Andjar Asmara

Abisin Abbas ( pronunciación indonesia: [ aˌbisɪn ˈabas ] ; 26 de febrero de 1902 – 20 de octubre de 1961), más conocido por su seudónimo Andjar Asmara ( pronunciación indonesia: [ ˌaɲd͡ʒar asˈmara ] ), fue un dramaturgo y cineasta activo en el cine de las Indias Orientales Neerlandesas . Nacido en Alahan Panjang , Sumatra Occidental, trabajó primero como reportero en Batavia (actual Yakarta). Se convirtió en escritor para la Ópera Padangsche en Padang , donde desarrolló un nuevo estilo centrado en el diálogo, que luego se extendió por toda la región. Después de regresar a Batavia en 1929, pasó más de un año como crítico de teatro y cine. En 1930 se unió a la compañía itinerante Dardanella como escritor. Fue a la India en un intento fallido de filmar su obra de teatro Dr. Samsi . 

Tras abandonar Dardanella en 1936, Andjar fundó su propia compañía. También trabajó en una editorial, escribiendo seriales basados ​​en películas de éxito. En 1940, se unió a la compañía de Teng Chun , Java Industrial Film , donde colaboró ​​en marketing y dirigió dos producciones. Tras la ocupación japonesa , durante la cual permaneció en el teatro, Andjar regresó brevemente al cine. Dirigió tres películas a finales de la década de 1940 y escribió cuatro guiones , que se estrenaron como películas a principios de la década de 1950. Publicó una novela, Noesa Penida (1950). Posteriormente, dedicó el resto de su vida a escribir seriales basados ​​en películas locales y a publicar crítica cinematográfica. Los historiadores lo reconocen como un pionero del teatro y uno de los primeros directores de cine indonesios , aunque tuvo escaso control creativo sobre sus producciones.

Andjar was born Abisin Abbas^[1] in Alahan Panjang, West Sumatra, on 26 February 1902. He gravitated toward traditional theatre at a young age after visits from the wandering Wayang Kassim and Juliana Opera stambul troupes;^[2][3] he pretended to act with his friends in stage plays which they had seen.^[4] After completing his formal education up to the Meer Uitgebreid Lager Onderwijs (junior high school) level – first in Malay-language schools then Dutch ones^[5] – he moved to Batavia (modern-day Jakarta). He worked as a reporter for two daily newspapers, Bintang Timur and Bintang Hindia; he may have also worked on a farm.^[4][6]

Around 1925, having had little success in Batavia, Andjar moved to Padang, where he was a reporter for the dailySinar Sumatra. At the same time, he worked with the city's Padangsche Opera, writing stage plays.^[2][7] In contrast to the standard musical theatre of the time, bangsawan, he promoted a more natural style, using dialogue instead of song to convey the story;^[4] he referred to this as toneel, based on the Dutch word for theatre.^[3] Among the works he wrote for the Padangsche Opera were adaptations of Melati van Agam, a 1923 work by Swan Pen,^[a][4][8] and Sitti Nurbaya, a 1922 novel by Marah Roesli.^[3] These works were well received.^[4]

A finales de la década de 1920, después de pasar unos dos años en Medan con el diario Sinar Soematra , ^{[ 9 ]} Andjar regresó a Batavia y en 1929 ayudó a establecer la revista Doenia Film , una adaptación malaya de la revista en neerlandés Filmland ; aunque era una adaptación, Doenia Film también contenía una cobertura original de la industria cinematográfica y teatral nacional. ^{[ 2 ] [ 10 ]} En ese momento, el cine de las Indias se estaba estableciendo: la primera película nacional, Loetoeng Kasaroeng ( El Lutung perdido ), se estrenó en 1926, y cuatro películas más se estrenaron en 1927 y 1928. ^{[ 11 ]} Andjar escribió extensamente sobre producciones cinematográficas y teatrales locales; por ejemplo, el crítico de cine indonesio Salim Said escribe que Andjar inspiró el marketing de Njai Dasima de 1929 , que enfatizaba el elenco exclusivamente nativo . ^{[ b ] [ 12 ]} En 1930 Andjar dejó Doenia Film y fue reemplazado por Bachtiar Effendi . ^{[ 13 ]}

