Jerusalén liberada

Jerusalén liberada , también conocida como La liberación de Jerusalén ( en italiano : La Gerusalemme liberata [ la dʒeruzaˈlɛmme libeˈraːta ] ; lit. ' La Jerusalén liberada ' ), es un poema épico del poeta italiano Torquato Tasso , publicado por primera vez en 1581, que narra una versión en gran parte mitificada de la Primera Cruzada en la que caballeros cristianos, liderados por Godofredo de Bouillon , luchan contra los musulmanes para tomar Jerusalén . Tasso comenzó a trabajar en el poema a mediados de la década de 1560. Originalmente, llevaba el título de Il Goffredo . Se completó en abril de 1575 y ese verano el poeta leyó su obra al duque Alfonso de Ferrara y a Lucrecia, duquesa de Urbino. Una edición pirata de 14 cantos del poema apareció en Venecia en 1580. Las primeras ediciones completas de Gerusalemme liberata se publicaron en Parma y Ferrara en 1581. ^{[ 1 ]}

La elección del tema por parte de Tasso, un conflicto histórico real entre cristianos y musulmanes (aunque con elementos fantásticos añadidos), tenía un fundamento histórico y generó implicaciones compositivas (la trama tenía un final fijo y no podía extenderse indefinidamente en múltiples volúmenes) que faltan en otras epopeyas renacentistas. Al igual que otras obras de la época que retratan conflictos entre cristianos y musulmanes, este tema resonó con los lectores del período en que el Imperio Otomano avanzaba por Europa del Este.

El poema tuvo un éxito arrollador, y fragmentos o momentos de la historia se utilizaron en obras de otros medios por toda Europa, especialmente en el período anterior a la Revolución Francesa y al movimiento romántico , que ofrecieron historias alternativas que combinaban amor, violencia y un entorno exótico.

El poema se compone de 1917 estrofas en octava real (15 336 versos endecasílabos ), agrupadas en veinte cantos de longitud variable. La obra pertenece a la tradición renacentista italiana del poema épico romántico, y Tasso frecuentemente toma prestados elementos argumentales y tipos de personajes directamente del Orlando Furioso de Ariosto . El poema de Tasso también contiene elementos inspirados en las epopeyas clásicas de Homero y Virgilio (especialmente en aquellas secciones de sus obras que narran asedios y guerras). Uno de los recursos literarios más característicos del poema de Tasso es el dilema emocional que sufren los personajes divididos entre su corazón y su deber; la representación del amor en conflicto con el valor marcial o el honor es una fuente central de pasión lírica en el poema.

El poema, que en detalle no guarda casi ninguna semejanza con la historia real ni el contexto cultural de las Cruzadas (de hecho, al comienzo del poema se dice que los cruzados tomaron Constantinopla , mataron a Alejo I Comneno y conquistaron el Sultanato de Rum ), narra la desunión inicial y los reveses de los cristianos y su éxito final al tomar Jerusalén en 1099. Los principales líderes históricos de la Primera Cruzada aparecen en el poema, pero gran parte de él se centra en subtramas románticas con personajes completamente ficticios, a excepción de Tancredi, quien se identifica con el histórico Tancredo, príncipe de Galilea . Los tres personajes femeninos principales comienzan siendo musulmanes, tienen romances con caballeros cristianos y finalmente se convierten al cristianismo. Todas son mujeres de acción: dos de ellas luchan en batallas y la tercera es una hechicera. Hay muchos elementos mágicos, y los sarracenos a menudo actúan como si fueran paganos clásicos. Los episodios más famosos, y los que con mayor frecuencia se dramatizan y pintan, incluyen los siguientes:

Sofronia , una joven cristiana de Jerusalén, se incrimina para evitar una masacre de cristianos a manos del rey musulmán. Para salvarla, su amante Olindo se incrimina a su vez, y ambos suplican a las autoridades que salven al otro. Sin embargo, es la llegada e intervención de la guerrera Clorinda lo que los salva (Canto 2).

