Una vez más...

One More Time... ^{[ e ]} es el noveno álbum de estudio dela banda de rock estadounidense Blink-182 , lanzado el 20 de octubre de 2023 a través de Columbia Records . El álbum marca el regreso del guitarrista y vocalista Tom DeLonge tras su salida de la banda en 2015. DeLonge regresó después de que al bajista y vocalista Mark Hoppus le diagnosticaran linfoma en 2021. Tras una reunión entre DeLonge y sus antiguos compañeros de banda, el trío superó las disputas pendientes, lo que posteriormente propició el regreso de DeLonge.

Grabado a lo largo de siete meses, One More Time... explora líricamente temas familiares como las relaciones y la madurez, además de letras inspiradas en la historia de la banda y la lucha de Hoppus contra el cáncer. Barker se encargó de la producción, grabada en gran parte en su residencia de Woodland Hills , en California, estado natal de la banda . La portada digital del álbum consiste en retratos en blanco y negro del trío, mientras que las ediciones físicas se imprimieron con el logotipo de la carita sonriente característico de la banda , dibujado por el famoso artista de graffiti Eric Haze .

One More Time... se convirtió en el tercer álbum número uno de la banda en el Billboard 200 en los EE. UU., y alcanzó el top cinco en una docena de otros países. De sus seis sencillos previos al lanzamiento, tanto " Edging " como la canción que da título al álbum fueron grandes éxitos en las listas Alternative Airplay en los Estados Unidos. El álbum en sí ha generado canciones con el mayor número total de semanas en el número uno en dicha lista, con un total de treinta y tres semanas. Recibió respuestas mayoritariamente favorables de los críticos musicales, y la mayoría celebró el enfoque de regreso a las bases de la banda. Blink-182 ha promocionado el álbum con su gira de apoyo y la gira mundial más taquillera .

Una versión de lujo del álbum, titulada One More Time... Part-2 , fue lanzada el 6 de septiembre de 2024. ^{[ 1 ]}

Blink-182 alcanzó el éxito comercial con su tercer álbum Enema of the State , y continuó con Take Off Your Pants and Jacket en 2001 y su álbum sin título en 2003. ^{[ 2 ]} Durante este tiempo, sus miembros principales desarrollaron una considerable discordia entre ellos, con Tom DeLonge en el centro. Esto llevó a la separación de la banda en 2005, que se anunció públicamente como un receso indefinido. ^{[ 3 ]} Hoppus y Barker continuaron colaborando en +44 , mientras que DeLonge formó Angels & Airwaves y cortó todo vínculo con sus antiguos compañeros de banda hasta 2008, cuando Barker se vio involucrado en un accidente aéreo del que fue uno de los dos sobrevivientes. ^{[ 4 ]} Finalmente, el trío decidió que aún querían hacer música juntos y anunciaron su regreso al año siguiente. ^{[ 5 ]} Durante este tiempo, la banda lanzó Neighborhoods en 2011 y un EP titulado Dogs Eating Dogs en 2012. ^{[ 6 ]} Al mismo tiempo, DeLonge se involucró más en actividades no musicales, principalmente relacionadas con su pasión por los ovnis y las teorías de conspiración . Esto detuvo las actividades de la banda y creó más tensión entre el trío, lo que finalmente llevó a su segunda salida del grupo en 2015. ^{[ 7 ]}

En lugar de separarse de nuevo, Hoppus y Barker reclutaron al cantante y guitarrista de Alkaline Trio, Matt Skiba, para ocupar el lugar de DeLonge. ^{[ 8 ]} Esta versión de la banda demostró ser más activa, lanzando California en 2016, que les dio su segundo álbum número 1 desde 2001, y Nine en 2019, y girando extensamente para apoyar ambos lanzamientos. ^{[ 9 ]} Mientras tanto, DeLonge invirtió su tiempo en su compañía, To the Stars , y Angels & Airwaves, pero pronto reparó su relación con Barker. Los dos también discutieron cuándo DeLonge podría regresar a la banda, pero Hoppus, aún con algunos resentimientos, estaba indeciso. ^{[ 10 ]} Cuando DeLonge habló públicamente sobre reincorporarse, no era raro que Hoppus negara la posibilidad. ^{[ 11 ] [ 12 ]} Esto cambió en 2021, sin embargo, cuando a Hoppus le diagnosticaron una forma rara de linfoma . ^{[ 13 ]} Según Hoppus, DeLonge fue una de las personas que más lo apoyaron durante su quimioterapia , y ambos hablaron con frecuencia hasta que Hoppus fue declarado libre de cáncer más adelante ese año.

