Njoo Cheong Seng

Njoo Cheong Seng ( ortografía correcta : Nyoo Cheong Seng ; chino :楊眾生; pinyin : Yáng Zhòngshēng ; Pe̍h-ōe-jī : Iûⁿ Tsiòng-sing ; 6 de noviembre de 1902 – 30 de noviembre de 1962) fue un dramaturgo y director de cine chino-indonesio . También conocido por el seudónimo de Monsieur d'Amour , escribió más de 200 cuentos, novelas, poemas y obras de teatro a lo largo de su carrera; además, se le atribuye la dirección y/o escritura de once películas. Se casó cuatro veces y pasó varios años viajando por el sudeste asiático e India con diferentes compañías teatrales. Se le atribuye a sus obras de teatro la revitalización del teatro en las Indias Orientales Neerlandesas.   

Njoo nació en Java Oriental el 6  de noviembre de 1902; el sinólogo indonesio Leo Suryadinata escribe que nació en Surabaya , ^{[ 1 ]} mientras que los escritores Sam Setyautama y Suma Mihardja registran que nació en Malang . ^{[ 2 ]} Recibió su educación primaria en una escuela Tiong Hoa Hwe Koan en Surabaya. ^{[ 1 ]} Desde temprana edad comenzó a colaborar con periódicos de propiedad china; su primera obra literaria, Tjerita Penghidoepan Manoesia ( Historias sobre la vida del hombre ), se publicó en Sin Po en 1919. ^{[ 2 ]}

Hacia la década de 1920, Njoo comenzó a escribir extensamente, a menudo bajo el seudónimo de Monsieur d'Amour; ^{[ 1 ]} otros seudónimos incluyen NCS y N.Ch.S. ^{[ 3 ]} Escribió numerosos relatos para la publicación Hua Po, con sede en Gresik , a partir de 1922, y en 1925 ayudó a fundar la revista Penghidoepan ; se convirtió en su editor y escritor de muchos de sus contenidos en sus primeros años. ^{[ 2 ]} Las obras publicadas durante este tiempo incluyen Menika dalem Koeboeran ( Cásate en la tumba ) y Gagal ( Fracaso ), ^{[ 1 ]} así como la obra de teatro Lady Yen Mei . ^{[ 2 ]} Generalmente tenían numerosos escenarios y contextos culturales, y a menudo estaban relacionados con el crimen y el trabajo detectivesco. ^{[ 3 ]}

Njoo se involucró con la compañía Miss Riboet's Orion a finales de la década de 1920, escribiendo varias de sus obras de teatro, ^{[ 2 ]} incluyendo Kiamat ( Apocalipsis ), Tengkorak ( Calavera ) y Tueng Balah . ^{[ 4 ]} En 1928 se casó con la actriz Tan Kiem Nio , miembro de la compañía que tenía 14  años en ese momento. ^{[ 1 ] [ 5 ]} Njoo la instruyó en actuación y la convenció de adoptar el nombre artístico de Fifi Young; Young era el equivalente en mandarín del apellido hokkien de Njoo , mientras que Fifi pretendía evocar a la actriz francesa Fifi D'Orsay . ^{[ 5 ]}

Los dos se unieron a varias compañías teatrales más, incluyendo Club Moonlight Crystal Follies en Penang (bajo el liderazgo de Njoo) y Dardanella , viajando por Malasia, Singapur e India. ^{[ 2 ] [ 5 ]} Para 1935 habían establecido su propia compañía con Young como estrella, Fifi Young's Pagoda; sin embargo, esta se disolvió a los pocos años. ^{[ 6 ]}

Tras el éxito de Terang Boelan de Albert Balink en 1937 y Alang-Alang de The Teng Chun en 1939, se fundaron cuatro nuevos estudios cinematográficos. ^{[ 7 ]} Uno de ellos, Oriental Film , contrató a Njoo y Young; Njoo fue contratado como guionista, mientras que Young iba a ser actriz. Esto formaba parte de un movimiento general que incorporaba a profesionales del teatro a la industria cinematográfica. ^{[ 8 ]}

Njoo y Young debutaron en el cine con Kris Mataram , una historia de amor prohibido, en 1940; Njoo dirigió y escribió el guion, mientras que Young actuó. ^{[ 9 ] [ 10 ]} A esto le siguieron dos colaboraciones más: el drama Zoebaida y el musical Pantjawarna . Posteriormente, Njoo dejó la compañía. ^{[ 11 ]}

Cuando Njoo dejó el estudio para unirse a Majestic Pictures por invitación de Fred Young , Fifi Young lo acompañó. Con Majestic dirigió dos películas. La primera, Djantoeng Hati ( Corazón y alma ; 1941), no fue protagonizada por Young ya que ella estaba tomando un año sabático por razones de salud, ^{[ 12 ]} posiblemente un embarazo. ^{[ 13 ]} Young regresó para Air Mata Iboe ( Lágrimas de madre ; 1941), una tragedia que seguía a un joven que se venga de sus hermanos después de que estos se negaran a dar refugio a su madre. ^{[ 12 ] [ 14 ]}

La ocupación japonesa de las Indias provocó el cierre de todos los estudios cinematográficos del país, excepto uno; ^{[ 15 ]} Njoo y Young volvieron al teatro, uniéndose a la compañía Bintang Soerabaia. ^{[ 5 ]} En 1945, Njoo fundó la compañía Pantjawarna y se divorció de Young  —con quien había tenido cinco hijos—  para casarse con Mipi Malenka. ^{[ 2 ] [ 5 ]} Algún tiempo después de que Indonesia proclamara su independencia en 1945, Njoo adoptó el nombre indonesio de Munzik Anwar. ^{[ 2 ]}

Njoo regresó a la industria cinematográfica del país en 1950, escribiendo o dirigiendo seis películas más antes de su muerte; una de ellas, Djembatan Merah ( Puente Rojo ; 1950), fue rehecha en 1973. ^{[ 16 ]} A finales de la década de 1950, se registra que Njoo tuvo una cuarta esposa, Oei Lan Nio; la pareja era propietaria de una floristería en Malang. Njoo murió allí el 30  de noviembre de 1962. ^{[ 1 ]}

El historiador cinematográfico indonesio Misbach Yusa Biran atribuye a Njoo el mérito de haber ayudado a Miss Riboet a dominar la industria teatral itinerante del país desde 1929 hasta 1931. ^{[ 4 ]} Esto fue secundado por el crítico literario indonesio de izquierda Bakri Siregar , quien escribe que las obras de teatro de Njoo y su colega dramaturgo Andjar Asmara revitalizaron el género en las Indias y las hicieron más realistas. Sin embargo, consideró que el conflicto en estas obras estaba poco desarrollado. ^{[ 17 ]} La profesora de literatura Doris Jedamski lo describe como "uno de los autores chino-malayos más famosos, creativos y productivos del siglo XX", señalando con sorpresa que se ha investigado poco sobre su vida. ^{[ 18 ]}

• Njoo Cheong Seng en IMDb