Adam Chodzko

Adam Chodzko (nacido en 1965) es un artista británico contemporáneo que expone internacionalmente. Su práctica artística utiliza una amplia gama de medios, incluyendo video , instalación , fotografía , dibujo y performance .

Adam Chodzko nació en Londres , Inglaterra. Se graduó de la Universidad de Manchester en 1988 con una licenciatura en Historia del Arte ^{[ 1 ] [ 2 ]} y en 1994 completó una maestría en Bellas Artes en Goldsmiths College , Londres. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

Las obras de arte de Chodzko exploran las interacciones y posibilidades del comportamiento humano "en la brecha entre cómo somos y cómo podríamos ser". ^{[ 5 ]}

Con una trayectoria artística que abarca desde 1991, Chodzko trabaja en diversos medios, desde videoinstalaciones hasta intervenciones sutiles, y con una práctica que se sitúa tanto en la galería como en el ámbito público, explora la idea de la imaginación colectiva, investigando cómo lo visual puede catalizar nuevas formas de interacción entre las personas. Su arte propone nuevas relaciones entre nuestros sistemas de valores y creencias, examinando su efecto en nuestros espacios comunitarios y privados, y trabajando con los documentos y ficciones que controlan, describen y guían estos sistemas y espacios. Al trabajar directamente con las redes de personas y lugares que lo rodean, a menudo utilizando formas de antropología , ^{[ 6 ] [ 7 ]} se centra en la política relacional de los márgenes, finales, desplazamientos, transiciones y desapariciones de la cultura a través de una mirada provocadora en el lugar "equivocado". ^{[ 8 ]} La práctica de Chodzko opera entre el documental ^{[ 9 ] [ 10 ]} y la fantasía (especialmente en forma de " ciencia ficción ", ^{[ 11 ] [ 12 ]} utilizando el arte para proponer realidades alternativas), el conceptualismo y el surrealismo ^{[ 13 ]} y el espacio público y privado, a menudo interactuando de manera reflexiva y directa con el rol del espectador. ^{[ 14 ] [ 15 ]}

Ejemplos de las obras de arte socialmente comprometidas de Chodzko incluyen Product Recall (1994, carteles, anuncios e instalación de video), que utiliza el proceso de una retirada de producto para reunir a los propietarios de una chaqueta en particular fabricada diez años antes; ^{[ 16 ]} Salò:Reunion ^{[ 17 ] [ 18 ]} (1998, carteles, anuncios, fotografías e instalación de video realizada a través de la organización de la reunión de los niños 'asesinados' en Salò (1972), la notoria película de Pasolini ); The god Look-Alike Contest ^{[ 19 ] [ 20 ]} (1992, una instalación de técnica mixta creada a través de respuestas a un anuncio en un periódico de anuncios clasificados); y cell-a ^{[ 21 ] [ 22 ]} (2002, una proyección de diapositivas y evento, iniciado a través de la entrega del archivo de una galería de Londres a un grupo de solicitantes de asilo kurdos para editar y mediar fuera de la capital).

El desarrollo de estas ideas y procesos por parte de Chodzko se consolidó posteriormente en un conjunto de obras titulado colectivamente Design for a Carnival (c. 2001–2007). Esto incluye obras como Plan for a Spell ^{[ 23 ]} (2001, un vídeo que explora el ritual dentro del paisaje británico mediante la programación de su imagen, subtítulos y audio para combinar aleatoriamente con el fin de liberar un posible "hechizo" incrustado en él); Settlement ^{[ 24 ]} (2004, la compra legal de un pie cuadrado de terreno como regalo a un desconocido), Nightshift ^{[ 25 ]} (2004, el seguimiento de un desfile nocturno de animales nocturnos hasta la Feria de Arte Frieze , mapeado, para proporcionar rutas de animales a través del "laberinto" de la feria para que los visitantes humanos las sigan) y M-path ^{[ 26 ]} (2006, la recolección y distribución de calzado "apropiado" para que los visitantes de la galería lo usen, alterando su movimiento a través del espacio de la galería y, por lo tanto, su percepción del mismo).

