hechos de bronce. También se encuentran pequeñas esculturas de jade hechas de la arcaica plástica jónica en áreas tribales japodes. Se conservan numerosas esculturas monumentales, así como las murallas de una ciudadela llamada Nezakcij cerca de la actual Pula , una de las numerosas ciudades istrianas de la Edad del Hierro .

En el siglo IV a. C., los primeros celtas llegaron a las zonas ilirias de los Balcanes; con ellos trajeron la técnica del torno de alfarero , nuevos estilos de fíbulas y diferentes cinturones de bronce y hierro, que las tribus ilirias locales no habían desarrollado previamente. Los celtas también se mezclaron con los grupos tribales ilirios de Eslavonia, Istria y Dalmacia.

Los marineros y comerciantes griegos de las ciudades-estado griegas del sur de la península balcánica llegaron a casi todas las partes del Mediterráneo, incluida la costa del mar Adriático de la actual Croacia. Otros griegos llegaron desde Siracusa, en Sicilia , en el año 390 a. C. a las islas de Vis ( Issa ), Hvar ( Pharos ) y Korčula ( Corcira Nigra ), fundando ciudades-estado entre los grupos etnotribales ilirios. Se fundaron ciudades comerciales en la costa adriática , como Tragurion (hoy Trogir ), Salona (hoy Solin, cerca de la actual Split ) y Epetion (hoy Stobreč ). ^{[ 2 ]}

Estas ciudades griegas tenían un trazado geométrico y contaban con villas , puertos, edificios públicos, templos y teatros. Faros e Issa fueron poderosas ciudades-estado griegas que demostraron su independencia con su propia moneda y flotas marítimas. Desafortunadamente, además de vasijas pintadas y esculturas de cerámica tanagra , se conservan pocos objetos cotidianos de esta cultura. Dos ejemplos son: el Apoxyomenos croata y la cabeza de bronce de la diosa Artemisa de la ciudad-estado griega de Issa, que data del siglo IV a. C. Otro ejemplo es un relieve de piedra de Kairos (dios de la alegría) de la ciudad-estado griega de Tragurión, que data del siglo III a. C. y se asocia con el famoso escultor griego Lisipo . ^{[ 2 ]}

Pero aparte del contacto superficial del comercio y la guerra, la vida de los colonos griegos estaba aislada de los pueblos ilirios circundantes. La cultura helenística de los enclaves griegos coexistía con la cultura de la última Edad de Hierro de la población ilirio-celta más amplia. En el continente, los grupos etno-tribales ilirios estaban organizando sus centros. El arte ilirio se vio influenciado por el arte griego, y los grupos etno-tribales ilirios copiaron los estilos y métodos de los griegos. ^{[ 2 ]} Esto se puede observar, por ejemplo, en la tribu Daors del delta del Neretva .

En el siglo III a. C., los romanos tomaron las ciudades coloniales griegas y para el siglo I a. C. también habían sometido a los ilirios y organizado todo el territorio costero estableciendo ciudades urbanas. Después de la conquista, el área se convirtió en una provincia del Imperio Romano. Numerosas villas rústicas y nuevos asentamientos urbanos (los más impresionantes son Verige en Brijuni , Pula y Trogir, antiguamente Tragurion) demuestran un alto nivel de urbanización romana . Había al menos 30 ciudades urbanas en Istria , Liburnia y Dalmacia con ciudadanía romana ( civitas ). Los trazados de calles romanas en cuadrícula (decumanus/cardo) mejor conservados son los de Epetion (Poreč) y Jader ( Zadar ). Los monumentos romanos mejor conservados están en Pola ( Pula ); Fundada en el siglo I y dedicada a Julio César , está repleta de arte romano clásico , como murallas de piedra, dos puertas de la ciudad, dos templos en el Foro y restos de dos teatros, así como el Arco del año 30  d. C., el templo de Augusto construido entre el 2 y el 14  d. C., y finalmente el Anfiteatro Fluvio (también llamado Arena) del siglo II. ^{[ 2 ]}

