Nikos Alexiou

• XXIII Bienal de Alejandría , 2005. ^{[ 3 ] [ 4 ]}
• Perspectivas y las exposiciones Atenas por el Arte , Juegos Olímpicos de Atenas 2004 y Olimpiada Cultural 2004 ^{[ 5 ]}
• ¡Avance! Grecia 2004 , Madrid ^{[ 6 ]}
• Tránsito gratuito , España , 2003, Zappeion , Presidencia griega de la UE. ^{[ 7 ]}
• Premio Deste, 2003 ( Fundación Deste , Grecia) ^{[ 8 ] [ 9 ]}

En 2007, Vassilika Sarilaki, historiadora del arte, entrevistó a Alexiou sobre su participación en la Bienal de Venecia. ^{[ 11 ]} Ella escribió:

"Maestro del espacio y del sentido de los límites, Nikos Alexiou, artista conocido por sus delicadas obras y motivos, su papel bordado con perforaciones y sus construcciones austeras, representará a Grecia en la Bienal de Venecia de este año."

El título de la bienal de este año (2007), que se celebrará entre el 10 de junio y mediados de noviembre, es «Pensar con los sentidos, sentir con la mente. Arte en presente», y la sensual instalación de Nikos Alexiou parece captar la esencia misma de la idea. Partiendo de los maravillosos motivos de los mosaicos del suelo del monasterio de Oberón, que reproduce con una infinita variedad de colores y diseños para articular un mundo extático de belleza y moderación, crea un «caos estructurado» que equilibra la naturaleza geométrica del material con la espontaneidad del gesto.

La obra de Alexiou emerge una vez más no como producto de una idea prefabricada, sino como la fuente de una entrega total a la belleza de las formas. Como fruto y compromiso de su devoción corporal hacia ella. Y es esto lo que, en última instancia, confiere a la obra una gracia natural y un aura de redención.

Alexiou entiende la tradición en el sentido que le atribuía Husserl. Afirma que «el pasado de la pintura crea una tradición en el artista, un deber de empezar de nuevo de forma diferente; no la supervivencia, que es la forma hipócrita del olvido, sino la recuperación efectiva, que es una forma noble de memoria». Es esta «recuperación de la memoria» a través de la experiencia de la familiaridad lo que intenta transmitir hoy, aunque permite al espectador contemplar la obra sin restricciones y perderse en el éxtasis del pequeño mundo psicodélico que propone; un mundo salpicado de motivos de color que fluyen en el espacio, con delicados bocetos del monasterio e intrincados laberintos digitales en vídeo.

En conjunto, los diseños evocadores, los motivos fragmentarios que se mueven imperceptiblemente en vídeo, cambiando constantemente de forma, y ​​los intrincados patrones suspendidos en el aire definen un nuevo universo estético abierto a la imaginación, a la experiencia, al «aliento individual» del espectador, y al hacerlo, relativizan en gran medida la visión clásica de la estabilidad y la objetividad del espacio. Es decir, la apariencia de la materia surge una y otra vez como concepto en la obra de Alexiou, como pretexto para una nueva mirada a nuestro mundo interior y a la forma en que este se refleja naturalmente en el exterior. Y este podría ser, en última instancia, el tema central del arte.

• "¿Qué incluirá exactamente la instalación que presentará en la Bienal de Venecia y cómo estará estructurada?"

La obra funciona como una máquina teatral. Su montaje interactúa con el espectador. Tras su entrada, una gran pantalla proyecta un vídeo que invita al espectador a adentrarse, a deambular por el escenario, hasta llegar al corazón de la máquina. Esto significa que el espectador no observa desde fuera; entra en un espacio que lo envuelve por completo. Detrás de la pantalla, cuelgan una serie de intrincados bordados que reflejan los estandartes con diferentes diseños del monasterio de Iveron.

• ¿Qué fue lo que te atrajo de esta planta en particular del monasterio de Iveron? ¿Te interesaba simplemente su forma, o tus experiencias personales fueron tu punto de partida, dado que visitas el monasterio desde 1995?