La reconexión entre Hoppus y DeLonge propició una reunión secreta entre ellos y Barker para reconciliarse y superar viejas disputas. Poco después, sintieron que era el momento adecuado para que DeLonge se reincorporara a la banda. Skiba no supo del regreso de DeLonge hasta que se anunció públicamente en 2022, aunque había empezado a dudar de si seguía en la banda. ^{[ 14 ]} A pesar de esto, mostró entusiasmo y gratitud hacia el trío, y agradeció a los fans su tiempo en la banda. DeLonge correspondió contactando en privado a Skiba en las redes sociales para agradecerle su tiempo con la banda. ^{[ 15 ] [ 8 ]}

One More Time... se grabó durante un período de dieciocho meses en 2022 y 2023, en parte en los respectivos estudios caseros de los miembros de la banda y principalmente en el estudio de Barker, The Waiting Room. Barker había comprado este nuevo espacio de estudio, en Woodland Hills, California , ^{[ 16 ]} en 2020, que es donde el trío se reunía con mayor frecuencia. ^{[ 17 ]} La ​​estética de paredes blancas del complejo llevó a DeLonge y Hoppus a bromear diciendo que parecía un " spa de día de punk rock ". ^{[ 16 ]} La banda se reunía "cada dos semanas" durante tres días seguidos para sesiones de composición y grabación. Después, los miembros regresaban a sus estudios caseros para seguir componiendo y completar la grabación de sus partes. ^{[ 18 ]} Gran parte de la grabación inicial se mantuvo en secreto para el público, ya que los miembros querían abordar el regreso de DeLonge con cautela. La grabación inicial también se vio interrumpida por la recuperación del cáncer de Hoppus, ya que la quimioterapia había dañado gravemente tanto su cuerpo como sus cuerdas vocales. ^{[ 10 ]} La banda se conoció cuando Hoppus estaba terminando su última ronda de quimioterapia. Según la reportera del Los Angeles Times, Amy Kaufman, la banda progresó lentamente al principio, ya que "a Hoppus le tomó un tiempo confiar en su última reconciliación [...] después de años de la inconsistencia de DeLonge". ^{[ 16 ]}

One More Time... también marca su primer álbum producido íntegramente por Barker. Antes del álbum, Barker había producido algunas de las canciones anteriores de la banda y trabajado con otros artistas, sobre todo con Tickets to My Downfall (2020) de Machine Gun Kelly . ^{[ 19 ]} Inicialmente se mostró reacio a abordar el tema entre los tres —"era un tema delicado", confesó en la entrevista con Kaufman— pero simplemente tomó el control del proceso cuando el resto de la banda se fue al final del día, arreglando y ensamblando las canciones digitalmente. ^{[ 16 ]} Todas las guitarras se grabaron con el procesador Axe-Fx de Fractal, eliminando el largo tiempo necesario para consolidar los tonos de guitarra. ^{[ 18 ]} El ingeniero Aaron Rubin utilizó esto como una forma de mitigar la frecuente tendencia de DeLonge a reescribir. Asimismo, muchas de las canciones utilizan las plantillas preestablecidas de Barker y los complementos digitales que había utilizado en The Waiting Room para otros artistas. ^{[ 18 ]} Para One More Time..., Barker se encontró "apartándose de la banda y convirtiéndose en un fan" de una manera que ayudó a construir las canciones como él quería que sonaran. Barker a menudo recordaba a su antiguo productor, Jerry Finn , y lo que habría hecho si aún fuera su productor. ^{[ 10 ]} En respuesta a la pregunta de un fan después del lanzamiento del álbum, Barker también afirmó que habría dedicado el álbum en memoria de Finn. ^{[ 20 ]}