En el siglo III d. C., Salona era la ciudad más grande e importante de Dalmacia, con 40.000 habitantes. Cerca de allí, el emperador Diocleciano , nacido en Salona, ​​construyó su palacio de retiro (hacia el año 300  d. C.), uno de los monumentos más grandes e importantes de la arquitectura de la Antigüedad tardía. En sus caminos, bodegas , cúpulas , mausoleos , arcadas y patios se pueden apreciar numerosas influencias artísticas de todo el Imperio. Algunas de las esculturas son: la cabeza de un niño, una niña y una mujer de Salona, ​​la figura monumental de Minerva de Varaždin , la cabeza de Hércules de Sinj , esculturas de emperadores romanos de Nin y Vid cerca de Metković , la escultura dañada de un emperador en el Museo de Zagreb , etc.

In the 4th century Salona became the centre of Christianity for the entire western Balkans. It had numerous basilicas and necropolises, and even two saints: Domnius (Duje) and Anastasius (Staš). One of the few preserved basilicas in western Europe from the time of early Byzantium is the Euphrasian Basilica in Poreč from the 6th century.

The early Middle Ages brought the great migration of the Slavs and this period was perhaps a Dark Age in the cultural sense until the successful formation of the Slavic states which coexisted with Italic cities that remained on the coast, each of them were modelled like Venice.

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  Pula Arena
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  Roman column in Zadar
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  Temple of Jupiter, Diocletian's Palace in Split
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  Arch of the Sergii in Pula

In the 7th century the Croats, with other Slavs and Avars, came from Eastern Europe to the area of the former Roman provinces of Pannonia, Dalmatia and Istria where they live up to the present day.^[3] The Croats were an Iron Age nomadic culture, so avoiding the urban centres they instead settled in the countryside around the Roman cities, for example on an island in the river Jadro near Roman Salona.^[4]

Durante los siglos VII y VIII, se observó una tendencia a construir edificios más pequeños a partir de los materiales y elementos decorativos de antiguas construcciones romanas en ruinas. Durante el siglo IX, paralelamente al establecimiento de los principados croatas, surgió una nueva arquitectura de características prerrománicas. Esta se basaba en numerosas influencias, de las cuales la franca y la bizantina fueron las más destacadas. Gradualmente, estas influencias heredadas evolucionaron hacia una forma arquitectónica más original. ^{[ 5 ]} Los retablos y las vidrieras de piedra tallada de estas iglesias estaban decorados con la ornamentación de entrelazado poco profundo que denominamos entrelazado croata . En general, la presencia de relieves de entrelazado en un edificio indica una fecha anterior a 1100. ^{[ 5 ]}

Los motivos de este entrelazado suelen ser de origen clásico (olas, entrelazado de tres hilos, pentagramas, red de rombos, etc.), pero mientras que en el arte romano solo se utilizaba como marco, aquí cubre toda la superficie. La gran cantidad y calidad de estos monumentos de piedra indican una rica tradición de cantería con numerosos maestros y talleres en la costa oriental del Adriático. El entrelazado croata se pintaba originalmente con colores brillantes como el rojo, el azul y el amarillo. Dado que las pinturas murales que se mencionan en varias fuentes literales (por ejemplo, los retratos de la dinastía Trpimirović en la iglesia de San Jorge en Putalj, sobre Kaštel Sućurac ) no se conservan, son solo un ejemplo de la pintura croata prerrománica.

