Nicolás Galanin

Su primera exposición, en 2004, se tituló Totems to Turquoise y se presentó en el Museo de Historia Natural de la ciudad de Nueva York. ^{[ 9 ]}

En 2006, creó una serie de esculturas de libros titulada ¿En qué nos hemos convertido?, que incorporaba páginas en blanco y páginas de libros antropológicos del siglo XIX, que él "tapó, cortó a mano y grabó con láser". ^{[ 10 ]}

En 2008, la obra de Galanin fue incluida en la exposición "Beat Nation: Arte, Hip Hop y Cultura Aborigen" en la galería de arte contemporáneo The Power Plant . La exposición fue comisariada por Kathleen Ritter y Tania Willard , y presentó el trabajo de veintitrés artistas aborígenes .

La obra de Galanin, titulada Tsu Heidei Shugaxtutaan , es un video en bucle de dos partes que combina danza y música, mezclando elementos de la música tradicional tlingit y el hip hop. En el primer video, David "Elsewhere" Bernal baila popping al ritmo de una canción tradicional tlingit. En el segundo, Dan Littlefield aparece con atuendos tradicionales tlingit y baila música electrónica. La canción tlingit contiene las palabras del título de la pieza, Tsu Heidei Shugaxtutaan , que se pronuncia "su HAYdee shoe GAK tu tahn" y significa "Volveremos a abrir este contenedor de sabiduría que se nos ha confiado". ^{[ 11 ]} En 2012, esta obra se presentó en "Shapeshifting: Transformations in Native American Art", una exposición organizada por el Museo Peabody Essex de Salem, Massachusetts . ^{[ 12 ] [ 13 ]}

En 2009, S'igeika'awu: Ghost se exhibió en una nueva ala del Museo de Anchorage . Esta obra fue descrita como «similar a una máscara indígena y a una pieza de cerámica de Delft ». La fusión de esta obra recuerda a los espectadores la época en que las máscaras ceremoniales indígenas se consideraban sin valor, pero la porcelana fina era un bien preciado. ^{[ 14 ]}

La obra «Things are Looking Native, Native's Looking Whiter » fue la pieza central de «Unsettled», una exposición organizada por el Museo de Arte de Nevada . ^{[ 15 ]} Se trata de un montaje fotográfico giclée ^{[ 16 ]} que divide y combina dos fotografías. A la izquierda se encuentra una imagen de Edward S. Curtis de 1906 titulada «Tewa Girl», una fotografía de una niña hopi-tewa sin nombre con un peinado tradicional de «flor de calabaza». La mitad derecha del fotomontaje muestra a Carrie Fisher como la Princesa Leia de la película de 1977 Star Wars: Episodio IV: Una Nueva Esperanza con su clásico peinado de «rollo de canela» . ^{[ 17 ]} La obra de Galanin pretende ser un «comentario sobre la apropiación cultural en los medios populares», que están dominados en gran medida por actores y directores blancos. ^{[ 17 ] [ 18 ]}

Edward S. Curtis fue un etnógrafo que buscó fotografiar y registrar, en cilindros de cera y en notas escritas, "el modo de vida de una de las grandes razas de la humanidad, [que] debe recopilarse de inmediato o se perderá la oportunidad". Los registros que realizó durante un período de veinte años [1906-1926] constituyen, en la mayoría de los casos, la única historia fotográfica, grabada o escrita de los pueblos indígenas de más de ochenta tribus. ^{[ 19 ]}

A pesar de las dos décadas de trabajo dedicado y mal remunerado de Curtis, ^{[ 20 ]} Galanin, en una entrevista con el Reno Gazette-Journal , sostiene que las 40 000 fotos de Curtis de 80 tribus indígenas estaban "estereotipando y romantizando a los pueblos indígenas". Continuó: "Cuando eliges, seleccionas a dedo, para devaluar a los artesanos de una comunidad, pero luego decides que tiene valor o utilidad para ti, has eliminado el contexto de sus creadores. Eso refleja la historia de la que estamos hablando. No es un negocio; no estamos abiertos a los negocios. Es un robo, en realidad". ^{[ 21 ]}

