Nikolai Erdman

Nikolai Robertovich Erdman ( ruso : Николай Робертович Эрдман , IPA: [ nʲɪkɐˈlaj ˈrobʲɪrtəvʲɪtɕ ˈɛrdmən ]^ⓘ ;16 de noviembre[3 de noviembresegún el calendario gregoriano]1900,Moscú– 10 de agosto de 1970) fue un dramaturgo yguionistarecordado principalmente por su trabajo conVsevolod Meyerholden la década de 1920. ^{[ 1 ]} Sus obras, en particular El suicidio (1928), forman un vínculo en la historia literaria rusa entre el drama satírico deNikolai GogolTeatro del Absurdoposterior a laSegunda Guerra Mundial.  

Hijo de padres de ascendencia germano-báltica , Erdman se crio en Moscú . Su hermano Boris Erdman (1899-1960), escenógrafo, lo introdujo en el ambiente literario y teatral moscovita. El joven Erdman quedó particularmente impresionado por la poesía grotescamente satírica de Vladimir Mayakovsky , que parecía desafiar todas las convenciones poéticas. Al estallar la Guerra Civil Rusa , se alistó como voluntario en el Ejército Rojo .

El primer poema breve de Erdman se publicó en 1919. Su obra poética más extensa y original fue Autorretrato (1922). Como poeta, Erdman se identificó con los imaginistas , un movimiento bohemio liderado por Sergei Yesenin . En 1924, Erdman actuó como testigo de la defensa en el simulacro de Proceso Imaginista . También escribió varias parodias ingeniosas que se representaron en los teatros de Moscú.

En 1924, Erdman escribió su primera obra importante, El Mandato (también conocida como La Orden ), para Vsevolod Meyerhold. El joven dramaturgo explotó hábilmente el tema de la boda subvertida para crear una obra rebosante de absurdo trágico. En su adaptación de la obra, Meyerhold optó por enfatizar el comportamiento acartonado de los personajes de Erdman al introducir un final trágico que revelaba "la pérdida total y desastrosa de identidad" por parte de sus personajes. ^{[ 2 ]}

La siguiente colaboración de Erdman con Meyerhold fue El suicidio (1928), "una mezcla espectacular de lo ridículo y lo sublime", reconocida universalmente como una de las mejores obras de teatro escritas durante el período soviético. ^{[ 3 ] [ 4 ]} La obra se basa en el tema del suicidio fingido , que había sido introducido en la literatura rusa por Alexander Sukhovo-Kobylin en La muerte de Tarelkin (1869) y explorado por León Tolstói en El cadáver viviente (1900).

La obra maestra de Erdman tuvo una historia de producción tortuosa. Los intentos de Meyerhold por ponerla en escena fueron frustrados por las autoridades soviéticas. El Teatro Vakhtangov tampoco logró superar las dificultades de la censura. Finalmente, Konstantin Stanislavsky envió una carta a Joseph Stalin , en la que comparaba a Erdman con Gogol y citaba el entusiasmo de Maxim Gorki por la obra. Se concedió el permiso para representarla, y el Teatro de Arte de Moscú la ensayó durante varios meses, pero la abandonaron en mayo de 1932, justo cuando el Teatro Meyerhold decidió apoyarse en el permiso otorgado a Stanislavsky para montar su propia producción. Sin embargo, Meyerhold también suspendió sus ensayos el 15 de agosto de 1932. Un último intento por revivir la producción tuvo lugar a mediados de octubre, cuando Lazar Kaganovich , por entonces segundo secretario del Partido Comunista de la Unión Soviética , fue invitado por el equipo de Meyerhold a presenciar un ensayo general parcial. A Kaganovich no le gustó lo que vio y El suicidio fue prohibida definitivamente en Rusia durante casi 60 años. El biógrafo de Erdman, John Freedman , escribe: «La marca negra de los hombres de confianza de Stalin en El suicidio conllevaba una solemne irrevocabilidad. El Líder había dado su visto bueno a un intento, no habría otro». ^{[ 5 ]}

Tras el estancamiento de su carrera teatral, Erdman centró su atención en el cine. Incluso antes de escribir El suicidio , había creado guiones para varias películas mudas , la más famosa de las cuales fue La casa en Trubnaya, de Boris Barnet . La leyenda del arresto de Erdman afirma que su destino quedó sellado cuando el actor de Stanislavski, Vasili Kachalov, recitó imprudentemente las fábulas satíricas de Erdman a Stalin durante una fiesta nocturna en el Kremlin . En realidad, como demuestra el biógrafo de Erdman, John Freedman, sin duda fue una combinación de muchos factores, entre ellos el escándalo en torno a El suicidio , una obra corta de sátira mordaz titulada Un encuentro sobre la risa, que fue retirada de la publicación poco antes de su impresión, los duros ataques públicos contra Erdman en la prensa por parte de muchos, incluido el prominente dramaturgo afín al régimen, Vsevolod Vyshnevsky, y las extremadamente populares fábulas satíricas escritas en colaboración con su amigo Vladimir Mass, que se recitaban oralmente por todo Moscú. ^{[ 6 ]} Erdman fue arrestado el 10 de octubre de 1933, al igual que Mass. ^{[ 7 ]} El arresto tuvo lugar frente a todo el equipo de filmación en el set de rodaje del primer intento soviético de crear un musical, Jolly Fellows (director Grigory Aleksandrov ). Estuvo retenido durante varios días en las entrañas de la sede de la KGB en Lubyanka, luego fue deportado apresuradamente a la ciudad de Yeniseysk en Siberia . Al año siguiente se le permitió mudarse a Tomsk , donde, gracias al patrocinio de la destacada actriz local Lina Samborskaya, pudo conseguir un trabajo como director literario en el Teatro Dramático de Tomsk. Su único trabajo importante allí parece haber sido una dramatización de la novela Madre de Maxim Gorki en 1935. ^{[ 8 ]}

