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Proyecto de Obras de Arte Públicas

El Proyecto de Obras Públicas de Arte ( PWAP ) fue un programa de ayuda laboral del New Deal que empleó a artistas profesionales para crear esculturas, pinturas, artesanías y di...

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El Proyecto de Obras Públicas de Arte ( PWAP ) fue un programa de ayuda laboral del New Deal que empleó a artistas profesionales para crear esculturas, pinturas, artesanías y diseños para edificios y parques públicos durante la Gran Depresión en los Estados Unidos . [ 1 ] [ 2 ] El programa operó desde el 8 de diciembre de 1933 hasta el 20 de mayo de 1934, [ 3 ] administrado por Edward Bruce bajo el Departamento del Tesoro de los Estados Unidos , con financiamiento de la Administración Federal de Ayuda de Emergencia .

Aunque el programa duró menos de un año, empleó a 3749 artistas, quienes produjeron 15 663 obras de arte. [ 4 ] [ 5 ] En una exposición de arte que presentó 451 pinturas encargadas por el PWAP, el 30 por ciento de los artistas participantes tenían entre veinte y veinte años, y el 25 por ciento eran inmigrantes de primera generación. [ 5 ] El PWAP sirvió como una forma de emplear artistas, al tiempo que permitía a representantes competentes de la profesión crear obras para exhibirlas en un espacio público. [ 4 ] Según un reportaje sobre la exposición del PWAP en el MoMA , «Los artistas seleccionados para el programa fueron elegidos en función de sus calificaciones artísticas y su necesidad de empleo. El tema asignado fue la escena estadounidense en todas sus fases ». [ 6 ]

Descripción general y propósito

Edward Bruce , Eleanor Roosevelt , el subsecretario del Tesoro L. W. Robert Jr. y Forbes Watson observan un mapa de los 16 distritos regionales del PWAP después de que se anunciara el proyecto en diciembre de 1933.

El propósito del Proyecto de Obras Públicas de Arte era "dar trabajo a los artistas mediante la contratación de representantes competentes de la profesión para embellecer edificios públicos". [ 7 ] Las obras de arte del proyecto se exhibieron o incorporaron en diversos lugares, incluyendo la Casa Blanca y la Cámara de Representantes. [ 7 ] A los artistas se les pagó un promedio de $75.59 por obra, y el PWAP utilizó un total de $1,184,400 para pagar a los artistas por su trabajo. [ 8 ] Se requería que los participantes fueran artistas profesionales, y en total, se contrataron 3,749 artistas y se produjeron 15,663 obras: [ 8 ] El PWAP encargó 7,000 pinturas de caballete; 700 proyectos de murales; 750 esculturas; y 2500 obras de arte gráfico. [ 9 ]

El PWAP buscaba producir imágenes centradas en la "escena estadounidense" y encargó pinturas y murales que representaran "visiones optimistas de Estados Unidos en tiempos de desesperación económica". [ 10 ] Sin embargo, a muchos artistas no les gustaba la idea de crear arte que se centrara únicamente en los aspectos positivos de la vida en Estados Unidos, ya que la gente seguía sufriendo grandes penurias y tragedias personales a causa de la Gran Depresión. [ 10 ] Esto creó una comunidad de artistas del PWAP que aspiraban a crear obras de arte que representaran tanto a los "ricos" como a los "pobres" de Estados Unidos, conocidos como realistas sociales.

El efímero Proyecto de Obras Públicas de Arte fue un prototipo para programas artísticos federales posteriores, incluido el Proyecto Federal de Arte de la Administración de Progreso de Obras (WPA). Los programas de artes visuales posteriores administrados por el Departamento del Tesoro fueron la Sección de Pintura y Escultura y el Proyecto de Arte de Ayuda del Tesoro , ambos emplearon artistas para decorar edificios federales en todo Estados Unidos [ 2 ].