"Estas cosas son extrañas, como bien sabes. Entras en contacto con algo y no sabes qué es lo que te conmueve... Podría haber sido otra cosa. Pero este suelo estaba en pleno centro de la iglesia, y viviendo en el monasterio lo cruzabas varias veces al día. Así que las razones por las que lo elegí estaban relacionadas con mis experiencias y con mi familiaridad con él."

• "Pero, como puedo ver en el vídeo, en cierto modo estos diseños funcionan como un pretexto para una 'pérdida meditativa'".

"Sí, lo hacen. Es decir, lo que hago es plasmar todas estas líneas en un lugar, dándoles todo lo que tienen. Pero mira qué bien queda... disfrútalo. Es toda una aventura; ¿no es eso lo que dicen?"

• "Es realmente encantador. Me recuerda a los motivos árabes..."

"Estás muy equivocado. Son motivos griegos; los tenemos desde el año 300 a. C. Son diseños con los que uno crece."

• "¿Por qué titulaste la obra "El fin"?"

"Me refería a un maravilloso texto de Beckett con ese título, que encajaba perfectamente con la obra."

• "¿Qué parte?"

«Bueno, este diseño, estas líneas, están al filo de la navaja, en la frontera. Son nacimiento y muerte a la vez. Algo que también emana del texto de Beckett. Por eso, ya sea una pantalla, una "cortina" o un trozo de papel, siempre está inscrito en una dimensión. Un solo nivel. Es el principio y el fin juntos... Porque el "Fin" aquí me recuerda al título que desciende por la pantalla al final de una película. Y es un estado de éxtasis que surge de la "realidad" de la obra. Es un trance.»

• "¿Y en qué se diferencian este estado, estas imágenes, del arte pop?"

"Es arte pop. Este vídeo que estamos viendo ahora, por ejemplo, juega con la estética de los años sesenta..."

• "¿Y con psicodelia?"

"Sí."

• "De acuerdo, pero alguien podría preguntarse: 'Oye, ¿cómo puede combinar el suelo del monasterio de Iveron, que tiene sus propias experiencias particulares, símbolos cosmológicos octogonales, mandalas, meditación, etc., con un lenguaje neopop o psicodélico?'"

"¿Y qué es el neopop? Exactamente eso... Jimi Hendrix y Nuestro Padre que estás en los cielos."

• «Además de lo obvio, ¿hay algún tipo de ocultamiento aquí? ¿En sus cortinas perforadas, por ejemplo, a través de cuya delicada tela se ve y no se ve?»

"Ahí está de nuevo el atractivo del filo de navaja, de la translucidez en dos dimensiones."

• "Eso significa que te interesa principalmente la superficie. ¿Tiene tu obra una dimensión simbólica?"

"Sí. Cualquiera puede encontrar ahí el símbolo que quiera. Es decir, ves algo y dices: 'Ah, eso es un jardín' o un símbolo universal. Es lo que tú veas."

• "Te pregunté si tu obra estaba relacionada esta vez con los símbolos porque estos patrones se unen formando mandalas, que son símbolos cósmicos, pero también porque los maestros de la abstracción —Mondrian, Kandinsky, Malevich, Kupka, Itten— estaban estrechamente ligados a lo metafísico y su simbolismo. Y eso no es casualidad..."

"Metafísico... ¿No podríamos simplemente decir físico? Así es como yo lo llamo."

• No utilizo el término «metafísico» en el sentido de «irreal» ni para transmitir una connotación sospechosa o negativa. Simplemente, la forma geométrica es un símbolo en sí misma. En este sentido, produce sensaciones e ideas específicas. Por ejemplo, estaban las ideas teosóficas de Mondrian, quien definía lo vertical como espíritu y lo horizontal como materia, o el «componente espiritual» de los colores y las formas, y lo que Kandinsky o Itten definieron como armonía geométrica. A eso me refiero. ¿Los motivos tradicionales y arquetípicos que utilizas hacen referencia a simbolismos, o no?

No me interesan los simbolismos. Los uso para dar forma a otra realidad. Lo que esa realidad tenga que decir es otra cuestión. Lo que me importa es cómo te colocas frente a una obra de arte. No la miro de frente, la percibo a mi lado. En otras palabras, está a mi lado. Es algo que percibo mejor con los hombros y la espalda.

