Cine New Line

New Line Cinema fue fundada en 1967 por Robert Shaye, quien entonces tenía 27 años, como una distribuidora de películas que suministraba películas extranjeras y de arte a los campus universitarios de Estados Unidos. Shaye dirigía las oficinas de New Line Cinema desde su apartamento en la calle 14 y la Segunda Avenida en la ciudad de Nueva York. Uno de los primeros éxitos de la compañía fue la distribución de la película de propaganda anti-cannabis de 1936 , Reefer Madness , que se convirtió en un éxito de culto en los campus universitarios estadounidenses a principios de la década de 1970. New Line también estrenó muchas películas clásicas en lengua extranjera, como Stay As You Are , Immoral Tales y Get Out Your Handkerchiefs (que se convirtió en la primera película de New Line en ganar un Oscar ). ^{[ 7 ]} El estudio también ha estrenado muchas de las películas de John Waters .

En 1976, New Line Cinema consiguió financiación para producir su primer largometraje, Stunts (1977), dirigido por Mark L. Lester . Aunque no fue un éxito de crítica, la película tuvo un buen desempeño comercial en el mercado internacional y en televisión. ^{[ 8 ]}

En 1980, Michael Lynne, compañero de Shaye en la facultad de derecho, se convirtió en asesor externo de la empresa y renegoció su deuda. ^{[ 7 ] [ 9 ]}

En 1983, Bryanston Distributing Company , la compañía que distribuyó originalmente La masacre de Texas , perdió los derechos de la película, y estos revirtieron a sus propietarios originales. New Line Cinema compró los derechos y reestrenó la película en cines ese mismo año. Fue un gran éxito para el estudio. ^{[ 10 ]}

New Line Cinema expandió su producción cinematográfica a principios de la década de 1980, produciendo o coproduciendo películas como Polyester , dirigida por John Waters , y la película de terror Alone in the Dark . Polyester fue una de las primeras películas en introducir una experiencia cinematográfica novedosa llamada Odorama , donde a los miembros del público se les proporcionaba un conjunto de tarjetas "rasca y huele" para rascar y oler en momentos específicos durante la película, lo que proporcionaba una conexión sensorial adicional con la imagen vista. ^{[ 8 ]} En 1983, Lynne se unió a la junta. ^{[ 7 ]} En 1984, Dawn Altyn y Jeff Youngs se unieron a New Line Cinema, respectivamente como gerente de ventas, divisiones este y sur de New Line Distribution, y controlador nacional de impresión del estudio, para distribuir nuevos proyectos. ^{[ 11 ]}

Pesadilla en Elm Street fue producida y estrenada por New Line Cinema en 1984. La franquicia resultante fue la primera serie comercialmente exitosa de New Line Cinema, lo que llevó a que la compañía fuera apodada "La casa que construyó Freddy". ^{[ 6 ]} La película se realizó con un presupuesto de $1.8 millones y recaudó más de $57 millones. ^{[ 12 ]} Un año después, se estrenó Pesadilla en Elm Street 2: La venganza de Freddy , que recaudó $3.3 millones en sus primeros tres días de estreno y más de $30 millones en la taquilla estadounidense. En 1986, la compañía salió a bolsa y poseía 1,613,000 acciones comunes. ^{[ 7 ] [ 13 ]}

Con el éxito de la franquicia de Elm Street , New Line Cinema tomó medidas para expandir su negocio. Esto incluyó una renovación de su red de distribución, ^{[ 14 ]} la venta de sus películas a la sindicación de difusión y la televisión de pago (a través de Embassy Communications y Universal Pay Television , respectivamente), ^{[ 15 ] [ 16 ]} y la creación de una rama de distribución internacional. ^{[ 17 ]}