Aunque tenía prohibida la entrada a Moscú, Erdman visitó la ciudad clandestinamente en la década de 1930. Durante una de estas visitas, le leyó a Mijaíl Bulgákov el primer acto de su nueva obra, El hipnotizador (que nunca terminó). Bulgákov quedó tan impresionado por su talento que solicitó a Stalin que autorizara el regreso de Erdman a la capital. La petición fue ignorada, pero a Erdman se le permitió escribir el guion de otra comedia de Grigori Alexandrov, Volga-Volga (1938).

Al estallar la Segunda Guerra Mundial , Erdman se encontraba en Ryazan con su amigo y colaborador Mikhail Volpin , a quien conocía desde su época con Mayakovsky. Dado que ambos tenían antecedentes como prisioneros políticos, no pudieron alistarse en el ejército de la forma habitual. En su lugar, tuvieron que viajar a pie hasta Tolyatti , a una distancia de 600 kilómetros, para alistarse en una unidad especial abierta a personas marginadas y ex sacerdotes. ^{[ 9 ]} En 1942, gracias al patrocinio de Lavrentiy Beria , Erdman consiguió un traslado a Moscú para él y Volpin, y pasaron el resto de la guerra escribiendo material para el Conjunto de Canto y Danza del Club Central del NKVD .

Tras la guerra, Erdman permaneció apartado de los círculos teatrales, pero continuó trabajando activamente en cine y animación. Recibió el Premio Stalin (de segunda clase) por el guion de la película Gente valiente (1951). Muchas de las películas de animación para las que escribió guiones fueron —y siguen siendo hoy— extremadamente populares. Entre ellas se incluyen Fedya Zaitsev (1948), Los hermanos Lu (1953), Garganta de naranja (1954), La isla de los errores (1955), Dibujé al hombrecito (1960), La rana viajera (1965), El gato que caminaba solo (1968) y muchas más. Sus guiones para los llamados cuentos de hadas infantiles, como Caín XVIII (1963) y La ciudad de los artesanos (1966), eran sorprendentemente mordaces sátiras políticas.

La perfección de Erdman en los diálogos y la composición fue crucial para adaptar el cuento de hadas de Hans Christian Andersen a las pantallas de cine soviéticas. La película La Reina de las Nieves fue coescrita por el director Lev Atamanov y Georgy Grebner ( ru ). De todas las personas en el mundo influenciadas por la película, serían los japoneses quienes la adorarían enormemente. Akagi Kanzaki , crítico de literatura infantil de Japón, afirmó que la adaptación cinematográfica es clara y coherente con el contexto de la historia de Andersen: "Por lo tanto, la historia es mucho más consistente y clara que la versión de Andersen". ^{[ 10 ]} El aclamado director y animador Hayao Miyazaki , sin duda, se vio influenciado por la película y, en general, por el guion de Erdman. Miyazaki se vio especialmente influenciado por el episodio en el que Gerda sacrifica sus zapatos al río. Las sutilezas del guion y la animación fueron cruciales para mantener en alto el espíritu del animador, necesario para sus producciones a finales del siglo XX. ^{[ 11 ]}

En 1964, Yuri Lyubimov, viejo amigo de Erdman y miembro del Conjunto de Canto y Danza del NKVD, lo invitó a colaborar con el recién fundado Teatro Taganka . Aunque Lyubimov y Erdman trabajaron en varios proyectos que aspiraban a revivir las tradiciones de Meyerhold, incluyendo un intento fallido de representar El Suicidio alrededor de 1968, no fue hasta 1990 que Lyubimov logró producir su propia versión teatral de la obra, que llevaba mucho tiempo en cartelera.

La obra principal de Erdman estuvo prohibida en la Unión Soviética hasta la era de la Perestroika . Incluso el relativamente ortodoxo Teatro de la Sátira de Moscú (inaugurado en 1924 con la producción de la revista de Erdman, Moscú desde el punto de vista... ) no logró que su versión de El suicidio fuera aprobada por la censura soviética.

• N. Erdman. Пьесы. Intermedios. Письма. Documentos. Воспоминания современников. Moscú, 1990.
• N. Erdman / A. Stepanova, un amour en exil, correspondencia 1933-1935, adaptación de Lara Suyeux, traducción francesa de Evy Vartazarmian. Ediciones Triartis, París, 2011.

• Nikolai Erdman en IMDb