En ocasiones, el entrelazado se sustituía por figuras bíblicas (como en el retablo de la iglesia de Sveta Nedjelja en Zadar), pero las figuras se aplanaban y se representaban con líneas gráficas estilizadas. De la Iglesia de la Corona del Rey Zvonimir (la llamada Iglesia Hueca de Solin ) procede el retablo con la figura del rey croata en el trono con corona carolingia , un sirviente a su lado y un súbdito inclinado. Los cortes lineales que representan los pliegues de las vestiduras son similares a las líneas de sus rostros, y también a las del marco. Actualmente, la tabla forma parte del baptisterio de la catedral de Split . ^{[ 5 ]}

De los objetos elaborados en aquella época, muchos relicarios aún se conservan. ^{[ 6 ]} Se creía que poseían poderes mágicos de curación y solían tener la forma de la parte del cuerpo que contenían. ^{[ 7 ]} Por eso, la reliquia de la cabeza de Santiago en Zadar tiene forma de cabeza; la parte tubular tiene una sección con arcos que representan a un santo en cada uno, mientras que una cubierta en forma de cúpula está decorada con medallones que llevan símbolos de evangelistas y de Cristo en la parte superior.

Se conserva un número significativo de códices eclesiásticos de esta época. En Zagreb se encuentra un Liber psalmorum iluminado al estilo benedictino por el prior Majon para el arzobispo Pablo de Split (c. 1015-1030). En el Vaticano hay un Breviario, también al estilo benedictino de Monte Cassino (iniciales de hojas entrelazadas, entrelazados y cabezas de animales), procedente del monasterio de San Nicolás en Osor. El mismo estilo de iluminación se encuentra en los Breviares de Trogir , Šibenik y Dubrovnik , pero muchos de ellos (como 47 libros en una sola iglesia del monasterio de San Pedro en Seka) no se conservaron.

El arte románico temprano apareció en Croacia a principios del siglo XI con la introducción de monasterios e iglesias por la orden benedictina de Monte Cassino . ^{[ 8 ]} Dos iglesias importantes de la época son la Iglesia de San Benito (más tarde Santa Eufemia) en Split y la Iglesia de Santa María en Zadar, mientras que San Pedro en Supetarska Draga en la isla de Rab (siglo XI) es la iglesia de este tipo mejor conservada en Croacia. ^{[ 8 ]}

A lo largo de la costa croata y en las regiones cercanas se pueden encontrar numerosas catedrales: en Istria, Dalmacia y Primorje. Ciudades como Poreč , Rab , Zadar , Trogir y Split se construyeron a lo largo de la costa dálmata con casas de piedra y grandes e imponentes iglesias de tres naves, tres ábsides, columnas, arcos, arcadas y techo de madera. También se construyeron catedrales en Senj , Krk , Rab, Zadar, Trogir, Dubrovnik y Zagreb.

En la escultura románica croata, se produjo un alejamiento del entrelazado hacia los relieves figurativos (por ejemplo, los relieves de la iglesia de Santa Domenica en Zadar). ^{[ 8 ]}

Dos obras destacadas de la escultura románica datan de la primera mitad del siglo XIII: las puertas de entrada de madera de la catedral de Split, obra de Andrija Buvina (1214), y el portal principal de la catedral de Trogir, realizado por el maestro Radovan (c. 1240).

Las puertas de madera tallada del período románico son relativamente raras, ya que pocas han sobrevivido. Las enormes puertas dobles de Buvina representan la vida de Cristo en 28 paneles en relieve, cada uno enmarcado en un marco doble con vides entrelazadas y ornamentación de volutas. Las escenas son de diseño original, inspiradas tanto en el arte de las miniaturas occidentales como en los iconos bizantinos orientales. La talla es precisa y limpia, lo que permite comprender fácilmente cada escena. También en la catedral de Split, la talla de las sillerías del coro de madera data de mediados del siglo XIII, con bellos motivos románicos de vides entrelazadas, figuras de santos y un pequeño bestiario . Un rasgo gótico temprano aquí es la representación de un tallador de madera trabajando, posiblemente un autorretrato. ^{[ 8 ]}

