Terang Boelan

Terang Boelan (pronunciación indonesia: [ t̪əˌraŋ ˈbulan ] ;en indonesiosignifica "Luna llena",Terang Bulan ^en elSistema de Ortografía Mejorado) es una película de 1937 ^{de las} IndiasOrientales Neerlandesas(actual Indonesia). Escrita porSaeroen, dirigida porAlbert Balinky protagonizadaRd Mochtar,Roekiahy Eddie T. Effendi, Terang Boelan narra la historia de dos amantes que se fugan después de que uno de ellos casi se ve obligado a casarse con unde opio. La película se rodó en las Indias y Singapur, y se inspiró parcialmente en la película de Hollywood de 1936, La princesa de la jungla . Estaba dirigida allocale incluía música keroncong , popular en la época, y varios actores de la obra anterior de Balink, Pareh (1936).

Terang Boelan fue un éxito comercial tanto en la India como en el extranjero, recaudando 200.000 dólares de los Estrechos en la Malasia británica . Este éxito revitalizó la industria cinematográfica nacional, que se encontraba en declive, e inspiró películas dirigidas al público malayo en Malasia, creando una fórmula de canciones, bellos paisajes y romance que se mantuvo durante décadas. El historiador de cine indonesio Misbach Yusa Biran la describió como un punto de inflexión en la historia del cine indonesio por su efecto catalizador en el crecimiento de la industria. Al igual que muchas películas indonesias de la época, Terang Boelan se encuentra perdida desde al menos la década de 1970.

Rohaya debe separarse de su amante, Kasim, para poder casarse con el elegido por su padre, el deshonroso pero rico Musa. La noche anterior a la boda, Kasim le toca a Rohaya la canción " Terang Boelan " y deciden fugarse . Al día siguiente, Rohaya y Kasim escapan de la isla Sawoba a Malaca , donde Kasim empieza a trabajar en un astillero y Rohaya se dedica a las tareas del hogar. Descubren que Dullah, un viejo amigo de Kasim, vive en Malaca desde hace tiempo.

Su vida juntos se ve interrumpida cuando Musa, quien resulta ser un traficante de opio, los descubre. Mientras Kasim está fuera trabajando, el padre de Rohaya llega y la lleva de regreso a Sawoba. Kasim, tras descubrir las acciones de Musa, también regresa a Sawoba y convence a los aldeanos para que se unan a él contándoles sobre el tráfico de opio de Musa. Él y Musa comienzan a pelear. Cuando parece que Kasim va a perder, Dullah, quien lo había seguido hasta Sawoba, lo salva. Los aldeanos y el padre de Rohaya coinciden en que Kasim y Rohaya deben estar juntos, ya que están ^{verdaderamente enamorados .}

Durante 1934 y principios de 1935, todos los largometrajes estrenados en las Indias Orientales Neerlandesas fueron realizados por el director chino-indonesio The Teng Chun, educado en Estados Unidos . ^{[ 1 ]} Sus películas, de bajo presupuesto pero populares, se inspiraban principalmente en la mitología china o las artes marciales, y aunque estaban dirigidas al público chino, resultaron populares entre el público local debido a sus secuencias de acción. ^{[ 2 ]} El dominio de The Teng Chun fue consecuencia de la Gran Depresión y de las cambiantes tendencias del mercado. La Gran Depresión llevó al gobierno de las Indias Orientales Neerlandesas a recaudar impuestos más altos y a los cines a vender entradas a precios más bajos, lo que garantizó un margen de beneficio muy bajo para las películas locales. Como resultado, los cines de la colonia proyectaban principalmente producciones de Hollywood , mientras que la industria nacional declinaba. ^{[ 3 ]} The Teng Chun pudo continuar su trabajo solo porque sus películas a menudo llenaban las salas. ^{[ 2 ]}

En un intento por demostrar que las películas locales bien hechas podían ser rentables, el periodista holandés Albert Balink , que no tenía experiencia formal en cine, ^{[ 4 ]} produjo Pareh ( Arroz ) en 1935 en colaboración con los hermanos Wong (Othniel y Joshua), de origen chino, y el documentalista holandés Mannus Franken . ^{[ 5 ]} La película costó 20  veces más que una producción local promedio, ^{[ 6 ]} en parte debido al perfeccionismo de Balink, y finalmente fue un fracaso. El escritor y crítico cultural indonesio Armijn Pane escribió que Pareh tuvo un mal desempeño con el público local, ya que se percibía como una mirada a través de ojos europeos. ^{[ 6 ]} Pareh llevó a la bancarrota a sus productores, ^{[ 6 ]} y permitió que The Teng Chun dominara la industria  —aunque con historias menos tradicionales—  durante dos años más. ^{[ 1 ]}

