Opera dei Pupi

La Opera dei Pupi ( en siciliano : opra î pupi en Palermo, en siciliano : opira î pupi en Catania; ^{[ 1 ]} "Ópera de los títeres" ) es una representación teatral con marionetas de poemas románticos francos que tradicionalmente se representa en Sicilia , Italia.

Inscrita en la Lista del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO en 2001, data de la tercera década del siglo XIX, ^{[ 2 ]} y tuvo un éxito particular entre las clases medias y bajas, convirtiéndose en una de las expresiones más significativas de la historia y la identidad cultural de Sicilia.

Los titiriteros (llamados pupari ) animan a las marionetas para representar episodios de historias serializadas derivadas de la literatura épico-caballeresca de origen medieval, con especial referencia al ciclo carolingio ; y de manera más limitada, de las novelas artúricas. Todas estas historias fueron elaboradas en La historia de los paladines de Francia , escrita por Giusto Lo Dico, que es una "compilación de los poemas caballerescos italianos del Renacimiento en la que la literatura francesa de la Edad Media fue libremente modificada". ^{[ 3 ]} Publicada en folletos desde 1858, la obra escrita en prosa reúne y reelabora poemas de literatura culta como Orlando innamorato , Orlando Furioso y Gerusalemme Liberata .

El repertorio tradicional de los espectáculos también incluye narraciones histórico-románticas, historias de bandidos, obras de William Shakespeare como Romeo y Julieta y Macbeth , y farsas cortas. ^{[ 4 ]}

Es difícil establecer cuándo y dónde nació la Opera dei Pupi. "Las crónicas dicen que los iniciadores de la Opera en Palermo fueron Don Gaetano Greco (1813–1874) y Don Liberato Canino, mientras que en Catania fueron Don Gaetano Crimi (1807–1877) y su antagonista Giovanni Grasso (1792–1863)". ^{[ 5 ]} Los llamados pupi en paje (es decir, sin armadura) ciertamente precedieron a los armados y se usaban para representar cuentos y farsas sicilianas , que todavía se representan hoy. Los estudios también muestran que desde el siglo XVI, se escenificaron espectáculos de caballería con títeres por toda Europa; y en el siglo XVIII tales espectáculos también tuvieron lugar en Sicilia y Nápoles (siendo representados en el teatro de Giuseppina d'Errico también conocida como "Donna Peppa" ^{[ 6 ]} ).

Sin embargo, no fue hasta las primeras décadas del siglo XIX, en Sicilia, cuando el repertorio caballeresco alcanzó un éxito tan rotundo como para suplantar a todos los demás y determinar una serie de innovaciones técnicas y figurativas.

Esto probablemente se debió al efecto retardado del estilo prerromántico y romántico de la Edad Media ; pero también es consecuencia de ingeniosas invenciones técnicas que permitieron dar una extraordinaria efectividad a las escenas de combate que se convierten en una especie de danza exaltadora, con un ritmo en crescendo y que despierta una intensa participación psicomotora en el público ^{[ 7 ]} .

Existen numerosos estudios dedicados a la Opera dei pupi siciliana. Las investigaciones más recientes de Ignazio E. Buttitta, Bernadette Majorana, Alessandro Napoli y Rosario Perricone siguieron las contribuciones históricamente fundamentales de Antonino Buttitta, Antonino Uccello, Janne Vibaek y Carmelo Alberti. Además, cabe mencionar los estudios fundamentales de Giuseppe Pitrè y Sebastiano Lo Nigro, así como el libro titulado Opera dei pupi de Antonio Pasqualino ^{[ 8 ]} (Sellerio 1977). A esta breve lista se pueden añadir también las narraciones y memorias de los propios titiriteros.

Con el tiempo, la Opera dei pupi ha atravesado periodos de grave crisis: Giuseppe Pitrè documentó su declive a finales del siglo XIX; una nueva crisis se remonta a la década de 1930 y se debió a la expansión del cine ; la más reciente, y aún más incisiva, es la de los años cincuenta y sesenta, cuando los barrios populares de las ciudades comenzaron a vaciarse y a rechazar la cultura tradicional tras la expansión de las nuevas formas de bienestar económico de la era consumista. A pesar de estos periodos difíciles, la Opera dei pupi se sigue practicando hoy en día por diversas compañías de la isla, compañías con una historia antigua o más reciente que atraen a nuevos públicos, mostrando una vitalidad renovada.