Aunque el portal principal de la catedral de Trogir no se completó hasta el siglo XIV, es claramente románico en su forma, pero con una nueva tendencia humanista gótica en las tallas. ^{[ 8 ]} Generalmente se da la fecha del portal como 1240, año en que el maestro Radovan grabó su nombre como parte de la inscripción en latín. El portal tiene un tímpano semicircular enmarcado por arcos redondeados de estilo románico. Las grandes figuras principales son esculturas de Adán y Eva , sostenidas por leones sobre pedestales. Escenas de la vida de Cristo, desde la Anunciación hasta la Resurrección, aparecen en los arcos sobre la puerta, con la Natividad ocupando la posición central del tímpano, lo cual era inusual para la época. Es un reflejo del espíritu de la nueva era gótica reemplazar la sombría advertencia del Juicio Final sobre la puerta con un mensaje de amor y esperanza. ^{[ 8 ]}

A ambos lados del portal se observa una secuencia de relieves que representan los meses del año. Las figuras aquí representadas son particularmente dinámicas y las escenas reflejan la vida cotidiana. Por ejemplo, diciembre se muestra como el mes para sacrificar el cerdo y hacer salchichas, seguido de enero, donde un anciano cocina junto al fuego, mientras un joven sirve vino de una ánfora, en alusión a Acuario, el aguador. El realismo de estas escenas y la representación de la vida diaria de la gente representan una incursión en el estilo gótico, con su enfoque en temas humanistas contemporáneos y personajes reales. ^{[ 8 ]}

Las pinturas en Croacia de esta época incluyen frescos , pinturas sobre paneles de madera y manuscritos iluminados . Los frescos románicos tempranos de San Miguel en Ston datan de los siglos XI/XII y están relacionados con la abadía benedictina de San Miguel en Monte Gargano . Lamentablemente, solo se conservan fragmentos de los frescos de Ston, una serie de figuras bíblicas, representadas de frente, vestidas con túnicas ricamente ornamentadas. En el estilo típico del románico temprano, las figuras son estáticas, descritas con líneas, sin mucha profundidad ni forma en el fondo. ^{[ 9 ]} La iglesia benedictina de Zadar tiene frescos del siglo XII de un estilo similar, pero no tan brillantes y menos lineales. Mientras tanto, en Istria, se pueden apreciar diferentes estilos e influencias de frescos del siglo XII. El estilo artístico otoniano occidental (San Miguel en Kloštar en Lim Bay ), el estilo bizantino comneno del taller de Aquileia (iglesia de San Jerónimo en Hum) y una combinación de estilos occidentales y bizantinos (Santa Foška en Batvači cerca de Peroj ). ^{[ 10 ]}

Las pinturas de la época sobre madera eran generalmente iconos de la Virgen María con el Niño o de la Crucifixión. En Croacia se conservan seis iconos románicos de la Virgen con el Niño , el más antiguo de los cuales es la Virgen de la iglesia de San Silvestre en la isla de Biševo (1220), que ahora se encuentra en la catedral de Hvar ^{[ 11 ].} Las figuras de la madre y el niño son de estilo bizantino, combinado con un uso típico románico de la línea y el color. Dos crucifijos pintados de la abadía franciscana de Zadar son incluso más antiguos, al igual que algunos crucifijos románicos tempranos de iglesias de Istria. ^{[ 8 ]}

Aunque la miniatura iluminada más antigua de Croacia data del siglo VIII, ^{[ 12 ]} son ​​extremadamente raras hasta el siglo XI. Ejemplos de esa época incluyen el Sacramentario y Evangelistario de Šibenik, escritos en minúscula carolingia , y fragmentos de un Evangelistario de Rab escrito en beneventana . Las iluminaciones de estos manuscritos son simples iniciales con pergaminos y cabezas de animales, pero en el siglo XIII, los manuscritos de Trogir, Split y Zagreb contienen ilustraciones mucho más complejas, incluyendo escenas bíblicas completas que ocupan casi toda una página. ^{[ 8 ]}

El arte gótico del siglo XIV contó con el apoyo de la cultura de los ayuntamientos, las órdenes religiosas (como los franciscanos ) y la nobleza. Fue la época dorada de las ciudades dálmatas libres, que comerciaban con la nobleza feudal croata en el continente. La organización urbana y la evolución de las ciudades dálmatas pueden seguirse a través del continuo desarrollo y expansión de Rab y Trogir , la regulación de las calles en Dubrovnik y la integración de Split .