Andjar se convirtió en escritor para la compañía teatral Dardanella en noviembre de 1930, trabajando bajo la dirección del fundador del grupo, Willy A. Piedro. ^{[ c ]} Andjar creía que la compañía estaba dedicada al mejoramiento del toneel como forma de arte y no solo motivada por intereses financieros, como lo estaban las compañías stambul anteriores . ^{[ d ] [ 13 ]} Escribió y publicó muchas obras de teatro con el respaldo del grupo, incluyendo Dr. Samsi y Singa Minangkabau ( El león de Minangkabau ). ^{[ 4 ] [ 13 ]} Andjar también trabajó como crítico de teatro, escribiendo varios artículos sobre la historia del teatro local, a veces usando su nombre de nacimiento y a veces su seudónimo. ^{[ 14 ]} En 1936 Andjar fue con Dardanella a la India para grabar una adaptación cinematográfica de su drama Dr. Samsi , que seguía a un médico que fue chantajeado después de que un indo sin escrúpulos descubriera que tenía un hijo ilegítimo. ^{[ 15 ] [ 16 ]} Sin embargo, el acuerdo fracasó y Andjar abandonó la India con su esposa Ratna . ^{[ 17 ] [ 18 ]}

A su regreso a las Indias, Andjar formó otra compañía teatral, Bolero, con Effendi, pero la dejó alrededor de 1940 para trabajar en Kolf Publishers en Surabaya . Effendi quedó como director de Bolero, ^{[ 15 ]} que entonces se politizó más. ^{[ 19 ]} En Kolf, Andjar editó la revista de la editorial Poestaka Timoer . ^{[ 1 ]} Como su trabajo implicaba escribir sinopsis y seriales basados ​​en películas populares para la revista de Kolf, se involucró cada vez más en la industria cinematográfica. Pronto, The Teng Chun , con quien había mantenido una relación comercial, le pidió que dirigiera una película para su compañía Java Industrial Film (JIF); ^{[ 2 ]} con esto, Andjar se convirtió en uno de los varios profesionales teatrales destacados que emigraron al cine tras el éxito de Albert Balink de 1937, Terang Boelan ( Luna Llena ). ^{[ 20 ] [ 21 ]}

Después de encargarse del marketing de Rentjong Atjeh ( Rencong de Aceh , 1940), ^{[ 22 ]} Andjar hizo su debut como director en 1940 con Kartinah , un romance en tiempos de guerra protagonizado por Ratna Asmara. ^{[ 2 ] [ 23 ]} La academia criticó la película, creyendo que carecía de valor educativo. ^{[ 24 ]} En 1941 dirigió Noesa Penida , una tragedia ambientada en Bali , para JIF; ^{[ 25 ]} la película fue rehecha en 1988. ^{[ 26 ]} En estas películas, tuvo poco control creativo y actuó como lo que el periodista de entretenimiento indonesio Eddie Karsito describe como un entrenador de diálogos. Los ángulos de cámara y las locaciones fueron elegidos por el director de fotografía , quien generalmente también era el productor. ^{[ 27 ]}

Durante la ocupación japonesa de 1942 a 1945, la industria cinematográfica del país prácticamente desapareció: todos los estudios, excepto uno, cerraron, y todas las películas estrenadas fueron piezas de propaganda para apoyar el esfuerzo bélico japonés y promover la Esfera de Coprosperidad de la Gran Asia Oriental . ^{[ 28 ]} Andjar no participó en estas producciones, pero le entusiasmaban los méritos artísticos del cine japonés . ^{[ 29 ]} Aunque escribió varios relatos cortos durante este tiempo, tres de los cuales se publicaron en el periódico pro-japonés Asia Raja en 1942, ^{[ 30 ]} Andjar se centró en el teatro, formando la compañía Tjahaya Timoer. ^{[ 31 ]} Solía ​​visitar el Centro Cultural (Keimin Bunka Sidosho) en Yakarta, donde dos empleados, D. Djajakusuma y Usmar Ismail , conversaban con él sobre cine. Ambos se convirtieron en influyentes directores de cine durante la década de 1950. ^{[ e ] [ 32 ]}

After Indonesia's independence, Andjar moved to Purwokerto to lead the daily Perdjoeangan Rakjat.^[1] After the paper collapsed,^[33] he returned to film, film a piece entitled Djaoeh Dimata for the Netherlands Indies Civil Administration in 1948.^[34] This was followed by two additional films, Anggrek Bulan (Moon Orchid; 1948) and Gadis Desa (Maiden from the Village; 1949), both based on plays he wrote several years earlier.^[1] In 1950, Andjar published his only novel, Noesa Penida, a critique of the Balinese caste system, which followed lovers from different levels of the social hierarchy.^[35] Meanwhile, he continued to write and publish paperback serials adapted from local films.^[36]