La proclamación de la Opera dei pupi ^{[ 9 ]} como « Obra maestra del patrimonio oral e inmaterial de la humanidad » de la UNESCO en 2001, tras una candidatura apoyada por la Asociación para la conservación de las tradiciones populares, ^{[ 10 ]} ha contribuido enormemente a relanzar el interés por el teatro de marionetas tradicional siciliano. Siendo la primera práctica italiana en obtener este importante reconocimiento, en 2008 fue inscrita en la Lista Representativa del patrimonio cultural inmaterial de la humanidad, tras la ratificación italiana de la Convención para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial de 2003.

Equipadas con una estructura de madera, las marionetas lucen armaduras auténticas, ricamente decoradas y cinceladas, y sus movimientos varían según la "escuela" a la que pertenecen: Palermo, Catania o Nápoles. Se diferencian en algunos aspectos mecánicos y figurativos, y en ocasiones, también entre los distintos personajes.

En general, la estructura se compone de un torso de madera al que se unen las piernas, lo que permite un movimiento pendular. Las marionetas se manejan mediante hilos y varillas metálicas. La varilla principal, a la que se fijan los hilos para controlar las extremidades, atraviesa el centro de la cabeza y la conecta al torso. El extremo superior de la varilla tiene un gancho que permite suspender temporalmente la marioneta, incluso durante la función; e inclinando la varilla se puede mover la marioneta.

Desde un punto de vista figurativo, se puede distinguir genéricamente a los personajes con armadura (armados) de aquellos sin ella (en la página). La armadura y los trajes de los títeres responden a un complejo código iconográfico y se ajustan a la moda romántica del siglo XIX de representar la Edad Media.

Entre los personajes armados, se distinguen los héroes cristianos y sarracenos . Los guerreros cristianos tienen rostros amables y rasgos simétricos, visten una falda escocesa (llamada faroncina en Palermo y vesti en Catania) y lucen los emblemas de sus respectivas familias en sus cascos, petos y escudos, lo que permite al público reconocer a los personajes. Los sarracenos tienen rasgos faciales más marcados; suelen llevar pantalones y turbantes, y su armadura está decorada con medias lunas y estrellas. Entre los personajes de paje, destacan los más cómicos: en Catania, el más conocido es Peppininu, que actúa como escudero de Roland y Renaud; en Palermo, Nofrio y Virticchio protagonizan farsas, con un tono licencioso y divertido, que a menudo cerraban la función. Las farsas se remontan a los vastasate , representaciones cómicas derivadas de la Commedia dell'arte .

El titiritero —también conocido como « oprante », « teatrinero » y, en Nápoles, « pupante »— dirige el teatro, es el director del espectáculo y da vida a las marionetas, aportando sugerencias, pasión y patetismo a las escenas épicas representadas. Pinta los decorados y los carteles publicitarios, e incluso a veces construye las marionetas. ^{[ 11 ]}

Los titiriteros son custodios de un vasto legado de historias, códigos escénicos y técnicas de construcción que aún hoy se transmiten oralmente de maestro a alumno.

Para promocionar los espectáculos, se exhibían carteles publicitarios ( carteles ) en el exterior de los teatros; hoy en día se utilizan para decorar las paredes de los mismos. Pintados con colores vivos, representan los diferentes episodios del ciclo carolingio e informaban al público en qué punto de la narración se encontraba el titiritero.

Los títeres, carteles , escenarios y utilería forman parte del llamado mestiero de la compañía, que es el conjunto de objetos necesarios para la puesta en escena del espectáculo.

Los titiriteros, que conforman la comunidad patrimonial de la Opera dei Pupi, son custodios de un vasto y complejo legado que aún se transmite oralmente de maestro a aprendiz, tanto dentro como fuera del ámbito familiar. Este legado abarca las historias representadas y las formas de representación, los códigos performativos (por ejemplo, el código sonoro, el código kinésico, etc.), así como las técnicas de construcción de las marionetas y la manera de pintar los escenarios y los carteles. La transmisión de este legado se produce dentro de las compañías y los talleres artesanales principalmente a través de la escucha y la observación del maestro por parte del joven aprendiz.