A finales de 1936, Balink había obtenido financiación de varias compañías nacionales y extranjeras, con las que él, los Wong y Franken fundaron el Sindicato de Cine Independiente Neerlandés ( Algemeen Nederlandsch Indisch Filmsyndicaat , o ANIF) en Batavia (actual Yakarta). Aunque esta nueva entidad se centraba principalmente en noticiarios y documentales, el 1  de enero de 1937 ANIF anunció que produciría varios largometrajes , uno de los cuales fue Terang Boelan . ^{[ 7 ]}

La historia de Terang Boelan fue escrita por Saeroen , un reportero del periódico Pemandangan que tenía estrechos vínculos con la comunidad teatral, poco después del estreno en el país de la película estadounidense protagonizada por Dorothy Lamour , The Jungle Princess (1936), que sirvió de inspiración. ^{[ 8 ]} El historiador de cine indonesio Misbach Yusa Biran escribió que esto le dio a Terang Boelan similitudes estilísticas y temáticas con la película anterior. ^{[ 9 ]} El crítico de cine indonesio Salim Said también reconoció tales similitudes, describiendo Terang Boelan como un reflejo de las obras de "princesas de la jungla" populares en ese momento. ^{[ 10 ]} Saeroen nombró a la isla ficticia donde se desarrolla Terang Boelan "Sawoba" en honor al equipo: Saeroen, Wong y Balink. ^{[ 11 ]}

La producción había comenzado en febrero de 1937, bajo la dirección de Balink y con los Wong como directores de fotografía, solo para ser interrumpida por la reubicación de las oficinas de ANIF. El rodaje había comenzado en mayo de ese año. ^{[ 12 ]} Las fuentes discrepan sobre si Franken estuvo involucrado: Biran escribió que Franken había sido dejado a cargo de los documentales del estudio, ^{[ 13 ]} mientras que el estudioso de cine estadounidense Karl G. Heider registró a Franken como codirector de la película. ^{[ 14 ]} A diferencia de The Teng Chun, que dirigía sus películas a audiencias de clase baja, Balink dirigió su película a indonesios nativos educados, tratando de mostrarlos no desde una perspectiva europea sino como ellos se veían a sí mismos. ^{[ 15 ]} Según Said, esto surgió como una reacción al fracaso de Pareh y resultó en un enfoque menos etnológico . ^{[ 16 ]} Terang Boelan fue filmada en blanco y negro usando película de nitrato altamente inflamable en Cilincing en Batavia, Merak Beach en Banten y Tanjong Katong en Singapur. ^{[ 17 ]} El uso de película de nitrato pudo haber sido un factor en la posterior pérdida de la película. ^{[ 18 ]}

El elenco de Terang Boelan estaba compuesto principalmente por actores que habían aparecido en Pareh . Esto incluía al actor principal , Rd Mochtar, y varios actores secundarios, entre ellos Eddie T. Effendi y Soekarsih. Otros miembros del elenco, incluyendo a la actriz principal Roekiah y su esposo Kartolo, provenían de compañías teatrales tradicionales toneel ; esto pudo haber sido parte de un esfuerzo por atraer espectadores. La película, que incluía las canciones " Terang Boelan " y "Boenga Mawar" ("Rosa"), requería que su elenco cantara música keroncong (música tradicional con influencias portuguesas ); debido a que la voz de Mochtar no era adecuada para la tarea, el músico Ismail Marzuki  , quien también compuso la banda sonora de la película  , cantó mientras Mochtar hacía playback . ^{[ 19 ]}

Terang Boelan se estrenó el 8 de diciembre de 1937 en el Teatro Rex de Batavia, capital de las Indias Orientales Neerlandesas; la sala estaba casi llena. ^{[ 20 ]} También comercializada con el título neerlandés Het Eilan der Droomen , la película se anunciaba mostrando que las Indias eran tan hermosas como Hawái , un popular paraíso insular en las películas de Hollywood. Los carteles también enfatizaban el uso de diálogos en idioma indonesio. ^{[ 21 ]} William van der Heide, profesor de estudios cinematográficos en la Universidad de Newcastle en Australia, señala que la película continuó una tendencia de "indonesianización", o la aplicación de una comprensión nacional (indonesia) a conceptos prestados; para Terang Boelan, este proceso de indigenización implicó la inclusión de "escenarios locales exóticos" y música keroncong . Tales adaptaciones de películas extranjeras habían surgido varios años antes y continuaron mucho después del estreno de Terang Boelan . ^{[ 22 ]}