Andjar's screenplay Dr Samsi was finally adapted as a film in 1952 by Ratna Asmara, who had become Indonesia's first female film director with her 1950 film Sedap Malam (Sweetness of the Night). The adaptation starred Ratna and Raden Ismail.^[7][37] It would prove Andjar's last screenwriting credit during his lifetime.^[26] Although no longer writing films, Andjar remained active in the country's film industry. In 1955 he headed the inaugural Indonesian Film Festival, which was criticized when it gave the Best Picture Award to two films, Usmar Ismail's Lewat Djam Malam (After the Curfew) and Lilik Sudjio's Tarmina. Critics wrote that Lewat Djam Malam was easily the stronger of the two and suggested that Djamaluddin Malik, Tarmina's producer, had influenced the jury's decision.^[f][38]

En 1958, Asmara se convirtió en director de la revista de entretenimiento Varia , donde el también director Raden Ariffien fue su adjunto. Asmara ocupó el cargo hasta su muerte; entre otras cosas, escribió una serie de memorias sobre la historia del teatro en el país. ^{[ 1 ] [ 39 ]} Falleció el 20  de octubre de 1961 en Cipanas , Java Occidental , durante un viaje a Bandung ^{[ 36 ]} y fue enterrado en Yakarta. ^{[ 39 ]}

Los toneels de Andjar se basaban generalmente en experiencias cotidianas, en lugar de los relatos de príncipes y guerras antiguas que eran habituales en la época. ^{[ 7 ]} Respecto a los toneels de Andjar , el crítico literario indonesio Bakri Siregar escribe que las obras de teatro de Andjar, así como las de su colega dramaturgo Njoo Cheong Seng , revitalizaron el género y las hicieron más realistas. Sin embargo, consideró que el conflicto en estas obras estaba poco desarrollado. ^{[ 40 ]} Andjar creía que las representaciones de la Ópera de Padangsche influyeron en otras compañías de Sumatra Occidental para que adaptaran el formato del toneel , que posteriormente se extendió por toda la India. ^{[ 3 ] [ 41 ]}

Matthew Isaac Cohen, estudioso de las artes escénicas indonesias, describe a Andjar como "el crítico de teatro más importante de Indonesia durante el período colonial", señalando que escribió extensamente sobre la historia del teatro en las Indias. Cohen también cree que Andjar trabajó para justificar el estilo toneel y distanciarlo del stambul anterior . ^{[ 42 ]} Incluso después de ingresar a la industria cinematográfica, Andjar consideró que el teatro era culturalmente más significativo que el cine. ^{[ 17 ]} Sin embargo, el periodista indonesio Soebagijo IN escribe que Andjar sigue siendo más conocido por su trabajo cinematográfico. ^{[ 6 ]}

Andjar fue uno de los primeros directores de cine nativos de Indonesia, junto con Bachtiar Effendi, Soeska e Inoe Perbatasari . ^{[ g ] [ 43 ]} Said escribe que Andjar se vio obligado a seguir los caprichos de los magnates del cine de origen chino , lo que resultó en un cambio de las películas hacia una orientación comercial, en lugar de priorizar el mérito artístico. ^{[ 44 ]} El historiador de cine Misbach Yusa Biran escribe que Andjar y sus colegas periodistas, al unirse a JIF, trajeron consigo nuevas ideas que ayudaron a la compañía a prosperar hasta que cerró después de la llegada de los japoneses; ^{[ 45 ]} la compañía y sus subsidiarias estrenaron quince películas en dos años. ^{[ 46 ]}

• Booloo (1938) – como guionista
• Kartinah (1940) – como directora, guionista y autora de la historia.
• Noesa Penida (1941) – como directora y guionista
• Djaoeh Dimata ( Fuera de la vista ; 1948) – como director y guionista
• Anggrek Bulan ( Moon Orchid ; 1948) - como director
• Gadis Desa ( La doncella del pueblo ; 1949) – como directora y guionista.
• Sedap Malam ( Dulce de la noche ; 1950) – como escritor de cuentos
• Pelarian dari Pagar Besi ( Escape de la valla de hierro ; 1951)  - como escritor de cuentos
• Musim Bunga di Selabintana ( Flores en Selabintana ; 1951)  - como escritor de cuentos
• Dr. Samsi (1952)  – como escritor de cuentos
• Noesa Penida (Pelangi Kasih Pandansari) ( Noesa Penida [El arco iris de amor de Pandansari] ; 1988)  - como escritora de cuentos (crédito póstumo)

• Andjar Asmara en IMDb