Historia

Fotografía de los directores regionales y el personal administrativo del Proyecto de Obras de Arte Públicas en Washington, D.C. (1934).
Mapa regional, Proyecto de Obras de Arte Públicas

La visión y el activismo de los artistas George Biddle y Edward Bruce fueron fundamentales para la creación y gestión de los programas artísticos del New Deal del Departamento del Tesoro de los Estados Unidos . El 9 de mayo de 1933, Biddle escribió una carta al recién elegido presidente Franklin D. Roosevelt proponiendo que el gobierno estadounidense destinara fondos para murales en edificios federales "para mejorar la calidad de vida de los estadounidenses". Roosevelt organizó una reunión entre Biddle y L. W. Robert Jr. , subsecretario del Tesoro , responsable del programa de construcción de edificios federales. En su reunión de junio, Biddle supo que se habían aprobado fondos para decorar los nuevos edificios del Departamento de Justicia y la Oficina de Correos en Washington, D. C., pero que el Congreso se mostraba reacio a que dichos fondos se destinaran al arte. Biddle envió una propuesta a varios funcionarios gubernamentales, así como a Eleanor Roosevelt , quien la compartió con FDR. Ambos aprobaron la idea, al igual que Robert y el arquitecto Charles Louis Borie Jr. , diseñador del edificio del Departamento de Justicia. [ 11 ] El principal defensor de la propuesta fue Ned Bruce, artista y experto en política monetaria, quien se había incorporado al Departamento del Tesoro en 1932. En octubre de 1933, Bruce organizó una serie de reuniones en su casa para debatir la posibilidad de que el gobierno apoyara las artes visuales. Cuando se identificó la fuente de financiación como el principal obstáculo, Biddle y Bruce se reunieron con el Secretario del Interior, Harold L. Ickes , quien dirigía la Administración de Obras Públicas . Ickes apoyó el programa artístico propuesto y creyó que podría financiarse mediante la Administración Federal de Ayuda de Emergencia (FERA) , dirigida por Harry L. Hopkins . Reconociendo el valor de un programa de ayuda laboral para los trabajadores de las artes visuales, Hopkins asignó un millón de dólares de los fondos de la FERA al programa. [ 11 ]

El 11 de diciembre de 1933, se aprobó y anunció el Proyecto de Obras Públicas de Arte. «Se espera que el proyecto anime e inspire a los artistas a plasmar un registro permanente de la época», informó The Washington Star . El programa operó bajo la supervisión general de Robert, asesorado por el Comité Asesor del Tesoro sobre Bellas Artes. Este grupo estaba integrado por Charles Moore , presidente de la Comisión de Bellas Artes ; el subsecretario de Agricultura Rexford Tugwell ; Henry Hopkins; Henry T. Hunt de la Administración Federal de Ayuda de Emergencia para Obras Públicas; Frederic A. Delano , director de la Comisión Nacional de Planificación de la Capital , quien presidía el comité; y Bruce, quien era el secretario. El crítico de arte y escritor Forbes Watson (1879-1960) se desempeñó como director técnico del proyecto. [ 12 ]

PWAP se organizó en 16 distritos regionales encabezados por los siguientes administradores: [ 13 ]

Obras destacadas

Murales de la Torre Coit

Murales en el interior de la Torre Coit

El primero y más grande de los proyectos patrocinados por el PWAP fueron los murales en la Torre Coit de San Francisco , que comenzaron en diciembre de 1933 y se terminaron en junio de 1934. Se emplearon un total de 44 artistas y asistentes, muchos de ellos profesores o exalumnos de la Escuela de Bellas Artes de California (CSFA). Entre los artistas principales se encontraban Maxine Albro , Victor Arnautoff , Jane Berlandina , Ray Bertrand , Roy Boynton , Ralph Chessé , Ben Cunningham , Rinaldo Cuneo , Harold Mallette Dean , Parker Hall , Edith Hamlin , George Albert Harris , William Hesthal , John Langley Howard , Lucien Labaudt , Gordon Langdon , Jose Moya del Pino , Otis Oldfield , Frederick E. Olmsted , Suzanne Scheuer , Ralph Stackpole , Edward Terada , Frede Vidar , Clifford Wight y Bernard Zakheim .

