Nuevo Teatro de Nottingham

El Nottingham New Theatre era un teatro y compañía de producción ubicado en el campus de University Park , Nottingham , Inglaterra. Fue financiado en parte por la Unión de Estudiantes de la Universidad de Nottingham y constituía uno de los diez servicios gestionados por estudiantes de la unión. ^{[ 1 ]} Era el único teatro gestionado íntegramente por estudiantes en Inglaterra. ^{[ 2 ]} Cerró en 2023. ^{[ 3 ]}

El New Theatre se fundó en 1969, ^{[ 4 ]} y originalmente se ubicaba en el edificio de Arqueología y Estudios Clásicos de la Universidad de Nottingham . En 2001 se añadió un vestíbulo ampliado al edificio, gracias a una donación de un antiguo alumno de la universidad. ^{[ 5 ]}

En el verano de 2012 se llevó a cabo una extensa remodelación del edificio que alberga el Nuevo Teatro. El antiguo edificio de Arqueología y Estudios Clásicos fue demolido, dejando al Nuevo Teatro como un edificio independiente. Se conservaron partes del antiguo edificio y se reutilizaron como nuevas salas de ensayo y un estudio; además de una importante remodelación del camerino y la ampliación del vestíbulo. ^{[ 5 ]}

En abril de 2015 se lanzó el Proyecto de Historia del Nuevo Teatro de Nottingham . Este es el nuevo sitio web de archivo del teatro, que contiene información sobre espectáculos desde la década de 1950, incluyendo carteles, listas de reparto y equipo técnico, y fotografías de producción. En el verano de 2015 se inauguró el Festival Fringe Estudiantil, o StuFF. Este festival tiene como objetivo reunir teatro experimental y clásico en un festival de dos días que se celebra cada junio.

El teatro cerró en 2023 después de que los daños causados ​​por el agua hicieran que el edificio fuera inseguro. Una campaña de exalumnos para reabrir el teatro fue lanzada en 2026 por el locutor Matthew Bannister , junto con los actores Theo James y Ruth Wilson y la presentadora de la BBC Emma Barnett , ^{[ 3 ]} después de que Bannister descubriera que el teatro había cerrado cuando fue invitado a un evento que celebraba los 100 años de teatro en la universidad. ^{[ 6 ]} The Times describió el teatro en 2026 como "sucio y abandonado". ^{[ 7 ]} La ​​universidad ha descartado restaurar el teatro y dijo que esto costaría 2 millones de libras. ^{[ 6 ]}

Todos los aspectos del teatro son gestionados por los 21 miembros del comité del New Theatre, ^{[ 8 ]} aunque el productor y el director de los espectáculos individuales gozan de un alto grado de autonomía en lo que respecta a sus producciones.

Las producciones del teatro están abiertas al público y cualquier estudiante de la Universidad de Nottingham puede hacerse socio. Los socios reciben descuentos en las entradas y pueden participar en la gestión del teatro. Cada semestre, el comité celebra una reunión de propuestas en la que los socios pueden sugerir una obra que deseen dirigir. Una vez seleccionadas las obras de la próxima temporada, el equipo de producción realiza audiciones para cada una. Tras la selección del reparto, el tesorero del teatro asigna un presupuesto a los equipos de producción, otorgándoles cierta autonomía, con el apoyo del coordinador de la temporada correspondiente si lo necesitan.

Se espera que cada obra no genere pérdidas ni ganancias, pero muchas obtienen beneficios que luego se reinvierten en la mejora de las instalaciones del teatro y en ofrecer experiencias más variadas a sus miembros.

El presidente del Nottingham New Theatre tiene la obligación de informar al Consejo de la Unión de Estudiantes y responder a sus preguntas .

Cada año, el New Theatre lleva uno o más espectáculos "oficiales" al Festival Fringe de Edimburgo y apoya a varios espectáculos representados y producidos por sus miembros en el festival. En 2007, estos espectáculos incluyeron una adaptación de "Alicia a través del espejo" (New Theatre ^{[ 9 ]} ), "Dearly Deported" de Charles Brafman (Ankle Productions) ^{[ 10 ]} y "Slippery Soapbox: Spotbanded Skat" (ShutYOface Productions).