"Anthem Part 3" aborda la complacencia y fomenta la superación personal ; con su inicio staccato y su título, sirve como secuela de su serie. "Dance with Me" se desarrolla en una pista de baile y presenta un prominente gancho "olé olé olé". ^{[ 21 ]} Barker fue meticuloso al idear qué compás establecer en la canción y se decidió por un ritmo rápido que, según él, maximizaba su capacidad de baile. ^{[ 22 ]} "Fell in Love" interpola el clásico de The Cure " Close to Me " ^{[ 23 ]} y relata un encuentro borracho en una fiesta. ^{[ 24 ]} "Terrified" se originó como una demo entre DeLonge y Barker antes de que la banda se reformara; sintieron que era una extensión del estilo que exploraron en Box Car Racer . ^{[ 25 ]}

La canción acústica que da título al álbum reflexiona suavemente sobre la historia de la banda y cuestiona por qué se necesitan tragedias para propiciar la reconciliación. ^{[ 26 ]} A medida que la canción llega a su clímax, los tres miembros de la banda —incluido Barker, en un raro lugar vocal— cantan el estribillo de la canción. ^{[ 27 ]} "More Than You Know" comienza con una pieza de piano melancólica ^{[ 28 ]} pero crece en energía y ritmo; su coro poco convencional repite "No siento dolor, pero siento más de lo que jamás sabrías". Barker utiliza un doble bombo —típicamente usado en el metal— por primera vez en cada coro, lo que añade a la agresividad. ^{[ 29 ]} "Turn This Off!" es una breve canción de broma de mal gusto, mientras que "When We Were Young" rinde homenaje al crecimiento. "Edging" es una canción alegre de ritmo medio ^{[ 30 ]} que fue la primera canción que la banda lanzó para el álbum: "Quería imaginar como oyente lo que quería experimentar y al mismo tiempo como miembro de la banda lo que queríamos hacer y decir, y lo más importante cómo sonaría en términos de producción en 2022", dijo Barker. ^{[ 31 ]}

"You Don't Know What You've Got" narra directamente la batalla de Hoppus contra el cáncer. ^{[ 32 ]} "Blink Wave" adopta teclados y sintetizadores new wave , ^{[ 33 ]} mientras que "Bad News" es una misiva rápida y amarga sobre una relación que se ha agriado. "Turpentine" utiliza conceptos no relacionados, tanto cómicos como serios, para explorar el vacío: "¿Y si no soy como los demás? / Un hombre roto, un Frankenstein ", canta DeLonge. ^{[ 34 ]} "Fuck Face" es un tributo al hardcore punk que inicialmente fue una demo no relacionada que Barker grabó por diversión con su colaborador de larga data Tim Armstrong . ^{[ 35 ]} "Other Side" es un tributo a Robert Ortiz, el técnico de bajo de larga data de Hoppus, quien murió en 2021. ^{[ 36 ]} "Childhood" compara a los viejos y a los jóvenes preguntando cuándo se pierde un sentido juvenil del mundo. Su outro infunde chiptune con un solo de batería . ^{[ 37 ]}

La portada del álbum consiste en retratos en blanco y negro de los tres miembros de la banda sobre una pared de ladrillos. Cuando se anunció el álbum, la portada no se publicó junto con él. Hasta unos días antes de su lanzamiento, se utilizó una portada provisional en los servicios digitales, con la frase "esta no es la portada de nuestro álbum" en mayúsculas. Barker tuvo la idea, inspirada en la marca de ropa japonesa Number (N)ine. ^{[ 38 ]} La portada completa no se reveló hasta dos días antes de su lanzamiento. ^{[ 39 ]} Las ediciones físicas conservan la ilustración secundaria realizada por el diseñador Eric Haze. ^{[ 40 ]}

Tom Walsh de Punktastic describió One More Time... como un " disco de punk rock genuinamente bueno ", lo que ayudó a atraer a los fans más acérrimos. ^{[ 41 ]} Maya Georgi de Rolling Stone sintió algo similar, afirmando que la banda está "en su mejor momento cuando canaliza la energía del punk rock" en el álbum. ^{[ 42 ]} Matt Dunn de Ultimate Guitar dijo que el álbum "coincide perfectamente con el resurgimiento del pop punk ". ^{[ 43 ]}