Una vez terminada la mayoría de los murales, la Gran Huelga de 1934 paralizó la costa del Pacífico. Si bien se ha afirmado que algunos artistas incluyeron alusiones al evento de forma subversiva en los murales, lo cierto es que la mayoría de ellos se completaron antes de que comenzara la huelga, y ninguno de los que no se terminaron para entonces muestra referencia alguna a la misma. [ 14 ]

Monumento a los astrónomos del Observatorio Griffith

Monumento al astrónomo en el Observatorio Griffith, 1934

El Monumento a los Astrónomos , encargado por el Proyecto de Obras de Arte Públicas en 1933, se encuentra en el exterior del Observatorio Griffith en Los Ángeles, California. El Monumento a los Astrónomos fue diseñado por Archibald Garner y creado por Garner y otros cinco artistas. [ 15 ] Cada artista fue responsable de esculpir a uno de los astrónomos representados en el monumento, y en total el monumento presenta a seis astrónomos influyentes: Hiparco (alrededor del 150 a. C.); Nicolás Copérnico (1473-1543); Galileo Galilei (1564-1642); Johannes Kepler (1571-1630); Isaac Newton (1642-1727); y William Herschel (1738-1822). Uno de los artistas, George Stanley , fue también el creador de la famosa estatuilla del Óscar que se entrega en los Premios de la Academia. 

El 25 de noviembre de 1934, aproximadamente seis meses antes de la inauguración del Observatorio, se celebró un acto para conmemorar la finalización del Monumento a los Astrónomos . La única "firma" en el Monumento a los Astrónomos es "PWAP 1934", que hace referencia al programa que financió el proyecto y al año en que se completó.

Musa de la música, la danza y el teatro.

Postal del monumento a la Musa de la Música, la Danza y el Teatro , 1940.

Este monumento de estilo art déco sirve como puerta de entrada al Hollywood Bowl y se dice que es el más grande de los cientos de monumentos construidos en el sur de California durante el New Deal. [ 16 ] La escultura, de 200 pies de largo y 22 pies de alto, también es una fuente y fue construida con hormigón y cubierta con losas de granito decorativo.

La estructura fue terminada en 1940 por George Stanley , quien también contribuyó al Monumento a los Astrónomos del Observatorio Griffith y es más conocido por ser el escultor que moldeó la estatuilla original del Óscar de los Premios de la Academia . La estructura fue restaurada en 2006. [ 17 ]

Cuadros de caballete seleccionados

Ray Strong , Puente Golden Gate (California)
Charles Sheeler , graneros de Connecticut (Pensilvania)

Puente Golden Gate

El Puente Golden Gate fue encargado por el Proyecto de Obras Públicas de Arte en 1934. El artista Ray Strong pintó una representación del Puente Golden Gate durante su construcción. La construcción del Puente Golden Gate parecía imposible en aquel entonces, debido al viento y a la complejidad general de su diseño. [ 18 ] Esta pintura fue encargada como un homenaje a las proezas de ingeniería y diseño realizadas durante la construcción del Puente Golden Gate. Esta obra representa el estilo artístico del Idealismo Americano. [ 18 ]

Graneros de Connecticut

Esta pintura de 1934 no fue reconocida como obra de Charles Sheeler hasta que un investigador de arte de la Administración de Servicios Generales la encontró en un armario del Departamento del Interior en 1983. Se desconocía que Sheeler había trabajado para el Proyecto de Obras Públicas de Arte porque el nombre del artista aparecía mal escrito en los registros gubernamentales. Se le pagaron 221,85 dólares por Connecticut Barns . Su título la distingue de una acuarela similar —Connecticut Barns in Landscape— de 4 x 5 pulgadas, que se cree que es un estudio para este lienzo al óleo. [ 19 ]

Trabajos adicionales

Exposiciones

Los Ángeles

Una exposición de pinturas y esculturas de la Región 14, realizadas por 100 artistas, se presentó del 11 al 25 de marzo de 1934 en el Museo de Los Ángeles . El crítico del Los Angeles Times, Arthur Millier, calificó la muestra como un "Renacimiento del Sur de California". [ 20 ] Se exhibieron unas 300 piezas; Millier mencionó las siguientes como emblemáticas del producto "joven, vigoroso, colorido y variado" de los artistas del PWAP:

Un reportaje del Los Angeles Post-Record decía que el espectáculo estaba atrayendo a "enormes multitudes". [ 21 ]

Baltimore

El Museo de Arte de Baltimore exhibió obras de 30 artistas del PWAP del 1 al 21 de abril de 1934, incluyendo una pintura del muelle de Charles H. Walther . [ 22 ] Una segunda exposición se realizó en el Instituto de Maryland en diciembre de 1934. [ 23 ]

Cincinnati

El Museo de Arte de Cincinnati organizó una exposición de PWAP del 22 al 29 de abril de 1934, que incluyó dibujos de temas locales realizados por el artista local Glen Tracy. [ 24 ]

Washington, DC

Millard Sheets , pisos de vecindad (California)
Agnes Tait , patinando en Central Park (Nueva York)
Carl Gustaf Nelson , Central Park (Nueva  York)
Earle Richardson, Empleo de negros en la agricultura (Nueva  York)

El martes 24 de abril de 1934, FDR y la Primera Dama Eleanor Roosevelt asistieron a la inauguración de la Exposición Nacional de Arte del Proyecto de Obras Públicas de Arte ( PWAP) , [ 25 ] una muestra de la Galería de Arte Corcoran de 500 piezas creadas por artistas del PWAP. [ 26 ] El crítico del New York Times, Edward Alden Jewell, enumeró las siguientes "pinturas más pequeñas" como aquellas que quería que constaran en los registros como "especialmente exitosas":

El New York Times publicó fotografías de otras tres pinturas: Central Park de Carl Gustaf Nelson , Family Quilting de Dorothea Tomlinson y The Squall de Gerald Foster . [ 26 ]

Aproximadamente la mitad de las obras de arte de la exposición de Corcoran pasaron a formar parte de una exposición itinerante. La primera parada fue el Museo de Arte Moderno de Nueva York, donde se exhibieron unas 150 obras del 19 de septiembre al 7 de octubre. [ 27 ] El MoMA seleccionó Empleo de negros en la agricultura para incluirlo en su exposición ; " El exuberante retrato de Earle Richardson de cuatro trabajadores negros del algodón fue la única pintura de un artista negro" incluida en la exposición, y la primera exposición de arte negro en el MoMA. [ 28 ] El Museo Everhart en Scranton, Pensilvania, acogió una versión reducida de esta exposición del 24 al 30 de octubre de 1934, con una exposición de 50 pinturas al óleo y acuarelas. [ 29 ] [ 30 ]

Birmingham

En junio de 1934, la Biblioteca Pública de Birmingham exhibió una pintura al óleo de la fundición de Tannehill realizada por Carrie Hill y un retrato de John Herbert Phillips realizado por la Sra. Effie Gibson; había recibido, pero aún no había exhibido, cinco grabados de artistas "orientales". [ 31 ]

Indianápolis

En junio de 1934 se realizó una exposición de PWAP en el Instituto Herron de Indiana. [ 32 ]

Brooklyn

El Museo de Brooklyn acogió en octubre de 1934 una exposición de "31 artistas contemporáneos, con adquisiciones realizadas a través del Proyecto de Obras Públicas de Arte". [ 33 ]

Wilmington, Delaware

La Sociedad de Bellas Artes de la Biblioteca de la Ciudad de Wilmington presentó una exposición de arte local de PWAP del 15 al 27 de octubre de 1934. [ 34 ]