• "¿Qué quieres decir exactamente?"

"Me refiero a que tienes que estar exactamente donde está el trabajo. Estar presente en un momento y lugar determinados, eso es suficiente. Y luego lo llevas contigo como un recuerdo."

• "Eso me recuerda lo que el zen enseña sobre la experiencia del 'aquí y ahora'. ¿Sabes que algunas personas se referían a las construcciones minimalistas de bambú que solías hacer como construcciones zen?"

"¿Por qué no?... Eso también es Zen."

• "¿Crees que el arte del siglo XXI debería retomar el concepto de belleza que fue tan criticado durante el siglo XX?"

"No creo que haya recibido ninguna crítica. Diría que la belleza volvió a ser valorada tanto en el siglo XX como en el XXI. El concepto de belleza es fundamental para el arte."

• Galería 3, Atenas (1985, 1987, 1989, 1994).
• Galería ZM, Tesalónica (1988).
• Galería de arte Desmos, Atenas (1985).
• Innsbrucker Werkstatt, Innsbruck (1983).

• Galería de Arte de Atenas, Atenas.

• Museo de Arte Contemporáneo de Creta en colaboración con la Galería "Tzamia Krystalla", Hania ^{[ 25 ]}
• "Galería Lola Nikolaou", Salónica.

• Galería Exerevnitis, Atenas. ^{[ 26 ]}

• Galería 3, Atenas.

• Galería Lola Nikolaou, Salónica
• Galería Rebecca Camhi , Atenas.

• "Ángel que sube al cielo" y "Pabellón rojo", Unlimited Contemporary Art, Atenas. ^{[ 27 ] [ 28 ]}
• Galería del Proyecto de Arte "365", Atenas.

• "El Fin", 52ª Exposición Internacional de Arte, La Biennale di Venezia , Venecia , Participación griega, Curador: Yorgos Tzirtzilakis.
• "El final", Galería Zoumboulaki, Atenas ^{[ 29 ]}
• "El final", Galería Françoise Heitsch, Múnich ^{[ 30 ]}

• "El Fin", Museo de Cultura Bizantina , Tesalónica , Conservador: Yorgos Tzirtzilakis. ^{[ 31 ]}

• "El sentido del orden" ^{[ 32 ] [ 33 ]}
• "Margini Arte Contemporanea", Toscana , Italia , Curador: Paolo Emilio Antognoli Viti.
• "San Marco di Venezia 2010" ^{[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ] [ 37 ]}
• Galería Zoumboulaki, Atenas, Demandado: Emmanouil Zacharioudakis.

• "V Bienal de Escultura", Museo Skironio, Polychronopoulos, Megara . (1985)
• "II Bienal de Jóvenes Artistas Mediterráneos", Tesalónica. (1986)
• "Jeune Sculpture 87/1", Porte d'Austerlitz, París (1987)
• "III Bienal de Jóvenes Artistas Mediterráneos", Barcelona , ​​España , comisaria. S. Papa (1987)
• "5 artistas griegos - 30 obras", Salle de Conference de la Communaute Europeenne, Bruselas y Laiterie Centrale, Estrasburgo , curador N. Misirli (1988)
• "Encuentros, Momentos Destacados, Conflictos", Galería Municipal, Atenas, curador K. Stavropoulos (1988)
• "Revolución", Instituto Francés, Atenas (1989).

• "Borderline 80-90", Galería de Arte Municipal, Atenas, cur. M. Stefanidis (1990).
• "Itérations", Fundación Danae, Pouilly , Francia (1990).
• "2º Simposio de Arte de la Playa de Minos", Playa de Minos, Agios Nikolaos, Creta , cur. D. Koromilas (1990)
• "Spira 1", Círculo de Bellas Artes, Madrid , cur. S. papá (1992)
• "Egoísmo", Casa de Chipre , Atenas, cur. K. Stavopoulos (1992)
• "Magasin", Casa de Chipre, Atenas, cur. A. Von Fürstenberg (1994)
• "Encuentro Internacional de Escultura", Centro Cultural Europeo de Delfos, Delfos , cur. S. Papa (1994)
• "Alexiou-Varotsos-Totsikas-Tsoklis", Galería Mayia Tsoklis, Atenas (1995)
• "Artistas griegos - Búsquedas 1950-2000", Centro de Arte Contemporáneo, Rethymno , Creta, cur. M. Maragou (1998)
• "P + P = D", Fundación Deste, Atenas, cur. Y. Tzirtzilakis (1999)