La tercera película de la serie, Pesadilla en Elm Street 3: Guerreros de los sueños , se estrenó en 1987, el primer estreno nacional del estudio, ^{[ 18 ]} y debutó en el número uno, recaudando 8,9 millones de dólares durante el fin de semana, un récord para una película independiente en ese momento, ^{[ 19 ]} y llegó a recaudar casi 45 millones de dólares en la taquilla estadounidense. Se han realizado seis películas más. Las primeras seis recaudaron 500 millones de dólares en todo el mundo ^{[ 12 ]} y las tres siguientes 250 millones de dólares, para un total de 750 millones de dólares. En 1986, se estrenó la película Critters , que dio lugar a otra franquicia de películas de terror de larga duración para el estudio. ^{[ 20 ]} En 1988, New Line estrenó una secuela centrada en el heavy metal del aclamado documental de punk rock de 1981, El declive de la civilización occidental , titulada El declive de la civilización occidental Parte II: Los años del metal . ^{[ 21 ]}

En 1990, Lynne se convirtió en presidenta y directora de operaciones, con Shaye como presidente y director ejecutivo. ^{[ 7 ]} Ese mismo año, New Line Cinema estrenó Teenage Mutant Ninja Turtles , que se convirtió en la película independiente más taquillera de todos los tiempos con una recaudación de 135 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, hasta que fue superada por The Blair Witch Project (1999). ^{[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]} Le siguió una secuela, Teenage Mutant Ninja Turtles II: The Secret of the Ooze (1991), que fue la segunda más taquillera ^{[ 25 ]} con una recaudación de 78 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá. ^{[ 26 ]} Una tercera, Teenage Mutant Ninja Turtles III, le siguió en 1993. En 1990, New Line estrenó la popular comedia House Party , que dio lugar a una larga serie de películas . ^{[ 27 ]} En 1992, New Line lanzó el thriller erótico de Drew Barrymore , Poison Ivy , que ayudó a lanzar otra serie de películas, ya que generó dos secuelas directas a video en 1996 y 1997, así como una secuela hecha para televisión en 2008. ^{[ 28 ] [ 29 ]} En 1992, New Line también adquirió los derechos de la franquicia de terror Viernes 13 , que anteriormente había tenido siete películas lanzadas por Paramount Pictures en la década de 1980. La franquicia había comenzado a generar ingresos de taquilla decrecientes, y el objetivo final de New Line al adquirir los derechos era eventualmente tener una película centrada tanto en Jason Vorhees (el antagonista de la franquicia) como en Freddy Krueger (el antagonista de la franquicia Pesadilla en Elm Street ). Esta película planeada sufrió varios retrasos y no se estrenó hasta 2003, con dos películas de Viernes 13 sin Freddy Krueger que New Line estrenó en 1993 y 2001. ^{[ 30 ] [ 31 ]} Después de adquirir los derechos de Viernes 13 , New Line se vio envuelta en una guerra de ofertas por los derechos de Halloween , otra franquicia de terror. Perdieron ante Dimension Films , una subsidiaria de Miramax centrada en películas de terror/género . ^{[ 32 ]}A partir de 1995, Dimension lanzó varias películas de Halloween .

En julio de 1990, Carolco Pictures se asoció con New Line Cinema para crear Seven Arts, una distribuidora que principalmente estrenó gran parte de la producción de bajo presupuesto de Carolco, a diferencia de sus películas de alto presupuesto que fueron estrenadas por TriStar Pictures . ^{[ 33 ]} En noviembre, New Line Cinema adquirió una participación del 52% en la productora de televisión RHI Entertainment (ahora Halcyon Studios ), que posteriormente se vendería a Hallmark Cards en 1994.

A principios de 1991, Fine Line Features se estableció como una subsidiaria de propiedad total dirigida por Ira Deutchman y estrenó películas como An Angel at My Table de Jane Campion y My Own Private Idaho de Gus van Sant . ^{[ 34 ]} En mayo de ese año, New Line Cinema compró los derechos de video doméstico y los derechos internacionales de 600 películas que poseía Sultan Entertainment Holdings (también conocida como Nelson Entertainment ). El acuerdo también incluía un acuerdo de distribución de 11 películas con Castle Rock Entertainment . El 27 de noviembre, New Line Cinema compró Sultan por completo. ^{[ 35 ] [ 36 ]}

En 1992, Michael De Luca se convirtió en vicepresidente ejecutivo y director general de la unidad de producción. ^{[ 37 ]}