A finales del siglo XV, la mayor parte de la región costera estaba bajo la administración de Venecia, y comenzaron a aparecer iglesias, palacios , claustros , logias , torres de reloj y fuentes, influenciadas por el gótico veneciano: no solo en la estructura y la construcción, sino también en el énfasis en los elementos decorativos. El maestro del estilo gótico fue Juraj Dalmatinac (Jorge de Dalmacia), constructor de la catedral de Šibenik . ^{[ 13 ]} La forma y los elementos decorativos de la catedral, como un notable friso decorado con 71 rostros esculpidos de hombres, mujeres y niños, ilustran la exitosa fusión del arte gótico y renacentista. ^{[ 14 ]} La catedral también muestra el considerable intercambio de conocimientos artísticos y arquitectónicos entre el norte de Italia, Dalmacia y Toscana en los siglos XV y XVI. ^{[ 14 ]} Juraj Dalmatinac también trabajó en Split (Capilla de San Anastasio en la Catedral ), Dubrovnik, Zadar y Ancona , mientras que sus seguidores difundieron el estilo gótico veneciano por toda Dalmacia.

El convento franciscano de Dubrovnik fue construido por Mihoje Brajkov de Bar en 1360. Gran parte del edificio original fue destruido en el terremoto de 1667 , pero los claustros y el portal de la iglesia tallado permanecen. El claustro inferior fue construido en estilo románico/gótico, donde los capiteles están construidos en forma románica, pero las tallas en ellos son criaturas vivas modeladas con un realismo gótico. ^{[ 15 ]} El portal fue esculpido en 1498 en estilo gótico por el taller de los hermanos Leonard y Petar Petroviċ. La Piedad de tamaño casi natural en la luneta central está flanqueada por las figuras de San Jerónimo (sosteniendo una maqueta de la iglesia anterior al terremoto) y San Juan Bautista. En la parte superior de la luneta se encuentra la figura del Padre Creador. También en Dubrovnik, el antiguo Palacio del Rector (1435) fue construido en estilo gótico por Onofrio della Cava, quien también fue responsable de dos fuentes que aún se utilizan hoy en día. ^{[ 13 ]}

La iglesia de San Marcos en Zagreb fue reconstruida radicalmente en la segunda mitad del siglo XIV en estilo gótico tardío . El portal principal contiene una serie de figuras talladas de San Marcos, Cristo, la Virgen María y los doce apóstoles. En la parte superior se encuentran las estatuas de José y María con el Niño Jesús, y debajo, San Marcos y el León. Los doce apóstoles están ubicados a ambos lados del portal (cuatro estatuas de madera reemplazaron a las originales, que fueron destruidas). Originalmente, todo el portal estaba pintado con colores vivos. Se considera que el portal es obra de escultores de la familia Parler de Praga (finales del siglo XIV). ^{[ 15 ]}

Una de las obras de arte más destacadas del siglo XIV en Dalmacia es el gran cofre de plata que alberga las reliquias de San Simeón , con un retrato del propio santo en la tapa. El cofre está cubierto de relieves, de los cuales solo uno (la Presentación en el Templo) es bíblico. El relicario de San Simeón se sitúa en la frontera entre el estilo gótico occidental y el bizantino. ^{[ 15 ]}

Algunos frescos góticos excepcionales aún se conservan en iglesias de toda Istria . La pequeña iglesia del cementerio de San Nicolás en Rakotule contiene algunos ejemplos tempranos de origen veneciano. ^{[ 15 ]} Se representan escenas de la vida de San Nicolás con una gama de colores y matices, utilizando trazos firmes para denotar carácter y volumen. Las figuras son dinámicas y sus rostros tienen rasgos distintivos, mientras que los detalles del fondo están claramente inspirados en la vida contemporánea. ^{[ 16 ]}