Aunque Galanin no estaba seguro de si el parecido del personaje de Star Wars con la mujer hopi-tewa era deliberado o no intencional, sentía que "la influencia estaba implícita". ^{[ 21 ]} Este peinado en particular también era popular en la Europa medieval , siglos antes del "descubrimiento" de América. ^{[ 22 ]} "Desafío a quienes ven o escuchan mi trabajo a considerar que los pueblos indígenas no están contenidos por mecanismos coloniales diseñados para borrar nuestra existencia a través de categorías cada vez más restrictivas de la condición indígena". ^{[ 23 ] [ 24 ]}

En 2013, la obra de Galanin se exhibió en el Museo Estatal de Alaska . ^{[ 25 ]}

En 2015, Galanin diseñó un logotipo para Tribal Sports, una marca creada por la tribu Sitka de Alaska y Baden Sports de Seattle. El logotipo estaba destinado a aparecer en balones de baloncesto y béisbol de las escuelas de Alaska. ^{[ 26 ]}

En 2016, You Are on Indisneyian Land se exhibió en la exposición "Race and Revolution" en Nolan Park en Governors Island. ^{[ 27 ]} Ese mismo año, Kill the Indian, Save the Man se exhibió en el Museo de Anchorage. ^{[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]}

En 2017, su obra se exhibió en el Pabellón Nativo Americano de la Bienal de Venecia. ^{[ 7 ]} Fue el tallador principal de un tótem que se erigió en el Parque Savikko en la Isla Douglas. ^{[ 31 ] [ 32 ] [ 33 ] [ 5 ]}

Una retrospectiva de las obras de Galanin titulada "Dear Listener: Works by Nicholas Galanin" se llevó a cabo en el Museo Heard en Phoenix, Arizona, ^{[ 5 ]} en el otoño de 2018. ^{[ 34 ]} La exposición de 12 000 pies cuadrados, que mostraba quince años de obras de Galanin, fue la mayor exposición de arte contemporáneo que se mostró en el Museo Heard en más de una década. Uno de los colaboradores de Galanin, Nep Sidhu, ayudó a montar la exposición. ^{[ 34 ]} El evento de apertura contó con la música de la banda de Galanin , Indian Agent , junto con la banda Shabazz Palaces. ^{[ 34 ] [ 5 ]}

La exposición mostró más de cincuenta obras ^{[ 5 ]} de Galanin, incluyendo muchas de sus piezas más conocidas como We Dreamt Deaf , White Noise American Prayer Rug y Things Are Looking Native, Native's Looking Whiter . Nicholas Galanin colaboró ​​con su hermano, Jerrod Galanin, (acreditado como Leonard Getinthecar) en A Supple Plunder . Esta obra consiste en nueve torsos de gel balístico y es un monumento a los doce hombres Unangan que fueron alineados y fusilados por colonos rusos para ver cuántos hombres podía atravesar y matar una bala. ^{[ 35 ] [ 16 ]}

God Complex es un "crucifijo" hecho de porcelana de equipo antidisturbios policial, y ofrece un comentario sobre el papel de la policía y la religión en el proceso de supremacía cultural y genocidio cultural. ^{[ 5 ] [ 16 ]} The American Dream is Alie and Well presenta una bandera estadounidense con forma de piel de oso. Con balas por garras y dientes de oro en la boca, fue una de las muchas piezas que contrastaban la perspectiva nativa y no nativa sobre el sueño americano. ^{[ 16 ]}