El ciclo promocional del álbum comenzó con el anuncio de la próxima gira mundial de la banda , así como su reencuentro con DeLonge. La noticia de su regreso había circulado en las comunidades de fans durante meses, ^{[ 44 ]} pero se anunció oficialmente el 11 de octubre de 2022, junto con la noticia de que un nuevo álbum estaba en proceso. Más tarde esa semana, también se lanzó el primer sencillo del álbum, " Edging ", y las ventas anticipadas de las variantes en vinilo del álbum también aumentaron, aunque el LP carecía de título o fecha de lanzamiento. ^{[ 45 ]} Debido a la naturaleza del regreso de DeLonge, el LP se consideró muy esperado. ^{[ 46 ] [ 47 ]} La banda no realizó una gira de prensa tradicional para el álbum; su entrevista de una hora con el locutor de radio Zane Lowe pretendía ser su única declaración sobre el disco. ^{[ 10 ]}

En el período previo al lanzamiento, carteles con el título del álbum y el logotipo de la banda fueron pegados en las paredes de las principales ciudades de diferentes países en septiembre de 2023, incluyendo Nueva York , Toronto , Chicago , Sídney , Berlín y más. ^{[ 48 ]} El sitio oficial del grupo se actualizó con una página de "baño", una imagen de un baño con grafitis , con un ícono de reloj digital que contaba hacia atrás para el lanzamiento del segundo sencillo del álbum. ^{[ 49 ]} El 18 de septiembre, se anunció oficialmente el título del álbum, así como su fecha de lanzamiento. ^{[ 50 ]} Más tarde esa semana, se lanzó la canción que da título al álbum y " More Than You Know ". ^{[ 51 ]} Tres sencillos adicionales se lanzaron antes del álbum: " Dance with Me ", " Fell in Love " y " You Don't Know What You've Got ". ^{[ 52 ] [ 53 ]} Después del lanzamiento inicial del álbum, la banda publicó una edición ampliada exclusivamente digital, que añadió dos temas extra al álbum titulados "Cut Me Off" y "See You". ^{[ 54 ]}

En junio de 2024, Hoppus anunció una versión de lujo del álbum que se lanzaría el 6 de septiembre de 2024. ^{[ 55 ]} En agosto de 2024, se reveló que el lanzamiento de lujo se titularía One More Time... Part-2 e incluía ocho canciones adicionales. ^{[ 1 ]}

One More Time... logró un gran éxito internacional en las listas de popularidad. En Estados Unidos, One More Time... se convirtió en el tercer álbum de la banda en alcanzar el número uno en la lista Billboard 200 , debutando en el primer puesto la semana siguiente a su lanzamiento. Gran parte de sus 125 000 unidades equivalentes de álbum fueron impulsadas por las ventas físicas, con 101 000 copias vendidas en su primera semana. Sus 11 variantes en vinilo contribuyeron a marcar la semana de mayores ventas para un álbum de rock en vinilo ese año, con 49 000 unidades. ^{[ 56 ]} Hasta febrero de 2024, el álbum había vendido 247 000 unidades en Estados Unidos. ^{[ 57 ]}

En todo el mundo, el álbum fue recibido igualmente bien: en el Reino Unido , debutó en el número dos en la lista de álbumes del Reino Unido , marcando el sexto top 10 del grupo en el país. ^{[ 58 ]} El álbum también alcanzó el número dos en las principales listas de álbumes en Australia , ^{[ 59 ]} Austria , ^{[ 60 ]} Canadá , ^{[ 61 ]} Alemania , ^{[ 62 ]} y Suiza . ^{[ 63 ]} En otros mercados importantes, alcanzó su punto máximo entre los cinco primeros en Bélgica , ^{[ 64 ]} Irlanda , ^{[ 65 ]} Italia , ^{[ 66 ]} Nueva Zelanda , ^{[ 67 ]} Portugal , ^{[ 68 ]} y Escocia . ^{[ 69 ]} Fuera de sus territorios de mayor rendimiento, One More Time... se posicionó entre los 20 primeros en países como la República Checa , ^{[ 70 ]} Francia , ^{[ 71 ]} los Países Bajos , ^{[ 72 ]} y España . ^{[ 73 ]} A nivel mundial, el álbum alcanzó 30 millones de reproducciones en su primera semana. ^{[ 74 ]}