Clorinda se une a los musulmanes, pero el caballero cristiano Tancredi se enamora de ella (Canto 3). Durante una batalla nocturna en la que incendia la torre de asedio cristiana, Tancredi la mata por error, pero se convierte al cristianismo antes de morir (Canto 12). El personaje de Clorinda está inspirado en parte en Camila de Virgilio y en Bradamante de Ariosto ; las circunstancias de su nacimiento (una niña caucásica nacida de padres africanos) están basadas en el personaje principal (Cariclea) de Etiópica , la antigua novela griega de Heliodoro de Emesa . Para impedir que los cruzados talen madera para las máquinas de asedio, el hechicero musulmán Ismen protege el bosque con encantamientos , que derrotan a los caballeros cristianos, incluso a Tancredi (Canto 13). Finalmente, Rinaldo rompe los encantamientos y se construyen las máquinas de asedio (Canto 18).

Otra doncella de la región, la princesa Erminia (o "Hermine") de Antioquía , también se enamora de Tancredi y traiciona a su pueblo para ayudarlo, pero se llena de celos al enterarse de que Tancredi ama a Clorinda. Una noche roba la armadura de Clorinda y abandona la ciudad en busca de Tancredi, pero es atacada por soldados cristianos (que la confunden con Clorinda) y huye al bosque, donde es acogida por una familia de pastores, junto con un anciano que teje cestas (Cantos 6-7). Más adelante en el poema, la encontramos de nuevo en compañía de las damas de Armida, pero Erminia abandona a su pueblo musulmán y se pasa al bando cristiano. Cuando Tancredi resulta gravemente herido en combate, ella lo cura, cortándose el cabello para vendar sus heridas (Canto 19).

La hechicera Armida (inspirada en Circe de Homero y en la hechicera Alcina de la epopeya de Ariosto) entra en el campamento cristiano pidiendo su ayuda; sus seducciones dividen a los caballeros entre sí y un grupo se marcha con ella, solo para ser transformados en animales por su magia (Canto 5). Armida encuentra a Rinaldo dormido , el más grande de los caballeros cristianos, y lo rapta en su carro (Canto 14). Tiene el mismo nombre que un conde paladín carolingio que es un personaje del Orlando Furioso de Ariosto [III, 30]; es hijo de Bertoldo y fue el supuesto fundador de la Casa de Este . Ella pretende matarlo, pero en cambio se enamora de él y lo lleva a una isla mágica donde él se enamora perdidamente de ella y olvida la cruzada.

Carlo y Ubaldo, dos caballeros cristianos y compañeros íntimos de Rinaldo, buscan la fortaleza oculta, desafían los peligros que la custodian y encuentran a Rinaldo y Armida abrazados. Al entregarle a Rinaldo un espejo de diamantes, lo obligan a verse a sí mismo en su estado afeminado y amoroso y a regresar a la guerra, dejando a Armida desconsolada (Cantos 14-16). Rinaldo es depositado en una orilla donde encuentra un escudo y una espada, y el «Mago de Ascalón» le muestra una visión del futuro en el escudo, incluyendo las glorias de la Casa de Este (Tasso incluye varias profecías de la época comprendida entre 1099 y su año en distintos momentos). Rinaldo decide continuar la cruzada con todas sus fuerzas (Canto 17).

Desconsolada, Armida reúne un ejército para matar a Rinaldo y luchar contra los cristianos, pero sus campeones son derrotados. Intenta suicidarse, pero Rinaldo la encuentra a tiempo y se lo impide. Entonces, Rinaldo le ruega que se convierta al cristianismo, y Armida, conmovida, accede (Canto 20). (Esta secuencia recuerda una historia similar en Ariosto: la bruja Alcina atrapa al caballero Ruggiero , pero el hechizo se rompe con un anillo mágico que le trae la buena hechicera Melissa; entre los antecedentes anteriores se encuentran el intento de Calipso de retener a Odiseo en su isla de Ogigia y el hecho de que Morgana se lleve a Ogier el danés a una isla lejana).