En 2008, el New Theatre estrenó oficialmente dos obras: una pieza de creación colectiva («Crossing The Rubicon», C Soco Chambers Street, 12:00) y una obra nueva de Anthony Lau («Cross-Stitching», C Soco Chambers Street, 13:00). También actuaron Ribcaged Productions Ltd («The Bear Who Paints»), Ankle Productions («The Third Condiment»), Chimera Theatre Group («Vivien») y Cicero Productions («Written Off»), cuyos elencos y equipos técnicos estaban formados por miembros y exalumnos del New Theatre.

En 2009, el New Theatre puso en escena Warehouse 364 , escrita y dirigida por Andy McNamee, quien asumió un papel en una función cuando un miembro del reparto no pudo actuar.

En 2010, el New Theatre presentó dos obras: Only One Wing , escrita por Lizzie Bourne y dirigida por Andy McNamee, y The Retreat , escrita por Jenni Herzberg y dirigida por Becky Caitlin.

En 2011, el New Theatre presentó dos obras más: Beef, escrita por Rose Williams y dirigida por Liz Stevenson, y Chasing Dragons, escrita por Adam H. Wells y dirigida por Dan Rae-Scott (ambas representadas en C SoCo).

En 2010 y 2011, Paulden Productions (cofundada por el expresidente del New Theatre, Matt Leventhall) llevó FRESHER: The Musical al Fringe, donde ganó varios galardones, incluido el premio Musical Theatre Matters al "Mejor Musical Nuevo". ^{[ 11 ]}

En 2012, el New Theatre continuó presentando dos producciones: The Hand-Me-Down People, escrita y dirigida por Adam H. Wells (representada en C Nova), y Porphyria, escrita por Craig Wilmann y codirigida por Matt Wilks y Tom Barnes (representada en Zoo Southside ).

En 2016, el New Theatre disfrutó de una de sus residencias Fringe más exitosas, con su producción de El gran Gatsby de F. Scott Fitzgerald y Tyrannosaurus Sketch, que recibió críticas de cuatro estrellas y agotó todas las entradas. Una producción independiente también llegó a Edimburgo en colaboración con el New Theatre: The Toyland Murders, de la compañía Kite Tail Theatre Company, que cosechó éxito tanto de crítica como de público.

En 2017, el New Theatre presentó dos obras de creación colectiva: Escape for Dummies y Wrecked . Ambas gozaron de éxito de crítica y público, y Escape for Dummies recibió críticas de cinco estrellas.

En 2018, el New Theatre volvió a presentar dos producciones: Working Class Hero , escrita por Ben Standish y dirigida por Felicity Chilver, y The Devil You Know , escrita y dirigida por Emma Summerton. Estas producciones se representaron en Greenside @ Infirmary Street.

En 2019, dos producciones más se presentaron en el Fringe: Order from Chaos , escrita y dirigida por Jonny Khan, y Franz and Marie: Woyzeck Retold, escrita y dirigida por Daniel Mcvey. Estas producciones también se presentaron en Greenside @ Infirmary Street. Ambas obras recibieron excelentes críticas, y Order From Chaos obtuvo reseñas de cinco estrellas.

En 2021, dos producciones se presentaron en el Festival Fringe: Madhouse , escrita y dirigida por Maddie Craig, e It's Not Rocket Science, escrita y dirigida por Cecilia Alexander.

En 2022, el New Theatre presentó dos producciones en el Fringe: The Lacehouse , escrita y dirigida por Amalia Costa, y The Conversation , escrita y dirigida por Syania Shaharuddin. Estas producciones se representaron en TheSpace, en el Perth Theatre de North Bridge.