Una trilogía de videoinstalaciones, Hole ^{[ 27 ]} (2007, en el Museo de Arte Moderno de Bolonia ), Around ^{[ 28 ]} (2007, con sede en Dublín y ambientada parcialmente en Ballymun ) y Pyramid ^{[ 29 ]} (2008, encargada para la Trienal de Folkestone) desarrollaron una serie de mitos ambientados en un futuro cercano y se centraron en la relación entre una comunidad y sus ruinas arquitectónicas. ^{[ 30 ] [ 31 ]} Echo ^{[ 32 ]} (2009, una videoinstalación encargada por Creative Time , Nueva York), entrelaza imágenes de archivo, técnica documental y conjeturas para revelar que un salón de baile militar abandonado en Governors Island , Nueva York, era un lugar utilizado para un ritual de intercambio de regalos antimaterialista inventado por los hijos de los militares de la isla.

A lo largo de estos trabajos anteriores, y explorados más a fondo en trabajos posteriores como The Pickers ^{[ 10 ]} (2009, la edición de un archivo cinematográfico británico por un grupo de recolectores de fresas rumanos migrantes) y Ghost ^{[ 33 ]} (2010, un kayak diseñado por Chodzko para "visitar a los muertos" ^{[ 34 ]} ), se encuentran investigaciones sobre los procesos de cómo la memoria, el archivo, la empatía, la identificación y lo imaginario son moldeados por el acto de mirar.

Porque , ^{[ 35 ]} (2013, en Tate Britain, como parte de la exposición Schwitters in Britain ^{[ 36 ]} ) y We are Ready for your Arrival ^{[ 11 ]} (2013 en Raven Row , Londres) desarrollan aún más estas ideas a través de la escultura, el vídeo, el dibujo y la fotografía, presentados como manifestaciones de las relaciones inconscientes entre individuos y grupos; sus excesos, desplazamientos y desapariciones. Invitado por el Museo Benaki , Atenas, para trabajar con su colección Chodzko hizo You'll see; this time it will be different , ^{[ 37 ] [ 38 ] [ 39 ]} (2013), una exposición como retrospectiva , de 20 carteles aparentemente 'antiguos' que anunciaban exposiciones (con temas que van desde: Animales celosos hasta Impopularidad ) de la colección Benaki, ambientada en el futuro (2065–2078) y ubicada en espacios periféricos a menudo 'imposibles', dispersos en las afueras de Grecia.

El lugar como sitio que parece ejercer poder e influencia sobre las personas que lo ocupan se explora a menudo a través del uso del desplazamiento por parte de Chodzko, separando objetos e imágenes de su tiempo y situación familiares y "naturales" para reubicarlos en el "lugar equivocado" de modo que un cambio pueda ser catalizado por esa dislocación. Una serie de obras titulada Better Scenery ^{[ 40 ] [ 41 ] [ 42 ]} (2000–2002) ubicó pares de carteles publicitarios mutuamente dependientes en varios lugares del mundo dando indicaciones de viaje a la ubicación del cartel opuesto. Las obras de Flasher ^{[ 43 ]} (1990-1996) fueron una serie de videos de un minuto, filmados por Chodzko, que documentaban la oscuridad siendo iluminada temporalmente por bengalas de socorro marinas, con estas secuencias difundidas individualmente agregándolas a la cinta sobrante después de los créditos de las cintas de largometrajes VHS alquiladas en videoclubes.

El tema de las redes sociales interculturales físicamente distantes pero íntimas , que operan tanto a nivel consciente como inconsciente (o incluso sobrenatural), ha sido un tema constante en la obra de Chodzko, desde la anticipación de las comunidades de redes sociales digitales en la serie Transmitter ^{[ 44 ]} (1990-) y The god Look-Alike Contest ^{[ 45 ] [ 46 ]} (1991) y más recientemente en la instalación A Room for Laarni, Image Moderator ^{[ 47 ]} (2013). Esta última serie de obras de técnica mixta se basa en la relación y el flujo de imágenes entre un sitio de redes sociales de Europa occidental (para adolescentes) y un moderador de imágenes, con sede en Filipinas, cuyo trabajo es monitorear este flujo de fotografías digitales para señalar aquellas cuyo contenido podría considerarse "malo". ^{[ 48 ]}