El 28 de enero de 1994, New Line Cinema fue adquirida por Turner Broadcasting System por 500 millones de dólares, ^{[ 38 ] [ 39 ]} Bajo Turner, New Line tuvo éxito en taquilla en 1994 con las comedias de Jim Carrey Dos tontos muy tontos y La máscara . Poco después de sus estrenos, ambas películas dieron lugar a programas animados que fueron gestionados por la división de televisión de New Line y otros socios. Otros estrenos exitosos bajo la propiedad de Turner incluyen el thriller psicológico Seven (1995) y la comedia negra sobre fumadores de marihuana Friday (1995). Esta última película tuvo dos secuelas en 2000 y 2002, así como una serie animada de 2007 producida en conjunto con New Line Television y MTV . ^{[ 40 ]} Turner Broadcasting System se fusionó posteriormente con Time Warner Entertainment en octubre de 1996. New Line Cinema se mantuvo como una entidad separada durante más de una década, mientras que los estudios también propiedad de Turner, Hanna-Barbera Productions y Castle Rock Entertainment, se convirtieron rápidamente en unidades de Warner Bros. Aunque la fusión se cerró en octubre de 1996, el logotipo de apertura de New Line continuó teniendo la leyenda "A Turner Company" hasta mediados de 1997, siendo Trial and Error la última película en tener esta leyenda . Unos meses antes de que se cerrara la fusión, se anunció que Time Warner vendería tanto New Line como Castle Rock si recibía ofertas suficientemente altas. Ambos estudios fueron comprados por Turner Broadcasting System en 1993-94, para fortalecer las capacidades de producción de la compañía, pero en Time Warner se consideraron activos duplicados o redundantes con poco valor estratégico. ^{[ 41 ]} La venta de ninguno de los estudios nunca se concretó.

Durante su tiempo como entidad separada de Warner Bros., New Line Cinema continuó operando varias divisiones, incluyendo distribución en cines, marketing y video doméstico. Las películas lanzadas directamente en video por New Line Home Entertainment a finales de la década de 1990 incluyeron las películas de acción Excessive Force II: Force on Force (1995) y Raven (1996), la comedia romántica Overnight Delivery (1998), las secuelas de Poison Ivy Poison Ivy II: Lily (1996) y Poison Ivy: The New Seduction (1997), y la película de terror de 1997 Campfire Tales (que originalmente estaba en negociaciones para ser estrenada en cines por Warner Bros. Pictures o Paramount Pictures). ^{[ 29 ] [ 42 ] [ 43 ]}

La fortuna de la compañía cambió en 1996 después de las pérdidas financieras de La isla del Dr. Moreau y El largo beso de buenas noches . ^{[ 9 ]} Aunque, en 1997, Shine recibió la primera nominación del estudio al Premio de la Academia a la Mejor Película ^{[ 7 ]} y su segunda película en ganar un Premio de la Academia con la victoria de Geoffrey Rush al Premio de la Academia al Mejor Actor . ^{[ 44 ]} Al año siguiente, el drama de la industria pornográfica de New Line, Boogie Nights, también fue nominado a varios Premios de la Academia. ^{[ 45 ]} En 1997, el estudio estrenó una adaptación cinematográfica de acción real del cómic Spawn que tuvo una mala acogida. Ese mismo año, también se estrenó una serie de animación para adultos mucho mejor recibida basada en el cómic, y esta serie fue producida por la nueva compañía hermana del estudio, Time Warner, HBO . ^{[ 46 ]} Uno de los proyectos más exitosos financieramente de New Line hacia finales de la década de 1990 fue Austin Powers: International Man of Mystery (1997), que generó dos secuelas aún más exitosas en 1999 y 2002. ^{[ 47 ]} La película de colegas de Jackie Chan / Chris Tucker de 1998 Rush Hour fue otro gran éxito para New Line, generando dos secuelas en 2001 y 2007. En 1995 y 1997, New Line lanzó dos películas basadas en la serie de videojuegos Mortal Kombat . Estas películas fueron manejadas conjuntamente por Threshold Entertainment , recientemente creada por Larry Kasanoff , y se desempeñaron moderadamente bien en taquilla a pesar de las críticas poco entusiastas. ^{[ 48 ]} En 1998, Threshold y New Line Television lanzaron una serie de televisión de acción real basada en Mortal Kombat , titulada Mortal Kombat: Conquest . ^{[ 49 ]} Time Warner obtuvo la propiedad total de la propiedad intelectual de Mortal Kombat en 2009, después de que Warner Bros. Interactive adquiriera al desarrollador en quiebra Midway Games en 2009. ^{[ 50 ]}