Véase también

Referencias

  1. ↑ Proyecto de Obras de Arte Públicas. Informe del Subdirector del Tesoro al Administrador Federal de Ayuda de Emergencia, 8 de diciembre de 1933 - 30 de junio de 1934. Washington, DC: Oficina de Imprenta del Gobierno. 1934. pág.  1.
  2. 1 2 "Proyecto de Obras Públicas de Arte: registros administrativos y comerciales seleccionados, 1933–1936" . Archivos de Arte Americano . Recuperado el 13 de febrero de 2023 .
  3. ↑ Proyecto de Obras de Arte Públicas. Informe del Subdirector del Tesoro al Administrador Federal de Ayuda de Emergencia, 8 de diciembre de 1933 - 30 de junio de 1934. Washington, DC: Oficina de Imprenta del Gobierno. 1934. pág. 13. 
  4. 1 2 Proporcionado por John R. Graham, Curador de Exposiciones, Galería de Arte de la Universidad Western Illinois, 1 University Circle, Macomb, Illinois 61455
  5. 1 2 Brown, Elizabeth. "1934: Un nuevo trato para los artistas" . Museo Smithsonian de Arte Americano . Archivado del original el 18 de marzo de 2015. Recuperado el 1 de mayo de 2022 .
  6. ↑ "Obras de arte de PWA expuestas en el Museo de Nueva York, The Baltimore Sun, 30 de septiembre de 1934, página 65" . Newspapers.com . Consultado el 22 de febrero de 2023 .
  7. 1 2 Brown, Elizabeth. ""1934: Un nuevo trato para los artistas"" . Museo Smithsonian de Arte Americano . Archivado del original el 18 de marzo de 2015 . Consultado el 1 de mayo de 2022 .
  8. 1 2 Adler, Jerry (junio de 2009). "Una exposición de pinturas de la época de la Gran Depresión realizadas por artistas financiados por el gobierno federal ofrece una visión esperanzadora de la vida durante las dificultades económicas" . Revista Smithsonian . Recuperado el 10 de mayo de 2022 .
  9. ↑ "Proyecto de Obras de Arte Públicas" . Britannica . Consultado el 10 de mayo de 2022 .
  10. ^ Fogel , Jared (otoño de 2001). "El espejo del lienzo: la pintura como política en el New Deal". Revista de Historia de la OAH . 16 (1): 17– 25. doi : 10.1093/maghis/16.1.17 . JSTOR 25163482 . 
  11. 1 2 "Colección de Arte de la WPA" . Departamento del Tesoro de los Estados Unidos . Consultado el 14 de febrero de 2023 .
  12. ↑ "Planes de Obras de Arte Público para Embellecer Edificios Federales; Se Empleará a 2.500 Artistas en Todo Estados Unidos". The Evening Star . Washington, DC, 11 de diciembre de 1933, pág. 1. 
  13. ↑ Proyecto de Obras de Arte Públicas. Informe del Subdirector del Tesoro al Administrador Federal de Ayuda de Emergencia, 8 de diciembre de 1933 – 30 de junio de 1934. Washington, DC: Oficina de Imprenta del Gobierno. 1934. págs. 3–4 . 
  14. ^ Masha Zakheim, Coit Tower, San Francisco: su historia y arte, 2ª ed., 2009
  15. ↑ "Monumento a los astrónomos y reloj de sol" . Observatorio Griffith . Consultado el 10 de mayo de 2022 .
  16. ↑ "Musa de la música, la danza y el teatro | Comisión de Artes del Condado de Los Ángeles" . www.lacountyarts.org . 10 de octubre de 2016. Consultado el 27 de abril de 2018 .
  17. ↑ Pool, Bob (2006-06-20). "Getting a Splash From the Past" . Los Angeles Times . ISSN 0458-3035 . Recuperado el 27 de abril de 2018 . 
  18. 1 2 "Puente Golden Gate" . Consultado el 8 de mayo de 2022 .
  19. ↑ Conroy, Sarah Booth (10 de agosto de 1983). "GSA encuentra lienzo perdido de Sheeler" . The Washington Post . Consultado el 8 de agosto de 2022 .
  20. ↑ Millier, Arthur (1934-03-11). "Exposición de arte federal hoy con la reapertura del museo: muestra de obras públicas de pinturas y esculturas llamada Renacimiento del Sur; exhibición de dos semanas". Los Angeles Times . pág. 1. ProQuest 163195140 .  
  21. ↑ "Los Angeles Evening Post-Record 12 Mar 1934, página 5" . Newspapers.com . Consultado el 22 de febrero de 2023 .
  22. ↑ "Tres importantes exposiciones se inaugurarán en el museo", The Baltimore Sun, 1 de abril de 1934, página 56. Newspapers.com . Consultado el 21 de febrero de 2023 .
  23. ↑ "The Baltimore Sun, 23 de diciembre de 1934, página 52" . Newspapers.com . Consultado el 21 de febrero de 2023 .
  24. ↑ "The Cincinnati Enquirer, 22 de abril de 1934, página 51" . Newspapers.com . Consultado el 21 de febrero de 2023 .
  25. ↑ "Artículos y catálogo de la exposición del Proyecto de Obras Públicas de Arte, 1933-1934 | Archivos de Arte Americano, Instituto Smithsoniano" . www.aaa.si.edu . Consultado el 14 de febrero de 2023 .
  26. 1 2 Jewell, Edward Alden (29 de abril de 1934). "EL REINO DEL ARTE: EL PROYECTO DE OBRAS DE ARTE PÚBLICAS; EN UN ESPEJO NACIONAL" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 14 de febrero de 2023 . 
  27. ↑ "Oakland Tribune 29 de abril de 1934, página 34" . Newspapers.com . Consultado el 22 de febrero de 2023 .
  28. ↑ "El artista no estuvo presente: Sobre la fallida primera muestra de arte afroamericano del MoMA" . ARTnews.com . 17 de julio de 2019. Consultado el 22 de febrero de 2023 .
  29. ↑ "The Tribune 04 Oct 1934, página 10" . Newspapers.com . Consultado el 22 de febrero de 2023 .
  30. ↑ "Exposición de arte de obras públicas en el museo, The Tribune, 24 de octubre de 1934, página 6" . Newspapers.com . Consultado el 22 de febrero de 2023 .
  31. ↑ "Notas sobre música y arte" . The Birmingham News . 24 de junio de 1934. pág. 27. Consultado el 21 de febrero de 2023 . 
  32. ↑ "The Indianapolis Star, 24 de junio de 1934, página 52" . Newspapers.com . Consultado el 21 de febrero de 2023 .
  33. ↑ "The Brooklyn Daily Eagle, 21 de octubre de 1934, página 30" . Newspapers.com . Consultado el 21 de febrero de 2023 .
  34. ↑ "The News Journal 10 Oct 1934, página 13" . Newspapers.com . Consultado el 22 de febrero de 2023 .