Posiblemente la serie de frescos góticos tardíos más conocida de Istria se encuentra en la Iglesia de Santa María en las Rocas ( Sv Marija na Škriljinah ), cerca de Beram , que data de 1474. Pintados por Vicente de Kastav, los frescos cubren todo el interior de la iglesia en una serie de 46 paneles. La composición más grande (8 m de largo) es La Adoración de los Magos , en lo alto del muro norte. Las figuras parecen tridimensionales, dentro de la ilusión del espacio. En el muro del fondo, los paneles del ciclo de la vida concluyen con la Danza Macabra (Danza de la Muerte), en la que todos se enfrentan a su destino: ricos o pobres, todos deben morir al final. Escenas de este tema humanista típicamente gótico se pintaron en muchos lugares de Europa en aquella época, aunque no todas han sobrevivido en esta extensión. Los frescos de Santa María en Beram se conservan en gran medida como fueron pintados originalmente y se encuentran entre las mejores obras de arte medieval de Istria ^{[ 17 ].}

Una serie de pinturas de excepcional calidad sobre madera se atribuyen con certeza a Paolo Veneziano, uno de los pintores más conocidos de la República de Venecia. Su obra aporta un elemento gótico a la iconografía bizantina , utilizando figuras largas y elegantes y colores sutiles en su estilo característico. Entre sus obras en Croacia se incluyen polípticos (retablos compuestos), pinturas en Zadar y Trogir, y la gran Crucifixión en la iglesia dominicana de Dubrovnik, que incluye paneles separados para la Virgen María y San Juan. ^{[ 15 ]}

Una característica distintiva de las pinturas de artistas locales de la costa croata es el fondo rojo en lugar del más costoso oro. El rojo aporta una calidez apropiada a las pinturas de estilo gótico, ya que el oro también habría tenido una capa base roja. Un ejemplo de ello es la Crucifixión en la iglesia del monasterio de Tkon (isla de Pašman ). ^{[ 15 ]} En Croacia, durante el siglo XIV, existían dos tendencias en la pintura sobre madera: una continuaba con la estricta linealidad para representar el volumen, mientras que la otra utilizaba el color para crear una forma más sutil. En la pintura «Madre de Dios con el Niño y el Donante» en Zadar, se muestra al propio donante. Como en otros iconos europeos de la época, el donante es pequeño. Esta es una representación temprana de figuras humanas seculares en una pintura religiosa. Dichas figuras aumentarían de tamaño hasta que las figuras humanas alcanzaron su propia importancia en el retrato renacentista del siglo XV. ^{[ 15 ]} Zadar fue un importante centro de la cultura gótica (y de la pintura en particular), que se extendió a otras comunidades dálmatas. ^{[ 18 ]}

De esa época proceden dos de las mejores y más finamente decoradas liturgias iluminadas realizadas por monjes de Split: el Zbornik de Hvals (actualmente en Zagreb) y el Misal de Hrvoje (actualmente en Estambul ). El Misal fue escrito en Split por el calígrafo y escriba glagolítico residente, Butko, en 1404 para Hrvoje Vukčić Hrvatinić , Ban (virrey) de Bosnia y duque de Split. Se cree que las miniaturas fueron pintadas por un artista local alrededor de 1407 en Split, ya que incorporan eventos y escenarios contemporáneos en las ilustraciones. Entre las escenas bíblicas y alegorías se encuentran dos pinturas de gran formato con un tema no religioso: el propio duque como un caballero a caballo y su escudo de armas. El Misal de Hrvoje es un documento importante tanto por la escritura glagolítica como por la introducción del retrato en lo que es esencialmente un libro religioso. ^{[ 15 ]}