Tras romperse los encantamientos del bosque, los cruzados finalmente logran atravesar las murallas y tomar la ciudad, aunque algunos musulmanes permanecen en el Monte del Templo . Sin embargo, se sabe que un ejército egipcio llegará en pocos días (Canto 18). A su llegada, se libra una gran batalla fuera de las murallas, que los cristianos ganan, completando así su misión (Canto 20).

El poema tuvo un éxito arrollador en toda Europa y, durante los dos siglos siguientes, diversas secciones se adaptaron con frecuencia como argumentos individuales para madrigales, óperas, obras de teatro, ballets y bailes de máscaras. Tras su publicación, se vendieron dos mil ejemplares del libro en un solo día. ^{[ 2 ]}

Sin embargo, algunos críticos de la época se mostraron menos entusiastas, y Tasso fue objeto de numerosas críticas por la extravagancia mágica y la confusión narrativa de su poema. Antes de su muerte, lo reescribió prácticamente desde cero, bajo un nuevo título ( La Gerusalemme Conquistata , o «Jerusalén Conquistada»). Esta versión revisada, sin embargo, no ha tenido buena acogida ni entre el público ni entre la crítica.

Las escenas del poema fueron representadas con frecuencia en el arte, principalmente por artistas italianos o franceses del período barroco , que comenzó poco después de la publicación del poema. La mayoría de las pinturas mostraban las historias de amor, generalmente con los amantes como los dos personajes principales. Entre las escenas más comunes se incluyen varias con Rinaldo, algunas con Armida. Estas incluyen: Armida ve a Rinaldo dormido y desenvaina su espada para matarlo, pero Cupido la detiene; en cambio, lo rapta en su carro; Carlo y Ubaldo en el jardín de Armida; los caballeros encuentran a los amantes mirándose; Rinaldo la abandona. También fueron populares Tancredi bautizando a Clorinda, mortalmente herida, y Erminia encontrando a Tancredi herido, un momento de gran emoción en el poema y quizás el más representado. También se la muestra cuidándolo, cortándose el cabello para usarlo como vendajes. ^{[ 3 ]}

La mayoría de las representaciones hasta el siglo XIX emplean vestuario (al menos para los hombres) y escenarios vagamente clásicos; para entonces, Lord Byron , Sir Walter Scott y otros escritores románticos habían comenzado a reemplazar a Tasso como fuente de historias de amor exóticas para adaptar a otros medios. Algunas utilizan armaduras más contemporáneas , pero no se aprecian intentos de recrear la auténtica decoración del siglo XI. Casi todas las escenas transcurren al aire libre, en un paisaje pastoral idealizado , que puede ocupar gran parte de la composición, como en los ciclos de frescos del siglo XVIII.

Series de obras en pintura o tapicería decoraron algunos palacios. Un conjunto de diez grandes lienzos de Paolo Domenico Finoglia fueron pintados a partir de 1634 para el Palazzo Acquaviva en Conversano , Apulia , residencia del gobernante local, donde aún se conservan. Escenas del poema también fueron representadas en ciclos de frescos en el Palacio de Fontainebleau , por la segunda Escuela de Fontainebleau en Francia, por Giovanni Battista Tiepolo en la Villa Valmarana (Lisiera) en el Véneto (c. 1757), y en la habitación del rey Luis II de Baviera en el Castillo de Hohenschwangau .

