Campo costero

Oceanside Countryside es el cuadragésimo octavo álbum de estudio del músico de country canadiense-estadounidense Neil Young . Grabado originalmente en 1977, el álbum fue finalmente lanzado casi 50 años después como parte de los Archivos de Neil Young , una serie dedicada a archivar la música inédita de Young. ^{[ 2 ]}

En 1977, Neil Young grabó 10 temas que planeaba incluir en su noveno álbum de estudio, Comes a Time . Una de las grabaciones nunca vio la luz oficialmente hasta Oceanside Countryside , mientras que el resto de las canciones del álbum se publicaron en otros álbumes de Young. Como escribió Young: "Este álbum analógico original, grabado en 1977, no se publicó en su momento. Estas canciones son las mezclas originales realizadas durante las grabaciones. Canté y toqué los instrumentos en Oceanside, en Florida, en los estudios Triad, y en Malibu, en los estudios Indigo. Canté y grabé con mi gran banda de amigos en Crazy Mama's en Nashville en Countryside. Espero que disfruten de este tesoro de grabación analógica original tanto como yo". ^{[ 3 ]}

La portada del álbum muestra a Neil Young con gafas de sol, un sombrero de vaquero y una camisa a cuadros. ^{[ 4 ]}

En Metacritic , un sitio agregador de reseñas que recopila reseñas de publicaciones convencionales y asigna una puntuación promedio ponderada de 100, Oceanside Countryside recibió una puntuación de "reseñas generalmente favorables" de 77, basada en once reseñas. ^{[ 5 ]} En una reseña de AllMusic , Fred Thomas lo llamó "otro capítulo sólido en el continuo recorrido de Young por los archivos", mientras que señaló que es "una forma diferente de experimentar algunas melodías familiares, y otra ventana a uno de los períodos más vibrantes de la creatividad siempre cambiante de Young". ^{[ 6 ]} Nick Roseblade lo llamó un "álbum acústico con tintes country", señalando que todas las canciones son diferentes a sus versiones lanzadas anteriormente, Roseblade dice específicamente que le gusta "The Old Homestead", afirmando que la nueva versión "se siente más lenta y más relajada", Roseblade termina su reseña del álbum diciendo que "evoca algo más poético". ^{[ 7 ]} Ed Power del Irish Times afirma que el álbum comienza "como muchos grandes discos de Neil Young, con una armónica vibrante y una guitarra acústica suave y arrulladora de Sail Away, con Young pintando una imagen emotiva de lo que él considera el estilo de vida idealizado", afirmando que el álbum "toma inspiración de todas partes", llamándolo un "disco maravilloso" y "un recuerdo para atesorar" ^{[ 10 ]} El crítico de The Line of Best Fit, Janne Onionen, afirma que "proporciona una instantánea de Young en medio de su racha ganadora de la década de 1970, posiblemente la racha creativamente más fértil en la que cualquier compositor haya tenido la suerte de encontrarse". ^{[ 11 ]} Ross Horton lo llamó un "ganador, de una época extraña en la carrera de Young", señalando que "es una escucha muy agradable, consistente y relajante que no viene con ninguno de los lastre de muchos de los lanzamientos más pesados ​​de Young". ^{[ 1 ]} David Gill afirma que "Básicamente, este es el tipo de álbum que El Nota de " El Gran Lebowski " tendría en su walkman para relajarse cuando no está escuchando los sonidos de los bolos", señalando que "Hay una simple vibra de fumador de marihuana del sur de California en todo el esfuerzo que de alguna manera evita el sentimentalismo de The Eagles , a quienes El Nota realmente no le gusta", llamando que es "emblemático de nuestro espíritu de la época actual que estos artefactos, que revelan los caprichos de la intención artística junto con la inconstancia de las fuerzas del mercado en el siglo pasado, aparezcan ante nosotros ahora,como reliquias costosas que dan testimonio de una época creativa más pura que la que vivimos hoy." ^{[ 15 ]}Nieve Elis afirma que «se siente como una cápsula del tiempo que, para los nuevos fans, abre una nueva ruta para descubrir su obra, ofreciendo diferentes versiones de canciones que han aparecido en varios álbumes a lo largo de varias décadas», señalando que «puede que no ofrezca nada que no se haya escuchado antes, lo que hace que 'Oceanside Countryside' sea un disco que algunos fanáticos acérrimos puedan saltarse, otros fans de toda la vida encontrarán nuevos matices en estas 'nuevas' canciones, por muy sutiles que sean sus cambios». ^{[ 16 ]} El crítico de The Telegraph , Andrew Perry, afirma que «captura al inconformista cantautor canadiense en un estado de ánimo relajado», declarando que la música es «maravillosa. Es sumamente relajante pero profundamente conmovedora, una banda sonora de ensueño para las noches de principios de verano, si es que alguna vez logramos escapar de este crudo invierno». ^{[ 13 ]} Austin Saalman señala que Oceanside "se erige como la mitad más fuerte del álbum", resumiendo que "sugiere que Young aún no se había sacudido la turbia desesperación de su famosa y melancólica Trilogía "Ditch". Saalman afirma que Countryside "encuentra a Young acompañado por su banda, sumergiéndose en la ahora icónica escena de Nashville de la época", concluyendo que las canciones "aparecen aquí en sus formas más desnudas y sin adornos, lo que le da a Oceanside Countryside gran parte de su atractivo" y que "ofrece buenas dosis de ambos, lo que lo convierte en una escucha que vale la pena para las audiencias modernas que buscan un poco de poesía profética tan apropiada para la era actual de fatalidad y tristeza como lo fue para los tumultuosos años 70". ^{[ 17 ]} Michael Galluchi afirmó en su reseña del álbum para Ultimate Classic Rock que "no es tan revelador como otros discos de la época que habían sido archivados, pero sí ofrece una nueva perspectiva a canciones como la inicial "Sail Away" (que luego apareció en Rust Never Sleeps ), "Field of Opportunity" (sin los coros de Nicolette Larson que se añadieron para Comes a Time ) y "Dance Dance Dance", que Young grabó por primera vez en 1969 con Crazy Horse para otro álbum inédito antes de que esa banda publicara una versión en su álbum debut homónimo de 1971, afirmando que "ofrece una representación más pura de la época". ^{[ 2 ]}

Todas las canciones fueron escritas por Neil Young.

Costa del océano :

1. "Zarpando" – 3:49
2. "Perdidos en el espacio" – 4:21
3. "Capitán Kennedy" – 2:52
4. "Volver atrás" – 5:08
5. "Autopista Humana" – 3:11

Campo :

1. "Campo de oportunidades" – 3:08
2. " Baila, baila, baila " – 2:33
3. "La vieja granja" – 7:10
4. "Podría haber sido" – 2:36
5. " Pocahontas " – 3:26

El personal de pista es según Uncut: ^{[ 3 ]}