Los sencillos del álbum también resultaron un éxito comercial. "Edging" fue un éxito número uno de larga duración en la lista Alternative Airplay de Billboard , donde encabezó las listas durante 13 semanas, y también se convirtió en su primer sencillo en el Hot 100 desde " Bored to Death " de 2016. ^{[ 75 ]} "One More Time" finalmente se convirtió en un éxito aún mayor. Un gigante de la radio en Alternative Airplay, alcanzó el número uno durante un récord de veinte semanas consecutivas, empatando el reinado más largo en la historia de la clasificación. También marcó la primera vez que Blink-182 logró dos números uno consecutivos en esa lista. ^{[ 76 ]} Cuando el grupo entró en la lista Adult Pop Airplay por primera vez en 18 años, "One More Time" finalmente se convirtió en el primer éxito crossover del grupo desde " I Miss You ". ^{[ 77 ]} Un buen número de canciones que no fueron sencillos también tuvieron éxito, y "Anthem Part 3" en particular entró en la lista Bubbling Under Hot 100. ^{[ 78 ]}

El álbum recibió críticas mayoritariamente positivas tras su lanzamiento. Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 0 a 100 a las críticas de los críticos más importantes, le otorgó una puntuación de 71 sobre 100, lo que indica "críticas generalmente favorables" basadas en 15 reseñas. ^{[ 90 ]}

La crítica de Rolling Stone, Maya Georgi, le dio al álbum una alta calificación, observando: "Como siempre, Blink-182 está en su mejor momento cuando canaliza la energía del punk-rock y grita pareados irónicos contra guitarras entrecortadas y los ritmos enérgicos de Barker". ^{[ 42 ]} Kate Solomon de The Guardian sintió que "a pesar de las referencias a la mortalidad, Blink no ha perdido su habilidad para crear estribillos contundentes", ^{[ 84 ]} mientras que Bobby Olivier de Spin sintió que el álbum "explosivo" cumplió: "esta reconciliación se siente fresca, divertida [...] sigue siendo el mejor trabajo de la banda en 20 años". ^{[ 91 ]} Matt Collar de AllMusic elogió su profundidad lírica, escribiendo: "sin duda hay una sensación de que blink-182 está procesando el dolor de las últimas dos décadas". ^{[ 81 ]} El columnista de Consequence , Paolo Ragusa, lo consideró "un álbum relativamente seguro, considerando todo, pero para Blink-182, no es necesario innovar". ^{[ 92 ]}

En una reseña mixta, Pranav Trewn de Stereogum dijo: "Como argumento a favor de las propiedades alquímicas de esta configuración de formación, la banda realmente suena como si tuviera algo que demostrar [...] pero hay momentos aburridos, sin duda, suficientes como para que en conjunto esos destellos de emoción comiencen rápidamente a desvanecerse de la memoria". ^{[ 93 ]} La crítica de NME, Emma Wilkes, encontró el álbum como "un momento de cierre de círculo [...] el problema es, sin embargo, que tal vez carece de variedad". ^{[ 88 ]} Helen Brown de The Independent lo descartó como "apenas revelador", ^{[ 85 ]} mientras que el escritor de GQ, Yang-Yi Goh, encontró las melodías "brillantes, eficientes y en gran medida anodinas [...] la mayoría de las canciones han sido lijadas en exceso y parecen más orientadas a la nostalgia de volver a lo básico que al progreso ganado con esfuerzo". ^{[ 94 ]} La crítica de Pitchfork al álbum encontró a la escritora Arielle Gordon lamentando su sonido regresivo, comentando: "Se siente inconexo y exagerado, sin mencionar que está muy endeudado con la discografía existente de los miembros de la banda". ^{[ 89 ]}