La película fue un éxito comercial, tanto en las Indias como en la cercana Malasia británica . El público local llenó los cines, en su mayoría gente de clase trabajadora, incluyendo fanáticos locales del toneel y el keroncong que rara vez veían películas. ^{[ 23 ]} Después de ser licenciada por RKO Radio Pictures , la película se proyectó en la Malasia británica, donde se anunció como "el primer y mejor musical malayo" y recaudó 200 000 dólares de los Estrechos (equivalente entonces a 114 470 dólares estadounidenses ^{[ 24 ]} ) en dos meses. ^{[ 25 ]} Terang Boelan demostró ser la producción más exitosa en la zona hasta Krisis ( Crisis ) en 1953, estrenada después de que los Países Bajos reconocieran la independencia de Indonesia en 1949. ^{[ 26 ]}

A pesar del éxito, ANIF no quedó satisfecha con la película y detuvo sus otras producciones no documentales; uno de los camarógrafos del estudio, un hombre de Indo llamado JJW Steffens, ^{[ c ]} sugirió que la dirección de ANIF prefería las obras de no ficción como un medio más intelectual. Decepcionado por la reacción de la compañía, Balink dejó las Indias y emigró a los Estados Unidos en marzo de 1938. ^{[ 27 ]} El elenco de Terang Boelan dejó ANIF poco después y, tras una breve gira por Malasia, se unió a Tan's Film . ^{[ 28 ]} Hicieron su primera película para Tan's, Fatima , en 1938. Mochtar, quien pronto se casó con la también actriz de Terang Boelan, Soekarsih, continuó interpretando al amante de Roekiah; los dos fueron una pareja popular en la pantalla hasta que Mochtar dejó Tan's en 1940 por una disputa salarial. ^{[ 29 ]}

El éxito de Terang Boelan llevó a un aumento en la producción cinematográfica en la colonia, muchas de las películas siguieron la misma fórmula, incluyendo canciones, hermosos paisajes y romance. ^{[ 30 ]} Antes de Terang Boelan , los estudios locales generalmente no habían tenido éxito en encontrar una fórmula popular entre el público, ^{[ 31 ]} pero los triples éxitos de Terang Boelan , Fatima y Alang-Alang ( Grass , 1939) revivieron la industria. ^{[ 32 ]} Cuatro nuevas casas productoras se establecieron en 1940, ^{[ 33 ]} y actores y actrices que anteriormente estaban vinculados a compañías teatrales ingresaron a la industria cinematográfica, que estaba llegando a nuevas audiencias. ^{[ 34 ]} La mayoría de las películas de producción local estrenadas en las Indias se realizaron entre 1939 y la ocupación japonesa en 1942. ^{[ 35 ]} Mientras tanto, en Malasia, los hermanos Run Run y ​​Runme Shaw , inspirados por el éxito de Terang Boelan y Alang - Alang entre el público malayo , establecieron Malay Film Productions en Singapur, donde se convirtió en una de las productoras más exitosas. ^{[ 36 ]}

Heider consideró a Terang Boelan una de las dos obras cinematográficas más importantes de las Indias Orientales Neerlandesas durante la década de 1930; la otra fue Pareh, película anterior de Balink . Señala que Terang Boelan "marcó la pauta del cine popular indonesio", una pauta que se mantuvo dominante hasta la década de 1990. ^{[ 14 ]} Biran consideró la película un punto de inflexión en la historia del cine indonesio , mostrando las posibilidades del medio y sirviendo como catalizador para un mayor desarrollo. ^{[ 11 ]} Said coincidió, describiendo la película como un hito en la historia de Indonesia debido a la fórmula generalizada que introdujo. ^{[ 16 ]} El uso repetido de la fórmula de Terang Boelan ha sido criticado. El director Teguh Karya , por ejemplo, denunció las películas que la usaban sin desarrollarla, dejando la fórmula "sin desarrollar y estática". ^{[ 37 ]}

Terang Boelan se considera perdida , ^{[ 38 ]} al igual que la mayoría de las producciones nacionales de la época. ^{[ d ]} El historiador y director de cine filipino Nick Deocampo señaló que las producciones hechas con película de nitrato , como Terang Boelan , se quemaban fácilmente y, por lo tanto, se perdían con facilidad, pero sugirió que copias de la película podrían haber sobrevivido hasta la década de 1970. ^{[ 18 ]} En una publicación de 1991, Said, Heider y el traductor estadounidense John H. McGlynn expresaron la esperanza de que una copia de la película pudiera estar guardada en el ático o el armario de alguien en Indonesia o los Países Bajos. ^{[ 38 ]} 

• Lista de películas perdidas

• Terang Boelan en IMDb