Otro conjunto de cuatro pinturas al óleo de Tiepolo fueron pintadas entre 1742 y 1745 como parte de un esquema decorativo, que incluía un techo y otros paneles, para una habitación en un palacio veneciano de la familia Cornaro , pero ahora se encuentran en el Instituto de Arte de Chicago . Muestran la historia de Rinaldo, y tres de ellas abarcan su tiempo con Armida. ^{[ 4 ]} Como en muchas pinturas, también se muestran los compañeros de Rinaldo, Carlo y Ubaldo. Entre las habitaciones del siglo XVIII con conjuntos de pinturas del poema que se conservan intactas hay dos en Florencia , en el Palazzo Temple Leader y el Palazzo Panciatichi. ^{[ 5 ]}

La primera edición ilustrada data de 1590, en italiano, y le siguieron otras. Un conjunto de 35 grabados de Antonio Tempesta refleja mejor el equilibrio real del poema, mostrando también las partes militares de la historia. ^{[ 6 ]}

La serie de diez grandes pinturas de Finoglio presenta las siguientes escenas, que pueden considerarse representativas:

• La tortura de Olindo y Sofronia
• El encuentro de Clorinda y Tancredi
• El duelo entre Raimondo di Tolosa y Argante
• Bautismo y muerte de Clorinda
• Rinaldo y Armida en el bosque encantado
• Carlo y Ubaldo instan a Rinaldo a cumplir con su deber.
• Armida intenta contener a Rinaldo.
• Rinaldo abandona la isla encantada.
• Erminia descubre a Tancredi herido.
• Rinaldo, victorioso, pone en fuga al enemigo.

La fama del poema de Tasso se extendió rápidamente por todo el continente europeo. En Inglaterra, Sidney , Daniel y Drayton parecen haberlo admirado y, lo más importante, Edmund Spenser describió a Tasso como un "excellente poete" e hizo uso de elementos de Gerusalemme liberata en The Faerie Queene . La descripción de la visión de Redcrosse de la Jerusalén Celestial en el Libro Primero debe algo a la visión matutina de Rinaldo en el Canto 18 de Gerusalemme . En el duodécimo canto del Libro Segundo, la hechicera Acrasia de Spenser está parcialmente modelada en la Armida de Tasso, y el poeta inglés imitó directamente dos estrofas del italiano. ^{[ 7 ]} La representación de Satanás y los demonios en los dos primeros libros de El Paraíso Perdido de Milton también está en deuda con el poema de Tasso.

El primer intento de traducir Gerusalemme liberata al inglés lo realizó Richard Carew , quien publicó su versión de los primeros cinco cantos como Godfrey of Bulloigne or the recoverie of Hierusalem en 1594. Más significativa fue la traducción completa de Edward Fairfax , que apareció en 1600 y ha sido aclamada como una de las mejores traducciones en verso al inglés. (También existe una traducción del siglo XVIII de John Hoole , y hay versiones modernas de Anthony Esolen y Max Wickert ). El poema de Tasso siguió siendo popular entre los lectores ingleses cultos y fue considerado, al menos hasta finales del siglo XIX, uno de los logros supremos de la literatura occidental. Algo eclipsado durante el período modernista, su fama muestra signos de recuperación. ^{[ 8 ]}

Parece que se mantuvo en el currículo, formal o informal, para las niñas, en épocas en que no se enseñaba en las escuelas de niños. El crítico inglés George Saintsbury (1845-1933) dejó constancia de que «Todas las niñas, desde las heroínas de Scott hasta mis propias hermanas, parecen haber aprendido sobre Dante, Petrarca, Tasso e incluso Ariosto, como algo natural». ^{[ 9 ]}

• Jerusalén liberata ed. Lanfranco Caretti (Mondadori, 1983)
• Christiansen, Keith, ed., Giambattista Tiepolo, 1696–1770 (exposición: Venecia, Museo de Ca' Rezzonico, del 5 de septiembre al 9 de diciembre de 1996; Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, 24 de enero al 27 de abril de 1997, 1996, Museo Metropolitano de Arte, ISBN 0870998129, 9780870998126, Google Libros

• Jerusalén liberada , traducción al inglés (Biblioteca de Literatura Medieval y Clásica)
• Jerusalén liberada , traducciones al inglés en Google Libros (descarga en PDF)
• Resumen de la trama, canto por canto , por Michael McGoodwin
• Audiolibro de dominio público "Jerusalén" disponible en LibriVox.