Crítica de la producción

Muchos críticos y fans cuestionaron la producción del álbum, en particular su extensa corrección de tono , la masterización con saturación excesiva y la percusión prominentemente mezclada. ^{[ 95 ]} Barker respondió directamente a las afirmaciones, replicando que él mismo no mezcló el álbum. Después de que un comentarista sugiriera que la banda se inspirara en el difunto productor Jerry Finn, cuyo trabajo en los álbumes de la época clásica de la banda implicaba una atención meticulosa a los tonos de la batería , Barker respondió que los métodos exigentes de Finn eran agotadores, escribiendo: "¡Fueron tres días de sonidos de batería y seis horas de grabación de batería!" ^{[ 95 ]}

Una crítica recurrente se centró en la excesiva presencia de la batería en la mezcla del álbum, que algunos oyentes consideraron que opacaba a los demás instrumentos. El ingeniero Aaron Rubin indicó posteriormente en una entrevista de podcast que las versiones digitales del álbum habían recibido discretamente una mezcla actualizada poco después de su lanzamiento. ^{[ 18 ]} Algunos oyentes también especularon que la batería sonaba programada o con un uso excesivo de muestras (en lugar de baterías reales grabadas en vivo). En realidad, la mayor parte de la batería se grabó en un kit DW de acero inoxidable . Barker utilizó ampliamente amortiguadores de tela, comúnmente conocidos como " quesadillas ", para lograr lo que describió en una entrevista con Reverb.com como un sonido de batería "seco y rápido" con mínimos armónicos. Aunque las muestras de batería a menudo se superponían a las grabaciones en vivo, Barker afirmó que prefería basarse principalmente en el sonido natural de la caja . ^{[ 96 ]}

Varios críticos argumentaron que la producción pulida y agresiva del álbum disminuyó su impacto emocional. Jon Caramanica de The New York Times describió el sonido como "familiar pero inquietante" y " con un ajuste artificial ". ^{[ 97 ]} La crítica de Pitchfork, Arielle Gordon, lamentó el "enfoque recargado y efectista de Barker en la producción", criticando particularmente la densidad de sus redobles de batería. ^{[ 89 ]} Escribiendo para Stereogum, Pranav Trewn comentó que "a veces el brillo es excesivo, lo que pone de manifiesto la maquinaria de la industria detrás del telón". ^{[ 93 ]}

La banda apoyó el lanzamiento con una gran gira como cabeza de cartel entre 2023 y 2024. [ ^{98 ] Una} etapa norteamericana comenzó a mediados de año, ^{[ 99 ]} antes del lanzamiento del álbum, con presentaciones en el festival inaugural Adjacent Festival en Nueva Jersey , ^{[ 100 ]} y When We Were Young en Nevada . ^{[ 101 ]} En septiembre, la banda se embarcó en una gira por Europa, con una serie de fechas en Australia, la primera de la banda en once años, que comenzó en febrero de 2024. ^{[ 102 ]} Otra etapa de conciertos en Latinoamérica , la primera vez que la banda tocaba allí, comenzó al mes siguiente, incluyendo presentaciones como cabeza de cartel en Lollapalooza en Chile, Argentina y Brasil. ^{[ 103 ]} La banda también hizo una aparición sorpresa en Coachella 2023 , marcando la primera aparición en vivo de DeLonge con el grupo desde su regreso. ^{[ 104 ]} El fin de semana siguiente, el cantante Frank Ocean no pudo actuar en su horario previsto, por lo que la banda hizo una segunda aparición improvisada en el festival en su lugar. ^{[ 105 ]}

En dos ocasiones, se pospusieron varias fechas de la gira, ambas debido a problemas médicos relacionados con Barker. La etapa latinoamericana estaba inicialmente programada para la primera mitad de 2023, pero se pospuso después de que sufriera una grave lesión en un dedo que requirió cirugía. ^{[ 106 ]} Más tarde ese año, los conciertos en Glasgow , Belfast y Dublín se pospusieron después de que Barker regresara a Estados Unidos para una cirugía de emergencia para su esposa . ^{[ 107 ]} Durante un descanso programado en la etapa europea de la gira, también reveló que posteriormente dio positivo por COVID-19 , aunque la enfermedad no afectó ninguna fecha. ^{[ 108 ]}

La etapa norteamericana de la gira se convirtió en su gira más exitosa hasta la fecha, recaudando más de 85 millones de dólares. ^{[ 109 ]}