• "Glossalgia", Unión Helénica-Americana, Atenas, cur. M. Stefanidis y N. Argyropoulou (2000). ^{[ 38 ]}
• "P + P = D", Museo Macedonio de Arte Contemporáneo , Tesalónica, cur. Y. Tzirtzilakis (2000).
• "Los Pioneros", Colección L. Beltsios, Kalambaka , cur. D. Zacharopoulos (2002)
• "La Magia", Ktima Pavlidi, Paiania , cur. Sr. Maragou. ^{[ 39 ]}

• "Mirador", Atenas, cur. C. Joachimides.
• "Premio Deste 2003", Fundación Deste, Atenas.
• "Los pioneros", Colección L. Beltsios, Museo Macedonio de Arte Contemporáneo , Tesalónica, curadora D. Zacharopoulos.
• "Free Transit", Zappeio, Atenas y Porto Caras, Halkidiki , Grecia, cur N. Argyropoulou.
• "Esbozando el hoy, el mañana, el ayer", Museo Macedonio de Arte Contemporáneo , Tesalónica, cur. L. Tsikouta.

• "Atenas a través del arte", Atenas, cur. C. Petrinou. (2004)
• "¡Descubrimiento!" Grecia, Sala Alcalá 31, Madrid , cur. K. Gregos, D. Zacharopoulos, S. Papa. (2004)
• "Aus der Ferne, Aus der Nahe, Aus der Mitte", Oficina Europea de Patentes, Múnich , cur. F. Heitsch, M. Poalas. (2004)
• "Aus der Ferne, Aus der Nähe, Aus der Mitte", Galerie Françoise Heitsch, Múnich . (2004)
• "XXIII Bienal de Alejandría", Alejandría , Egipto , cur. C. Petrinou (2005).
• "Una excursión", Colección L. Beltsios, Trikala, cur. S. Bahtsertzis (2006).
• "El espantapájaros", Institución E. Averof, Metsovo , cur. O. Danyilopoulou (2006)
• "XXIII Bienal de Alejandría", Museo Benaki , Atenas, cur. C. Petrinou (2006)
• "22 Festival de Invierno Seragevo", Hotel Evropa, Sarajevo , cur. C. Petrinou (2006)
• "Tótems de la ciudad", Estación de metro de Chalandri, Atenas, cur. T. Moutsopoulos (2006)
• "Apolis", Unión Heleno-Americana, Atenas, cur. C. Velonis (2006)

• "Disco Coppertone", Locus Atenas y OLP Piraeus , cur. Maria Thalia Karas y Sofia Tournikiotis ^{[ 40 ]}
• "Heterotopías: Criada recreativa en Grecia", 1.ª Bienal de Arte Contemporáneo de Tesalónica, Tesalónica , cur. T. Stefanidou ^{[ 41 ]}
• "Locus Athens - El Taller", Galería Zouboulakis, curadora Maria Thalia Karas y Sofia Tournikiotis, Atenas ^{[ 42 ]}

• "Atenasville", Plano paralelo, Arte Athina cur. M. Fokidis ^{[ 43 ]}
• "Juegos sin fronteras", Galería Zoumboulaki, Atenas, curadora: T. Stathopoulos.
• "Verano de 2008", Galería Zoumboulaki, Atenas.
• "Connected", Galería Spilioti Projects, Atenas ^{[ 44 ]}

• "Ecologías expandidas", Museo Nacional de Arte Contemporáneo, Atenas , Cur. Daphne Vitali ^{[ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]}
• "Celestial Contrakt", Galería Schwartz, Londres , Curaduría: Christina Mitrentse y Jonas Ranson. ^{[ 48 ]}