En el contexto tradicional, la transmisión de este patrimonio inmaterial se veía facilitada por el disfrute diario del espectáculo nocturno. Al asistir al teatro cada noche, se podía escuchar y ver las historias representadas. Observar a los maestros en acción a diario garantizaba así un relevo generacional exitoso y la transmisión del conocimiento.

Aunque la crisis de mediados del siglo XIX provocó una irregularidad significativa en las representaciones (que dejaron de ser diarias), aún hoy la transmisión de este patrimonio se lleva a cabo según métodos tradicionales. Para fortalecer el proceso de transmisión del patrimonio vivo de la Opera dei Pupi siciliana y responder eficazmente a los desafíos del nuevo milenio, en 2018 las compañías de títeres se agruparon en la «Red Italiana de Organizaciones para la Protección, Promoción y Valorización de la Opera dei Pupi». ^{[ 12 ]}

Entre los personajes principales de la épica caballeresca de la ópera dei pupi se encuentran los paladines al servicio del emperador Carlomagno , la princesa Angélica, algunos sarracenos (enemigos de los paladines) y Gano el traidor:

• Conde Roland
• Renaud
• Ruggero
• Ferragut
• Angélica
• Ganelón

Reconocida en 2001 por la Unesco como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad, la Opera dei Pupi siciliana tiene dos variantes diferentes: la de Palermo, en el oeste de Sicilia, y la de Catania, en el este de Sicilia.

La Opera dei Pupi de Catania

El estilo "Catania " de la Opera dei Pupi caracteriza al este de Sicilia, en particular a las provincias de Catania , Messina y Siracusa . El esqueleto de las marionetas de Catania tiene un relleno que ayuda a hacerlas más pesadas. Su altura suele estar entre 110 y 130  cm, y pueden alcanzar un peso de unos 30 kilos. Si son guerreros, casi siempre sostienen su espada en la mano derecha debido a la ausencia del alambre que, en las marionetas de Palermo, conecta la empuñadura con la guarda de la espada. Las piernas no articuladas permiten descargar el considerable peso de las marionetas en el escenario sin riesgo de que se doblen y también facilitan la maniobra realizada por los manipuladores ( en siciliano : manianti ). Operan desde un puente elevado ( en siciliano : scannappoggiu ), situado detrás del telón de fondo y esta posición determina la profundidad reducida del escenario en beneficio de una mayor anchura. Desde detrás del telón de fondo, algunos oradores ( en siciliano : parraturi/parlatrice ) improvisar diálogos dramáticos o leer las diferentes partes de un guion extendido, correspondientes a los personajes masculinos y femeninos, respectivamente.

La dirección suele confiarse a uno de los oradores que da instrucciones a los manianti .

En Catania, el repertorio también incluía: Erminio della Stella d'Oro , Guido de Santa Croce , Uzeta el catanés , Farismane y Siface , Tramoro de Medina y Guelfo de Negroponte . Además de estos, también se podía encontrar el Belisario de Messina , una historia representada en Messina, «que marca una peculiaridad específica de la ciudad del estrecho en comparación con la tradición cataniana de la Opera dei Pupi. ^{[ 13 ]}

En la Ópera de los Cachorros de Catania, el espectáculo estaba acompañado por música interpretada por una orquesta que incluía instrumentos de púa y, en ocasiones, un acordeón y algunos instrumentos de viento. Hoy en día, es común que las producciones utilicen música grabada.

En Catania, los carteles están pintados al temple sobre papel de regalo y representan la escena más importante del episodio nocturno. Una hoja extraíble con los detalles más destacados de la historia ( en siciliano : ricordino ) se fijaba al cartel.

Las variantes de Acireale y Siracusa

Entre las variantes estilísticas de la tradición de Catania se incluyen la de Acireale y la de Siracusa.

En Acireale, se emplea un sistema de manejo distinto: las marionetas se manipulan desde un puente elevado sobre el proscenio y se colocan frente al telón de fondo. Incluso las marionetas presentan algunas diferencias: son más pequeñas y sus brazos, tanto el principal como el derecho, son muy largos y ambos tienen un gancho en el extremo superior. En Acireale, al igual que en Palermo, el narrador presta su voz para representar tanto a personajes masculinos como femeninos.