Mientras tocaban en el festival When We Were Young en Las Vegas el fin de semana del lanzamiento del álbum, la banda realizó una promoción más críptica alrededor del recinto del festival. Un baño tenía un envoltorio de One More Time... en las paredes exteriores y una valla publicitaria frente al escenario y el público decía: "El álbum ya salió. La gira terminó. ¿O no?". El 23 de octubre, la banda anunció oficialmente el One More Time Tour , una etapa adicional de fechas en Norteamérica, que incluyó paradas en varios estadios, incluidos el SoFi Stadium en Inglewood, California, el Petco Park en San Diego y el Fenway Park en Boston. La gira también incluyó arenas y anfiteatros, como el Gorge Amphitheatre en el estado de Washington. ^{[ 110 ]}

Notas

• Todos los títulos de las canciones están escritos en mayúsculas.
• "Fell in Love" contiene una interpolación de " Close to Me " de The Cure .
• "Fuck Face" se censura como "F*ck Face" en las versiones limpias del álbum, o se le da el título alternativo "You Talk Too Much (Shut Up) (Interlude)". ^{[ 111 ]}

Créditos adaptados del folleto del CD, ^{[ 40 ]} y de las notas del álbum One More Time... Part 2. ^{[ 112 ]}

Blink-182

• Mark Hoppus – voz, bajo, ingeniería de bajo (4) ^{[ 113 ]}
• Tom DeLonge – voz, guitarras
• Travis Barker – batería, voz (5, 15), coros (3), ^{[ 114 ]} palmas (14), ^{[ 115 ]} producción

Personal adicional

• Kevin Bivona – sintetizadores (2–4, 6, 8–11, 13–14, 16–17), piano (2, 4–6, 8, 10–14, 16), órgano (1, 9, 16), cuerdas (5), coros (10), grabación (1–8, 10–17, 21, 22, 24, 27)
• Kevin "Thrasher" Gruft - grabación, palmas (14) ^{[ 115 ]}

Personal técnico

• Aaron Rubin – coproductor (1–2, 4, 8, 11, 14, 24, 26), grabación (1–17, 20–27)
• Nick Long – coproductor (2–4, 10, 12, 23, 25)
• Ryan Tedder – coproductor (3, 18)
• Andrew Goldstein – coproductor (5, 18–19, 22, 23)
• Brian Lee – coproductor (7, 8, 17, 27)
• Tim Armstrong – coproductor (15)
• Gregory Hein – coproductor (18–19, 22, 23)
• Thomas English – coproductor (25)
• Nicholas Morzov – grabación
• Eric Emery – grabación (1–8, 10–17)
• John Warren – grabación (1–8, 10–17)
• Adam Hawkins – mezcla (1–2, 4, 6–7, 12, 14, 16, 20–27)
• Henry Lunetta – ayuda para mezclar (1–2, 4, 6–7, 12, 14, 16)
• Marca "Spike" Stent – ​​mezcla (3, 5, 8, 10–11, 13, 15, 17–19)
• Matt Wolach – asistencia en la mezcla (3, 5, 8, 10–11, 13, 15, 17, 18)
• Serban Ghenea – mezclando (9)
• Bryce Bordone – asistente de mezcla (9)
• Dan Book - ingeniería de bajo (9)
• Randy Merrill – dominando

Obra de arte

• Clemente Ruiz – fotografía
• Daniel Rojas – fotografía
• Eric Haze – logotipos
• Jack Bridgeland – fotografía
• Lake Hills – diseño
• Skye Hoppus – fotografía

Ubicaciones

• Grabado en The Waiting Room (Los Ángeles, California), Jupiter Sound (San Diego, California) (1–8, 10–17), Area 69 Studios (San Diego, California) (9), Califa Studios (Los Ángeles, California) (9)
• Mezclado en Periscope Sound ( Franklin, Tennessee ) (1, 2, 4, 6, 7, 14, 16, 19), SLS Studios ( Londres , Reino Unido) (3, 8, 10, 11, 15, 17, 18) y Mixstar Studios ( Virginia Beach , Virginia ) (9)
• Masterizado en Sterling Sound ( Edgewater, Nueva Jersey ).

• Sitio web oficial