• "Las Canciones", en colaboración con "Edafos Dance Theatre", Edificio de Artistas, Atenas (17 de abril de 1991)
• "Κατζούρμπος", director de L. Vogiatzis (1993)
• "Ηλέκτρας κομμοί - Esquilo , Sófocles, Eurípides", Roula Pateraki, directora. Sala de Conciertos de Atenas , Atenas, (noviembre de 1993)

• Teatro KNS, Amberes, Bélgica, (28-29 de septiembre de 1993)
• Kotopouli, Teatro Rex, Atenas, Grecia, (20-25 de abril de 1994)
• Ypsikaminos, Patras, Grecia, (mayo de 1994)
• Teatro Antiguo de Argos, Argos, Grecia, (junio de 1994)
• Segundo Festival Internacional de Danza, Kalamata, Grecia (julio de 1996)
• IV Festival de Danza Expresionista Contemporánea, Chania, Grecia (agosto de 1996)
• Ferres y Komotini , Grecia, (agosto de 1996)
• Primer encuentro de teatro musical, Antigua Dimitriada, Volos, Grecia (septiembre de 1996)
• Anfiteatro Melina Merkouri, Veroia, Grecia (septiembre de 1996)
• Teatro Dassos, Tesalónica, Grecia (17-18 de septiembre de 1996)
• Teatro Vrachon, Melina Merkouri, Atenas, Grecia, (octubre de 1996)
• Estudios Riverside, Londres, Reino Unido, (12-14 de marzo de 1998)
• Anfiteatro na Doca, EXPO '98 , Lisboa, Portugal, (julio de 1998)
• Teatro De La Croix Rousse, 8ª Bienal de Danza, Lyon, Francia, (14-18 de septiembre de 1998)
• Teatro de la ciudad de Pattichio, Limassol, Chipre, (septiembre de 1998)
• Teatro Municipal, Nicosia, Chipre, (septiembre de 1998)
• Centro de Artes Anderson, Teatro de Conciertos, Universidad de Binghamton; Centro de Artes Escénicas, Universidad de Albany; Centro de Artes Escénicas, Purchase College, Nueva York, EE. UU. (9-16 de octubre de 1999)
• Sala principal del Centro Cultural Atatürk, XII Festival Internacional de Teatro de Estambul, Estambul, Turquía, (18 de mayo de 2000)
• Teatro Gerard Bechar, Festival DancEuropa, Jerusalén, Israel, (junio de 2000)
• Centro Suzanne Dellal, Tel Aviv, Israel, (junio de 2000)
• Teatro Municipal Papagou, Atenas, Grecia (junio-julio de 2000)
• Teatro Nikos Kazantzakis, Heraklion, Grecia, (julio de 2000)
• Festival de Artes Escénicas de San Marino, San Marino, (agosto de 2000)

• "Memoria del Olvido", dirigida y coreografiada por Denise Perdikidis, Teatro Olimpia de Madrid y gira por Alemania , Suiza , Festival de Teatro Clásico de Mérida , Dansa Valencia , Cabildo Insular de Las Palmas de Gran Canaria , (1994).
• "Las suplicantes - Esquilo", dirigida por Stavros Doufexis, diseño de iluminación de Nikos Alexiou y Eleftheria Deco, Teatro Antiguo de Epidauro, (1994).
• "Medea - Eurípides", dirigida por Giorgos Lazanis, con diseño de escenografía, iluminación y vestuario de Nikos Alexiou, Teatro Antiguo de Epidauro (1995).

• "Το Αμάρτημα της Μητρός μου", dirigida por Kostis Kapelonis, Teatro de Arte Karolos Koun , (2007).
• "Encuentro en Pekín", "Festival de Atenas", Centro Nacional de Artes Escénicas, Pekín (1 y 2 de agosto de 2008) y Teatro Pallas, Atenas (a partir del 1 de octubre de 2008).
• "Medea 2", Dimitris Papaioannou ^{[ 49 ]}
• "La enfermedad nerviosa de Schreber", dirigida por Stelios Krasanakis, Teatro Alekton. ^{[ 50 ]}
• "La Puppe", dirigida por Anna Kokkinou, Teatro Sfendoni. ^{[ 51 ]}
• "Ταξιδεύοντας με τον ΠΑΟΚ", dirigida por Kostis Kapelonis, Teatro de Arte Karolos Koun , (2011).