«En Siracusa, en los teatros históricos de la familia Puzzo, las marionetas, en tamaño, peso, sistema de maniobra y repertorio, son todas similares a las de Catania; sin embargo, tienen piernas con una articulación en la rodilla». ^{[ 14 ]}

La comunidad patrimonial

«Actualmente existen cinco familias de titiriteros en el este de Sicilia que custodian el patrimonio oral e inmaterial de la opera dei pupi, así como los bienes materiales (títeres, letreros, decorados, escenografía, etc.). Esto incluye tanto el material histórico como el que se utiliza para la realización de los espectáculos» ^{[ 15 ] :}

1. "Marionettistica Fratelli Napoli" de Fiorenzo Napoli [Compañía de teatro de marionetas "Hermanos Napoli"] (Catania)
2. Asociación "Opera dei Pupi Turi Grasso" (Messina)
3. Asociación Cultural "Opera dei Pupi Messinesi Gargano" (Siracusa):
4. La familia Vaccaro-Mauceri" (Siracusa):
5. Antigua Compañía Opera dei Pupi de la familia Puglisi ( Sortino )

La Ópera de los Cachorros de Palermo

El estilo "Palermo" de la ópera dei pupi caracteriza al oeste de Sicilia y, en particular, a las provincias de Palermo , Agrigento y Trapani . Los títeres de Palermo miden unos 90  cm de alto y pesan entre 5 y 10 kilos. Sus piernas pueden realizar un movimiento pendular, tienen rodillas articuladas y pueden desenvainar y guardar la espada en su vaina gracias a un alambre que cruza la mano derecha y conecta el hierro de maniobra con la empuñadura de la espada.

En Palermo, los titiriteros se colocan a los lados del escenario (por esta razón el teatro es más profundo que ancho) y, ocultos tras los bastidores laterales, manejan los títeres al mismo nivel que ellos extendiendo los brazos. El maestro titiritero se sitúa en el bastidor derecho (a la izquierda del público), dirigiendo la función, manejando los títeres, improvisando los diálogos prestando su voz a todos los personajes (incluso femeninos) y creando los efectos de sonido e iluminación.

El espectáculo estuvo acompañado por la música de uno o más violines que, a finales del siglo XIX, fueron sustituidos por el organillo, que todavía se utiliza hoy en día.

Los carteles de Palermo, pintados al temple sobre lienzo, están divididos en diferentes cuadrados, generalmente ocho, que recuerdan a un tablero de ajedrez. Cada cuadrado, a menudo subtitulado, corresponde a uno de los episodios del largo ciclo carolingio. Una hoja con la inscripción «Hoy» iba adjunta al cuadrado correspondiente a la función de la noche, indicando en qué punto del ciclo se encontraban.

La comunidad patrimonial

"Actualmente existen ocho compañías de titiriteros de Palermo que custodian el patrimonio oral e inmaterial de la opera dei pupi, así como los objetos escénicos (títeres, letreros, decorados, herramientas, etc.). Esto incluye tanto material histórico como el que se utiliza para la realización de los espectáculos": ^{[ 16 ]}

Palermo:

• Asociación Cultural Agramante de Vincenzo Argento
• La Asociación Cultural "Franco Cuticchio"
• Asociación Cultural Marionettistica Popolare Siciliana de Angelo Sicilia
• Asociación Cultural Teatral Charlamagne de Vincenzo Mancuso
• Asociación Cuticchio Figli d'Arte
• Compañía TeatroArte Cuticchio de Girolamo Cuticchio

Alcamo :

• Asociación Cultural Ópera dei Pupi "Gaspare Canino"

La Opera dei Pupi está documentada en Campania y Apulia , donde las marionetas tienen la misma mecánica y características figurativas.

Las marionetas, equipadas con un esqueleto de madera acolchado, miden 110  cm y pesan unos 20  kg. Sus piernas son semiarticuladas. Cuentan con una sola varilla de hierro para su manejo, mientras que los brazos se mueven mediante cables. Los titiriteros las manejaban desde un puente elevado detrás del telón de fondo y les prestaban sus voces leyendo un guion colocado en un atril deslizante.

Al igual que en Catania, la posición de los titiriteros determina una mayor anchura del escenario y una menor profundidad.

Además de las historias bélicas, entre las que se incluyen el Ciclo de los Paladines , el Guerrin Meschino y el Palmerino d'Ulivo , en Nápoles también estaban representadas historias de romance histórico, relatos de bandidos y las historias de los guappi .