En 1996, New Line adquirió los derechos cinematográficos del personaje de Marvel Blade , lanzando una exitosa trilogía de películas entre 1998 y 2004. Por esa época, Marvel también vendió los derechos cinematográficos del resto de sus personajes a otros estudios, incluyendo 20th Century Fox , Columbia Pictures , Lionsgate y Universal Pictures , con estos estudios teniendo una cláusula contractual que permitiría que los derechos de los personajes volvieran a Marvel si no producían una nueva película cada pocos años. Después de que New Line no produjo una secuela de la tercera película de Blade en 2004, los derechos volvieron a Marvel, que a su vez fue comprada por The Walt Disney Company en 2009. ^{[ 51 ]} Hasta la fecha, estas tres películas de Blade siguen siendo algunas de las pocas piezas de Marvel propiedad de Warner (que desde 1969 ha sido parte de la misma familia corporativa que la editorial de cómics rival DC ). Una de las pocas otras es la serie animada de Los Cuatro Fantásticos de 1967 , que fue coproducida por Hanna-Barbera, y cuyos derechos fueron heredados parcialmente por Warner en 1996 a través de la adquisición por parte de Turner Broadcasting System. ^{[ 52 ]}

El 28 de febrero de 2008, el entonces director ejecutivo de Time Warner, Jeff Bewkes , anunció que New Line Cinema cerraría como estudio independiente. Shaye y Lynne dijeron que renunciarían con una carta a sus empleados. Sin embargo, prometieron, junto con Time Warner y Jeffery Bewkes, que la compañía continuaría operando sus operaciones de financiamiento, producción, marketing y distribución de sus propias películas, pero lo haría como parte de Warner Bros. y sería un estudio más pequeño, estrenando un número menor de películas que en años anteriores. ^{[ 2 ]} El fracaso en taquilla de La brújula dorada (2007) fue en gran parte culpado de la decisión, en la que New Line Cinema gastó $180 millones en su desarrollo, pero solo recaudó $70 millones en el mercado de Estados Unidos. ^{[ 58 ]} En marzo, Emmerich se convirtió en presidente y director de operaciones, mientras que ambos fundadores Robert Shaye y Michael Lynne habían dejado la compañía.

El 8 de mayo de 2008, se anunció que Picturehouse cerraría en otoño. ^{[ 59 ]} Posteriormente, Berney compró las marcas registradas de Picturehouse a Warner Bros. y relanzó la compañía en 2013. ^{[ 60 ]}

New Line Cinema se mudó de su antigua sede en Robertson Boulevard en Los Ángeles en junio de 2014 al Edificio 76 de los estudios de Warner Bros., anteriormente utilizado por Legendary Entertainment , un antiguo cofinanciador de películas de Warner Bros. ^{[ 61 ]} La última película estrenada por New Line Cinema como compañía independiente fue la película de Will Ferrell Semi-Pro .

Desde 2016, New Line Cinema producía sus propias series de televisión ( New Line Television se integró en Warner Bros. Television en 2008).

En cuanto al futuro de la compañía, Alan Horn , presidente de Warner Bros. en el momento de la consolidación, declaró: «No se requiere un presupuesto fijo. Producirán alrededor de seis películas al año, aunque la cifra podría pasar de cuatro a siete; no serán diez». En cuanto al contenido, «New Line no se limitará a producir películas de género [...] No hay obligación de hacer un tipo de película en particular». ^{[ 62 ]}

‡ Incluye reestrenos cinematográficos