Nicola L

Nicola L. (nacida Nicole Jeannine Suzanne Leuthe ^{[ 1 ]} en 1932 – 31 de diciembre de 2018) ^{[ 2 ] [ 3 ]} fue una artista visual francesa nacida en Marruecos . Inicialmente asociada con el Pop Art francés y el Nouveau réalisme , rápidamente desarrolló su propia práctica interdisciplinaria de arte conceptual que abarcaba escultura, performance , pintura, cine y diseño. Temas como la sexualidad , el activismo , la resistencia política , la ecología , la cosmología y la espiritualidad son recurrentes en su obra. ^{[ 1 ]} Se la considera una voz visionaria dentro de la vanguardia de posguerra, con una influencia perdurable en los debates contemporáneos sobre el cuerpo, el género y el arte performativo. ^{[ 1 ]} A lo largo de su carrera creó esculturas interactivas , performances radicales y pinturas, películas y obras de teatro tipo collage . ^{[ 4 ]} Entre sus esculturas más famosas se encuentran White Foot Sofa (1968) y Red Coat (1969). Su obra ha sido adquirida por varias galerías, entre ellas FRAC Bretagne en Francia y MAMCO en Ginebra .

La obra de Nicola L. también abordó ideas radicales en política feminista , igualdad y colectividad . Se hizo particularmente conocida por sus esculturas antropomórficas que fusionaban cuerpos femeninos y objetos domésticos. ^{[ 5 ]} Al igual que otras artistas como Carolee Schneemann , Valie Export , Rosalyn Drexler y Marisol , la forma femenina desnuda se convirtió en un motivo recurrente en su trayectoria. ^{[ 6 ]} Describió su obra como "un monumento efímero a la libertad". ^{[ 7 ]}

Nacida en Mazagan, Marruecos , de padres franceses, Nicola se mudó a París en 1954 para estudiar pintura abstracta en la École nationale supérieure des Beaux-Arts , bajo la tutela del pintor Jean Souverbie, quien la animó a "cortar el cuerpo del mismo modo que la luz cortaba al modelo vivo". Durante este período, entabló amistad con el crítico de arte del Nuevo Realismo Pierre Restany y conoció a Alfred Lanzenberg, con quien se casó en 1956. En 1966, Lanzenberg abrió una galería de arte en Bruselas , ^{[ 3 ]} colaborando con la influyente galerista Ileana Sonnabend en exposiciones de artistas pop estadounidenses. Durante sus estudios, Nicola L. tomó conciencia de primera mano del prejuicio que sufrían las artistas y dejó de usar su apellido, acortándolo posteriormente a "L". ^{[ 8 ]}

En la década de 1960, Nicola L. se acercó al grupo del Nuevo Realismo francés , que defendía que el arte debía comentar la sociedad utilizando objetos y materiales existentes. Motivado por Pierre Restany , el movimiento también incluía a Yves Klein , Jean Tinguely , Christo y Niki de Saint Phalle . En 1964, mientras trabajaba entre París e Ibiza , L. conoció al artista conceptual argentino Alberto Greco , quien tuvo una importante influencia en su desarrollo artístico. Tras regresar recientemente de Nueva York, donde había conocido a Marcel Duchamp , Greco cuestionó repetidamente la dedicación de L. a la pintura. ^{[ 3 ]}

Nicola L., quien denominó gran parte de su escultura como arte funcional , creó objetos que se asemejaban a muebles, basados ​​en el trazado de cuerpos reales, exagerando y simplificando sus contornos. En La Femme Commode (1969–2014), gabinetes de madera lacada se disponen con la forma de un cuerpo femenino, con ojos, bocas y senos que funcionan como cajones. La escultura de L. de 1969, Little TV Woman: I Am the Last Woman Object, representa una figura femenina de gran tamaño con un monitor de televisión por estómago, que muestra periódicamente un mensaje: "Soy el último objeto femenino. Puedes tomar mis labios, tocar mis senos, acariciar mi estómago, mi sexo. Pero lo repito, es la última vez". Las formas suaves y flexibles de The Giant Foot (1967) y White Foot Sofa (1968) están pensadas para abrirse y usarse como asiento. Estos fueron los primeros experimentos de la artista con vinilo .

Una de sus obras de Pénétrables , una prenda para once personas titulada Abrigo Rojo (1969), se estrenó en una performance en el festival de la Isla de Wight en 1970 con la participación de los músicos Caetano Veloso y Gilberto Gil , miembros del movimiento neoconcreto en Brasil. ^{[ 3 ]} Ella recuerda: «Al final de la performance estábamos repartiendo guantes en los que estaba escrito "misma piel para todos", y la gente empezó a corear la frase». ^{[ 9 ]}

En 1975, Nicola L. centró su atención en proyectos cinematográficos. En 1977 dirigió el largometraje Les Têtes sont Encore Dans L'île (Las cabezas siguen en la isla) con Terry Thomas y Pierral, rodado en Ibiza . ^{[ 10 ]} En 1979, Nicola L. se mudó a Nueva York, donde continuó dedicándose al cine. ^{[ 10 ]} Su primer documental retrató a la banda de punk-rock Bad Brains en el club nocturno CBGB del Lower East Side . A este le siguió un documental de 1981 sobre la activista Abbie Hoffman . La última película de Nicola L. fue Doors Ajar at the Chelsea Hotel (2013), ^{[ 3 ]} donde había vivido durante casi tres décadas. ^{[ 3 ]}

En la década de 1990, Nicola L. retomó el feminismo a través de una serie de pinturas y obras sobre papel. Para Poemas de Dorothy Parker (1994), creó collages sobre madera que incluían la forma de un caracol junto con un fragmento de un poema. Las pinturas de Femme Fatale (1995), realizadas con sábanas pintadas acompañadas de imágenes y textos, exploraban a mujeres que habían muerto de forma trágica o violenta: entre ellas Marilyn Monroe , Billie Holiday y Ulrike Meinhof . ^{[ 7 ]}

Hacia el final de su vida, L. continuó desarrollando su serie Pénétrables con varias performances públicas, incluyendo The Blue Cape , que se estrenó en Cuba en 2002, seguida de performances en la Gran Muralla China (2005), la Bienal de Venecia y (como Cape of Blues ) en la Place Saint-Sulpice de París ^{[ 11 ]} (ambas en 2016). Red Coat de L. se representó en Londres con motivo de la exposición de la obra en la galería Tate Modern en 2015.

La obra de Nicola L. ha sido adquirida por colecciones internacionales, entre las que se incluyen el Centre Pompidou de París; el FRAC Bretagne de Francia; la Gallery of Modern Art de Glasgow ; el Musée d'Arts Plastiques de Bruselas; el Museum of Contemporary Art de Amberes ; y el MAMCO de Ginebra. ^{[ 7 ]} El legado de Nicola L. está representado por Alison Jacques , de Londres, en colaboración con la Nicola L. Collection & Archive.

• Nicola L  .: Obras, 1968 hasta la actualidad , Retrospectiva, Sculpture Center, Nueva York
• El mundo se vuelve pop , Tate Modern, Londres – Biografías de los artistas: Nicola L.
• Página de la artista Nicola L. en Alison Jacques