En Nápoles, los cartelli se pintan al temple con colores pastel sobre papel de regalo o sobre lienzo y representan una sola escena sobre la que se pegaba una hoja que resumía la historia del día.

Entre las compañías más famosas de Campania se encuentran las de Angelo Buonandi, los Corelli, los Di Giovanni, Alfredo Farina y Verbale.

Si el espectáculo en sí mismo es el momento de materialización del patrimonio oral e inmaterial de los titiriteros, los objetos asociados a la Opera dei Pupi (títeres, telones de fondo y letreros, etc.) constituyen también un valioso patrimonio tangible capaz de reconstruir la historia del teatro de títeres tradicional siciliano, incluyendo las diferentes fases por las que pasó, las innovaciones y los talentosos artesanos que lo animaron. Entre los museos y colecciones más representativos de los oficios de las distintas familias de titiriteros, se encuentran:

• Museo Internacional de Marionetas de Antonio Pasqualino
• Colección de la Fundación Ignazio Buttitta – Galería de arte popular de Geraci
• La Colección Niño Canino – Real Cantina Borbonica, Partinico
• Colección Ninì Cocivera – Museo cultura e musica popolare dei Peloritani, Gesso
• Colección Senior Giacomo Cuticchio – Palazzo Branciforte, Palermo
• La Colección Ignazio Munna, Monreale ;
• La Colección de Teatro Pennisi – Macrì de Acireale
• La Colección Gesualdo Pepe, Caltagirone ;
• Colección del Museo Etnográfico Siciliano de Giuseppe Pitrè, Palermo
• La Colección Agostino Profeta, Licata
• Colección antigua Opera dei pupi de la familia Puglisi – Museo civico, Sortino
• La Colección Opera dei Pupi de Randazzo

La Opera dei Pupi nutre la imaginación colectiva, tanto en el ámbito teatral como cinematográfico y artesanal. Por ejemplo, en 2015, Girolamo Botta, originario de Palermo, fundó la compañía artística G.Botta en Sulmona . Con su teatro itinerante, realiza giras por el centro de Italia con sus títeres y pinturas. Sus obras son de menor tamaño que las tradicionales de la escuela de Palermo: de hecho, los títeres miden 70  cm, y el teatro también es de menor escala. Posteriormente, dio vida a los "títeres itálicos", que narran las hazañas de los guerreros de los pueblos osco-umbrios durante la Guerra Social contra la República Romana.

La Opera dei Pupi ha aparecido en numerosas películas, además de contar con varios documentales. A continuación, se presenta una lista no exhaustiva:

Apariciones en películas y reinterpretaciones:

• Totò a colori , dirigida por Steno, 1952
• Che cosa sono le nuvole , dirigida por Pier Paolo Pasolini , 1967
• El Padrino - parte 2, dirigida por Francis Ford Coppola : en la película de 1974 hay una escena que muestra la Pequeña Italia durante la década de 1900, donde se representa un teatro de marionetas siciliano.

Documentales

• Nasce un paladino , dirigida por Roberto Andò y Rita Cedrini, 1983 ^{[ 17 ]}
• Per filo e per segno , dirigida por Roberto Andò, 1990 ^{[ 18 ]}
• In viaggio con i Pupi , dirigida por Maurizio Sciarra, 2008
• La infancia del pequeño Roland. Antonio Pasqualino y la Opera dei Pupi , dirigida por Matilde Gadliardo y Francesca Milo, 2014 ^{[ 19 ]}
• Pupi a 360 gradi , dirigida por Alessandra Grassi, 2018 ^{[ 20 ]}
• Cùntami , dirigida por Giovanna Taviani, 2021
• Pupus , dirigida por Miriam Cossu Sparagano Ferraye, 2021

• Paladín – Caballeros legendarios de la corte de Carlomagno 
• Ciclo carolingio – Conjunto de literatura medieval asociada a la historia de Francia. Páginas que muestran breves descripciones de destinos de redireccionamiento. 
• Materia de Francia – Conjunto de literatura medieval asociada a la historia de Francia 
• Unesco

• Ejemplo en vídeo del sitio web oficial de la UNESCO (en inglés).
• Portal web de la red italiana de organizaciones para la protección, promoción y puesta en valor de la opera dei pupi