Contrapunto de Nueva York

New York Counterpoint para clarinete amplificado y cinta, o 9 clarinetes y 3 clarinetes bajos (una parte dobla si bemol y bajo), es una composición minimalista de 1985 escrita por el compositor estadounidense Steve Reich . La pieza, destinada a capturar la vibrante vitalidad de Manhattan, es notable por su capacidad de imitar sonidos electrónicos a través de instrumentación acústica.

La pieza fue encargada en 1984 por el clarinetista Richard Stoltzman para nueve clarinetes en si bemol y tres clarinetes bajos. Esta fue la segunda de la serie "contrapunto" de Reich, precedida por Vermont Counterpoint (1982) para flautas, y seguida por Electric Counterpoint (1987) para guitarras eléctricas y Cello Counterpoint (2003) para cellos. Cada una de estas obras está compuesta para un intérprete en vivo que toca contra hasta una docena de grabaciones del mismo instrumento. La interacción canónica en la composición crea múltiples capas de sonido, similar a las piezas de la fase anterior de Reich. ^[1] De la serie, New York Counterpoint se considera la más intrincada rítmicamente y una de las obras más conocidas de Reich. El segundo movimiento de la pieza se presentó como una obra de conjunto para el nivel A de música de Edexcel entre 2005 y 2016 ^[2]

New York Counterpoint se divide en tres movimientos conocidos únicamente por sus tempos sugeridos: rápido, lento y rápido.

El ostinato inicial deriva del comienzo de una pieza similar de Reich, Music for 18 Musicians (1976). De los pulsos sintéticos surge una melodía simple que se repite en fase con otras agrupaciones de clarinetes. El uso de patrones melódicos repetidos entrelazados, según Reich, hace eco de sus obras anteriores Piano Phase (1967) y Violin Phase (1967). El tema recapitula los pulsos en una progresión armónica idéntica. Aquí se ve un patrón más amplio, ya que las melodías entrelazadas y los pulsos de acordes también están en fase. Estas melodías o patrones melódicos resultantes se convierten entonces en la base de la siguiente sección a medida que las otras partes circundantes en la red contrapuntística se desvanecen.

El segundo movimiento, aunque mucho más lento, juega con las mismas ideas de cambio de fase e imitación melódica. El uso persistente de la repetición escalonada de material melódico es el núcleo mismo de la construcción del movimiento. En la naturaleza de los patrones, la combinación armónica de los movimientos refleja el Sexteto (1985), compuesto contemporáneamente. Sin embargo, el cambio de tempo de este movimiento es abrupto y dividido en dos, lo que establece una ambigüedad entre agrupaciones medidas. En este caso, tres grupos de cuatro corcheas, o cuatro grupos de tres corcheas. A pesar de la ambigüedad y la fase, este movimiento es el más melódico de los tres, lo que hace que su presencia sea fuerte como interludio y catalizador para el grandilocuente final.

El movimiento final de New York Counterpoint llama la atención sobre los clarinetes bajos, cuya función es acentuar la prominencia. La melodía, presentada en un lento seis por ocho, se interrumpe bruscamente por un hocket antifonal en el clarinete bajo, primero uno y luego el otro, mientras que los clarinetes superiores permanecen similares. En las notas del programa, Reich afirma que "el efecto, mediante el cambio de acento, es variar la percepción de lo que de hecho no está cambiando". ^[3] Este movimiento, aunque menos centrado en el tema obvio de la fase y el zumbido, toma ambos elementos de los movimientos anteriores y los incorpora astutamente a la línea del clarinete bajo.

• Reich. New York Counterpoint. La armonía del aislamiento. Roeland Hendrikx (clarinete), Antarctica Records (2020).
• Nueva grabación de Steve Reich: Works 1965–1995 .

La versión de Works 1965–1995 dura unos once minutos y medio.