Lecturas adicionales

  • Contreras, Belisario R. (1983). Tradición e innovación en el arte del New Deal . Londres y Toronto: Associated University Presses.
  • Fogel, Jared. (2001). "El espejo del lienzo: la pintura como política en el New Deal". Revista de Historia de la OAH . 16: 9.
  • Pohl, Frances K. (2008). Framing America. A Social History of American Art . Nueva York: Thames & Hudson. ISBN 978-0-500-28715-6.
  • Contreras, Belisario R. (1983). Tradición e innovación en el arte del New Deal . Londres y Toronto: Associated University Presses.
  • O'Connor, Francis V., ed. (1973). Arte para millones: Ensayos de la década de 1930 de artistas y administradores del Proyecto Federal de Arte de la WPA . Boston: New York Graphic Society. ISBN 9780821204399.
  • "1934: Un nuevo trato para los artistas" es una exposición que presenta obras de arte del Proyecto de Obras Públicas de Arte del Museo Smithsonian de Arte Americano. Este sitio contiene una presentación de diapositivas, programas públicos y noticias recientes.
  • Proyecto de Obras de Arte Públicas , vídeo
  • Museo Smithsonian de Arte Americano: Álbum de Flickr de pinturas PWAP
  • Proyecto de Obras de Arte Públicas. Informe del Subdirector del Tesoro al Administrador Federal de Ayuda de Emergencia, 8 de diciembre de 1933 – 30 de junio de 1934 ( HathiTrust )
  • Proyecto Living New Deal , una base de datos digital sobre los efectos perdurables del New Deal, Departamento de Geografía, Universidad de California, Berkeley.
  • Registro de Arte del Nuevo Trato
  • 1934: Un nuevo trato para los artistas , un enlace al artículo de Ann Prentice Wagner, "1934: Un nuevo trato para los artistas", en la edición de primavera de 2009 de la revista ' Antiques and Fine Art' .
  • Fotografías adicionales de los murales de la Torre Coit realizadas por Maxine Albro , Victor Arnautoff y otros.