Otra obra titulada Pulsera de niños indígenas es un conjunto de esposas grabadas a mano, del tamaño de un niño, que representan a los niños indígenas que fueron obligados a asistir a internados estadounidenses, cuyo objetivo era asimilarlos a la cultura europea. ^{[ 5 ] [ 16 ]} Esta pieza es uno de los tres pares que nunca se exhibirán juntos, como símbolo de cómo las familias indígenas fueron separadas por el sistema de internados estadounidenses. Los otros dos pares forman parte de las colecciones permanentes del Museo Estatal de Alaska y del Museo de Portland. ^{[ 5 ]}

Las joyas de plata de Galanin, algunas de las cuales fueron usadas por Erykah Badu , se exhibieron en el museo. ^{[ 5 ]} En la inauguración, Galanin se sintió abrumada por las preguntas de los guías no indígenas. Los asistentes indígenas elogiaron la exposición porque la consideraron empoderadora. ^{[ 5 ]}

En 2019, la obra de Galanin, The Value of Sharpness: When It Falls, se exhibió en la Open Source Gallery de Nueva York. ^{[ 36 ]} Su obra, We Dreamt Deaf, se exhibió en la Law Warschaw Gallery del Macalester College. ^{[ 37 ]} Presenta un oso polar disecado de Shishmaref cuyas patas traseras no están rellenas. ^{[ 5 ]} Esta obra es una crítica a la caza deportiva y a la caza de trofeos ^{[ 16 ]} así como una declaración sobre cómo el cambio climático constituye un acto violento contra los animales, como el oso polar, que parece estar derritiéndose debido al calentamiento global. ^{[ 5 ]} En 2019, la obra de Galanin se exhibió en la Bienal de Honolulu . ^{[ 7 ]}

La galería Peter Blum en la ciudad de Nueva York ^{[ 7 ]} exhibió dos series de monotipos creadas por Nicholas Galanin para la selección de otoño de 2020 de la Feria de Grabado de Bellas Artes de la Asociación Internacional de Comerciantes de Grabados (IFPDA) . ^{[ 38 ]} Las obras de arte presentadas en las dos series fueron realizadas mediante el proceso de grabado . ^{[ 39 ]}

La serie de monotipos de 2018, Everything We've Ever Been, Everything We Are Right Now , presentada previamente en el Twin Cities Zine Fest de 2019, ^{[ 40 ]} constaba de siete piezas y es "una referencia a una danza de entrada ancestral donde el rostro se revela, no se enmascara". ^{[ 41 ]} Una serie titulada Let them Enter Dancing and Showing Their Faces se recopila en una monografía. ^{[ 5 ]} El trabajo de Galanin muestra que el arte tlingit no está estancado ni muriendo, sino que continúa cambiando y progresando. ^{[ 41 ]}

Además, en 2018, Galanin presentó una exposición individual en la Galería Peter Blum, Carry a Song / Disrupt an Anthem , que incluía seis obras principales que exploraban cómo la cultura estadounidense subvertía la identidad indígena . ^{[ 7 ] [ 42 ]} El mensaje se transmitió con mayor claridad en White Noise, American Prayer Rug y The Imaginary Indian (Totem Pole) , que ofrecían un comentario sobre las distracciones de la cultura estadounidense ^{[ 16 ]} y una crítica de la asimilación. ^{[ 7 ]} De manera similar, dos de las obras de Galanin, Architecture of return, escape y Land Swipe, intentan explorar cómo los objetos culturales indígenas han sido sustraídos por la fuerza de las comunidades indígenas y confinados a los museos. ^{[ 42 ]}

La revista ARTnews anunció la lista de noventa y ocho artistas para la 22.ª Bienal de Sídney (Australia) en 2020 y mencionó a Nicholas Galanin como uno de los artistas destacados. ^{[ 43 ]} La Bienal de Sídney fue comisariada por Brook Andrew , miembro de la comunidad Wiradjuri , quien eligió la palabra "NIRIN" como título del evento, que en wiradjuri significa "borde". La exposición se centra en "ansiedades pasadas no resueltas y capas ocultas de lo sobrenatural", y presenta el trabajo de las comunidades indígenas y de la diáspora que normalmente no están en el centro del mundo del arte. ^{[ 43 ]}