En 2007 y 2008, New Theatre presentó varias obras al concurso del Festival Nacional de Teatro Estudiantil . En ambos años, dos producciones fueron seleccionadas por el jurado del NSDF como finalistas y se representaron en el Festival en Scarborough . En 2008, las obras del teatro « Disco Pigs » y « Proof » ganaron seis premios en total, y el teatro también recibió el «Premio del Jurado a la Promoción del Teatro Estudiantil». ^{[ 12 ]}

"Sin embargo, el NSDF trata sobre teatro, no sobre estudiantes de teatro, y una universidad sin estudios teatrales en absoluto presentó dos obras. La Universidad de Nottingham presentó una versión circular de la violenta y desesperanzadora Disco Pigs de Enda Walsh , y una cuidada producción del reciente éxito del West End del estadounidense David Auburn, Proof . Dirigida por un estudiante de economía industrial, un elenco compuesto por un físico, un estudiante de literatura inglesa, un sociólogo y un estudiante de español y portugués se convirtieron en convincentes habitantes de Chicago en un estudio cinematográfico y sobrio de las relaciones familiares. La lingüista Anna Wheatley ganó el premio Spotlight a la mejor actriz por su papel de la hija que carga con la maldición de heredar el genio matemático de su padre, y Guy Unsworth, quien diseñó la atmosférica escenografía además de dirigir al excelente elenco, ganó el premio del Gremio de Directores." (Robert Hewison, © Copyright 2008 Times Newspapers Ltd.) ^{[ 12 ]}

En 2011, el NSDF seleccionó cuatro obras distintas del New Theatre, de un total de 13 obras a nivel nacional. ^{[ 13 ]} Estas fueron: After the End , Orphans , Bluebird y This Wide Night . La compañía ganó cuatro premios en el NSDF 2011: tres premios del jurado a la actuación, uno para Douggie McMeekin ( Orphans ) y dos para Meg Salter y Lucy Bromilow (ambas por This Wide Night), respectivamente, y el premio al Mejor Diseño para After the End . ^{[ 14 ]}

En 2013, el NSDF seleccionó tres espectáculos del Nottingham New Theatre, de un total de 11 espectáculos a nivel nacional. ^{[ 15 ]} Estos incluyeron: Memory of Water de Shelagh Stephenson , Mercury Fur de Philip Ridley y Jerusalem de Jez Butterworth .

En 2015, la producción de The Ritual Slaughter of Gorge Mastromas, de Dennis Kelly , fue seleccionada por el NSDF. Ganó el premio Festgoers Award, otorgado por votación de todos los participantes del festival.

Al año siguiente, el Nottingham New Theatre tuvo dos obras seleccionadas por la NSDF. Estas fueron West , de Steven Berkoff , y The Toyland Murders , un espectáculo de marionetas escrito por estudiantes, a cargo de Ben Hollands. La compañía ganó tres premios de actuación para Shannon Smith (West), Becca Jones (West) y James Roscow (The Toyland Murders y West).

Para el festival de 2018, se seleccionó una producción de Pomona de Alistair McDowall para ser representada, y Jonny Khan recibió una mención honorífica por su actuación.

En 2019, el New Theatre contó con dos obras seleccionadas por el NSDF: «A Girl Is A Half-Formed Thing», de Eimear McBride, adaptada por Annie Ryan; y «Rotterdam», de Jon Brittain. Maddy Strauss recibió una mención honorífica por su actuación.

• Ruth Wilson , actriz nominada al Bafta y ganadora del Globo de Oro ^{[ 16 ]}
• Ruth Bratt
• Dan O'Connor
• Matthew Bannister ^{[ 17 ]}
• Theo James , famoso por Bedlam , The Inbetweeners y Golden Boy ^{[ 16 ]}
• James Bentley
• Carrie Cracknell
• Haydn Gwynne
• Michael Longhurst , director de Constellations en Broadway protagonizada por Ruth Wilson y Jake Gyllenhaal ^{[ 18 ]}
• Tom Copley
• Daniel Weyman ^{[ 19 ]}
• Emma Barnett
• Paul Kerensa ^{[ 20 ]}
• Clive Tyldesley
• Kayla Sibanda