Oliver Sain Jr. (1 de marzo de 1932 – 28 de octubre de 2003) [ 1 ] fue un saxofonista , compositor , director de orquesta , baterista y productor discográfico estadounidense , [ 2 ] que fue una figura importante en el desarrollo de la música rhythm and blues , especialmente en St. Louis, Missouri .
Biografía
Nació en Dundee, Mississippi , nieto de Dan Sane , guitarrista del grupo de blues de Memphis de Frank Stokes , los Beale Street Sheiks. [ 3 ] (La discrepancia ortográfica fue resultado de un error en el certificado de nacimiento). [ 4 ] De niño tocaba la trompeta y la batería. En 1949, se mudó a Greenville, Mississippi , para unirse a su padrastro, el pianista Willie Love , como baterista en una banda liderada por Sonny Boy Williamson , y pronto se unió a Howlin' Wolf, donde tocó la batería intermitentemente durante la década siguiente. Tras regresar del servicio militar obligatorio en el Ejército de los Estados Unidos , donde sirvió en la Guerra de Corea , regresó a Greenville y retomó el saxofón para reunirse con Love en la banda de acompañamiento de Little Milton . [ 3 ]
Sain se mudó a Chicago en 1955, donde a veces tocaba con la banda de Howlin' Wolf y entabló amistad con los dueños de Chess Records . En 1959, Little Milton lo invitó a unirse a él para presentaciones en clubes de East St. Louis , y con el tiempo se convirtió en el director musical de Little Milton, además de actuar ocasionalmente con los Kings of Rhythm de Ike Turner . Reclutó a Fontella Bass como tecladista de la banda de Little Milton, descubriendo más tarde su talento para el canto. [ 3 ]
Tras unos años, Sain dejó la banda de Little Milton e incorporó a Fontella Bass y Bobby McClure como vocalistas principales de su Oliver Sain Soul Revue. La banda realizó sus primeras grabaciones en 1964, y al año siguiente Sain escribió y produjo el éxito de Bass y McClure, "Don't Mess Up a Good Thing", que alcanzó el número 5 en las listas de R&B. La canción se grabó en los estudios Chess de Chicago y se lanzó bajo el sello subsidiario Checker. Posteriormente, Gregg Allman , de la Allman Brothers Band, versionó la canción en su álbum en solitario Laid Back . Tras la marcha de Bass de la banda de Sain para iniciar una carrera en solitario, fue reemplazada por Barbara Carr , quien continuó cantando con Sain hasta 1972. [ 3 ]
En 1965, fundó su propio estudio de grabación, Archway, en St. Louis, donde grabó y produjo a artistas como The Montclairs y Julius Hemphill , desarrollando "un sonido distintivo, completo y dinámico que contribuiría a definir la estética soul de St. Louis". [ 3 ] En 1972 lanzó su primer álbum, Main Man , seguido de Bus Stop en 1974. El tema "Booty Bumpin' (The Double Bump)" de este último álbum se publicó como sencillo y alcanzó el puesto número 78 en la lista de éxitos de R&B. [ 5 ] "Party Hearty", de su álbum Blue Max de 1975 , alcanzó el puesto número 16 en la lista de éxitos de R&B, y su cara B , "She's a Disco Queen", estuvo cerca de entrar en el Hot 100. Las grabaciones de Sain, incluyendo "Bus Stop", también tuvieron éxito en los clubes británicos (aunque no llegó a la lista de sencillos del Reino Unido ), lo que le permitió realizar giras por el Reino Unido. Su último éxito en las listas de R&B de EE. UU. fue "Feel Like Dancin'" en 1977. [ 3 ]
Sain lanzó dos álbumes más, So Good (In the Morning) (1981) y Fused Jazz (1983), pero se concentró cada vez más en su trabajo como productor y en las presentaciones en vivo. En 1982, produjo el álbum Funny Stuff de Larry Davis , que ganó un premio WC Handy . En 1987, compuso y produjo el álbum debut de Johnnie Johnson , Blue Hand Johnnie . [ 6 ] En 1986 y 1987, Sain realizó una gira por Europa con los ex miembros de Kings of Rhythm, Clayton Love , Billy Gayles , Stacy Johnson y Robbie Montgomery (uno de The Ikettes ) como parte de St. Louis Kings of Rhythm. [ 7 ] Fueron nombrados oficialmente embajadores de la ciudad de St. Louis por el alcalde Vincent Schoemehl . [ 8 ] Sain continuó actuando y realizando trabajos de estudio a pesar de ser diagnosticado con cáncer de vejiga a mediados de la década de 1990, y se le atribuye el descubrimiento de la cantante local Kim Massie . [ 9 ]
Sain murió el 28 de octubre de 2003, de cáncer de hueso , que había hecho metástasis desde su vejiga. [ 3 ]
Elogios
En 2019, Sain fue incorporado al Salón de la Fama del Rock Clásico de St. Louis. [ 10 ]
Referencias
- ↑ Eagle, Bob; LeBlanc, Eric S. (2013). Blues - Una experiencia regional . Santa Bárbara: Praeger Publishers. pág. 200. ISBN 978-0313344237.
- ↑ "Página de Oliver Sain" . Soulwalking.co.uk . Consultado el 24 de julio de 2017 .
- 1 2 3 4 5 6 7 Jason Ankeny. "Oliver Sain | Biografía e historia" . AllMusic . Consultado el 24 de julio de 2017 .
- ↑ "Inicio" . Consultado el 1 de febrero de 2012 .
{{cite web}}: CS1 maint: servicio de archivado obsoleto ( enlace ) - ↑ Whitburn, Joel (1996). Los mejores sencillos de R&B/Hip-Hop: 1942-1995 . Record Research. pág. 386.
- ↑ "Blue Hand Johnnie - Johnnie Johnson | Créditos" . AllMusic .
- ↑ Kasten, Roy (15 de mayo de 2017). "Stacy Johnson, cantante de Ike Turner y Benny Sharp and the Sharpees, ha fallecido" . Riverfront Times . Archivado del original el 11 de diciembre de 2019. Consultado el 21 de diciembre de 2019 .
- ↑ Baugh, Bob (27 de junio de 2018). "Jimmy Hinds: El sonido de San Luis" . KDHX .
- ↑ Terry Perkins, "Kim Massie volvió a casa para cantar; otros le agradecerán ese don" , St. Louis Public Radio , 19 de septiembre de 2013. Consultado el 14 de octubre de 2016.
- ↑ "Votación para el Salón de la Fama del Rock Clásico de St. Louis - Clase de 2019" . www.stlouisclassicrock.com . Consultado el 4 de octubre de 2019 .
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