Deep Above ^{[ 49 ]} (2015) y Rising ^{[ 50 ]} (2013) exponen un proceso de 'dar sentido a las imágenes' en relación con nuestras respuestas colectivas e individuales a la amenaza del cambio climático. Estas obras especulan que, inadvertidamente, una reutilización del 'pensamiento artístico' podría ser la única forma de cortocircuitar la parálisis psicológica (causada por la configuración de nuestros cerebros ^{[ 51 ]} ) para que podamos tomar medidas para evitar el cambio climático, mientras que Sleepers ^{[ 52 ]} (2016) explora nuestra proyección empática cuando nos encontramos con las imágenes del inconsciente de otros. Channel, Rupture ^{[ 53 ]} , 2015 y Design for a Fold ^{[ 54 ]} , 2015, ambos continúan las especulaciones de Chodzko sobre los efectos de los flujos de empatía a través del tiempo y el espacio y entre lo local y lo remoto. Muchas de las obras de Chodzko evolucionan a través de este sentido de proyectarse hacia afuera desde el yo hacia la percepción, no solo de otras personas, sino también de lo inanimado a través de encarnaciones migratorias con objetos, habitaciones, lugares, instituciones e imágenes. Las obras recientes han continuado explorando las relaciones entre el lugar (en particular la idea de "el jardín"), la percepción, la identidad, la mitología, el ritual, el lenguaje, el cuerpo y el inconsciente (por ejemplo, A Hostile Environment ^{[ 55 ]} (2019), Fluid Dynamics ; The Quail is Rising ^{[ 56 ]} (2020), O, you happy roots, branch and mediatrix ^{[ 57 ] [ 58 ]} [live] (2020), Thru hole I blind/O/Thru hole oui see ^{[ 59 ] [ 60 ]} (2020)).

Aunque se incluyó en muchas de las principales exposiciones de Jóvenes Artistas Británicos (por ejemplo, Sensation (exposición de arte) y Brilliant! ) de la década de 1990 (y en 2014, London Calling ^{[ 61 ]} ), la práctica de Chodzko, desde sus trabajos de 1990 con redes sociales pre-internet a través de anuncios clasificados , se identifica más estrechamente (a través de sus nociones de participación, proceso, intersubjetividad y comunidad) con el arte relacional que le siguió (en parte en oposición a la dependencia del espectáculo que definió el arte de los Jóvenes Artistas Británicos ). Kevin Jackson , (1996) ^{[ 62 ]} destacó a Chodzko de entre los demás YBA por la " reflexión " de su arte, que implicaba " actos silenciosos de infiltración ... nada que ver con efectos de choque de una sola línea ". En 2013, Dan Fox, al reevaluar la diversidad del arte británico de principios de la década de 1990, ^{[ 7 ]} escribe sobre el trabajo de Chodzko de este período como el desarrollo de un "ocultismo británico moderno... experimentos conductuales para sondear la esfera pública" , mientras que Jonathan Jones (periodista) describió a Chodzko como un " subversivo... maestro de la provocación " ^{[ 63 ]} en The Guardian .

• Michael Bracewell y Jennifer Higgie , «Adam Chodzko». Publicaciones de agosto. ISBN 1902854004
• Entrevista con John Slyce, "Mirando en el lugar equivocado", Dazed & Confused . Agosto de 1999, n.º 57, págs. 100-106.
• David Barrett, "Adam Chodzko", Art Monthly, n.º 229, septiembre de 1999, págs.  29-31.
• Chris Darke, Jeremy Millar, Polly Staple, Will Bradley. "Planes y hechizos: Adam Chodzko", Film and Video Umbrella. 2001 ISBN 0 95386 347 6
• Adam Chodzko, «Romanov», Book Works , 2002. ISBN 978-1870699518
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• Lisa Le Feuvre, Alex Farquharson, Mark Godfrey, Andrea Villani, "Adam Chodzko". Skira , Italia, 2007 ISBN 9788861305663
• Jaki Irvine , Andrew Wilson, Caoimhín Mac Giolla Léith, "Then", 2008. Breaking Ground, Dublín. ISBN 978-1-904662-08-2
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• Jane Rendell, «Site-Writing», IB Tauris & Co Ltd , 2010, pp. 230, 232, 233. ISBN 978-1845119997
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• Jennifer Higgie , Andrew Renton y Adam Chodzko, «Adam Chodzko, moderador de imágenes de Room for Laarni», Marlborough Contemporary. ISBN 978-1-909693-05-0

• Sitio web oficial
• Entrevista para la revista Stretcher
• Obra encargada por la Tate Britain a Adam Chodzko como parte de la exposición de Kurt Schwitters, 2013.