Aquí, Galanin presentó Sombra en la tierra, una excavación y entierro en el monte , que era una tumba con la forma de la sombra de la estatua del capitán James Cook en Hyde Park . ^{[ 44 ]} Galanin comentó sobre la obra diciendo: «Al crear un agujero lo suficientemente grande como para enterrar la estatua, la excavación de la obra (junto con su título) sugiere el entierro del monumento a Cook en sí, junto con el entierro de la gobernanza destructiva y el trato a las tierras indígenas, a los pueblos indígenas y al conocimiento indígena». ^{[ 45 ]}

El año 2020 fue el 250 aniversario de la colonización del continente australiano, ya habitado, por el capitán James Cook . ^{[ 45 ]} Galanin aboga por la eliminación de estatuas que veneran a los colonos, porque cree que representan una ideología supremacista blanca y violenta. Sin embargo, cree que eliminar estatuas de colonialistas y cambiar las mascotas que son caricaturas de pueblos indígenas no es suficiente, y que esto debe ir seguido de justicia económica. ^{[ 45 ]} El llamado a retirar la estatua de James Cook en Sídney es parte de un movimiento en curso para retirar estatuas de James Cook en Hawái y Anchorage. ^{[ 46 ] [ 47 ]} El movimiento para retirar estatuas relacionadas con la colonización también se ha comparado con los manifestantes de Black Lives Matter que piden la eliminación de estatuas de dueños de esclavos y soldados confederados. ^{[ 46 ]} Galanin fue entrevistado brevemente por Casey Grove de Alaska Public Media sobre la importancia del arte y su inspiración. ^{[ 48 ]}

Ha habido un movimiento más amplio, específicamente en Alaska, que ha pedido la remoción de estatuas de figuras coloniales como el Capitán Cook , William Seward y Alexander Baranov . ^{[ 47 ]} Galanin participó en la remoción de la estatua de Alexander Baranov en Anchorage. Según Galanin, Baranov "es responsable de asesinato, esclavitud, violación y [es] un perpetrador de genocidio". ^{[ 49 ]} Un artículo de opinión de Georgy Manaev criticó el movimiento para remover la estatua, citando una cultura de cancelación excesiva como la motivación del movimiento. Manaev afirmó que Baranov "no fue el primero en iniciar el conflicto entre los rusos y las tribus nativas de Alaska", lo que lo llevó a creer que la estatua de Baranov no debería ser el objetivo de la remoción. ^{[ 50 ]}

• Silver Jackson (2008)
• Creí haber encontrado oro (2009)
• Ahora brilla (2012)
• Cielos estrellados abren los ojos (2014)
• Meditaciones en clave roja (2017) (con Otis Calvin III y Zak Dylan Wass, como agente indio)
• Ya Tseen - Patio Indio (2021)

• Movimientos como la música (2007)

• "Mujer salvaje" (2011)
• "Perfect Mistake" (2014) (con Iska Dhaaf y OCnotes, como Silver Jackson)
• "Tú y yo deberíamos intentarlo de nuevo" (2014) (con OCnotes, Benjamin Verdoes y Samantha Crain, como Silver Jackson)
• "Época del ímpetu" (2016)
• "La vida sigue girando" (2017) (con Otis Calvin III y Zak Dylan Wass, como agente indio)
• "All I Sea" (2018) (con Otis Calvin III y Zak Dylan Wass, como agente indio)
• "All Over Town (Ear Dr.umz Rxndition)" (2019) (con Otis Calvin III y Zak Dylan Wass, como agente indio)

• Leanne Betasamosake Simpson - "Under Your Always Light - Silver Jackson Remix" del álbum Under Your Always Light (Remixes) (2017)