Pachanga

Un paso básico de pachanga consiste en flexionar y extender las rodillas. La pachanga es un baile muy arraigado, donde las rodillas nunca se extienden por completo y se enfatiza la transferencia de peso y energía al suelo. El movimiento corporal resultante de los cambios de peso sigue el juego de pies. Con un rebote que se origina en las rodillas, la parte superior del cuerpo se balancea mientras se mantiene la conexión corporal y la postura. Imita un paso básico de mambo en la colocación de los pies y el cambio de peso, pero incorpora un deslizamiento en la transferencia de peso en lugar de un golpe. El cambio de peso de un pie al otro crea la ilusión de deslizamiento, similar al moonwalk.

Hoy en día, la pachanga se ve principalmente incorporada en los pasos de salsa . El término "pasos" puede referirse tanto a una actuación de un grupo de hombres o mujeres solistas sin pareja, como a una pausa en el trabajo en pareja para que cada bailarín se luzca antes de volver a bailar juntos. El término "paso" proviene de los jóvenes lustrabotas afroamericanos que bailaban por dinero. Si bien no es un baile social muy popular, muchos bailarines de salsa incorporan movimientos de pachanga en sus coreografías, especialmente en rutinas de mambo o salsa on-2. Aunque tradicionalmente la gente aprendía pachanga de amigos o familiares en entornos sociales, ya que era la única manera de aprender muchos estilos latinos, los instructores se han adaptado a un estilo de enseñanza occidental. ^{[ 5 ]} La pachanga se enseña en todo el mundo en diferentes eventos y congresos de salsa. A medida que la tecnología avanza y las economías y sociedades se globalizan cada vez más, el intercambio de diferentes culturas se facilita, incluyendo la fusión de diferentes estilos de baile de todo el mundo. Personas de todo el mundo pueden aprender bailes como la pachanga, así como incorporar sus movimientos en estilos con los que ya están familiarizadas. Entre los instructores más populares se encuentran el "Rey del Mambo", Eddie Torres , uno de sus alumnos, Eddie Torres Jr., y su antigua pareja, Shani Talmor.

El desarrollo del estilo musical que llegó a conocerse como salsa en Estados Unidos a finales de la década de 1960 dependió en gran medida de la escena musical latina de la ciudad de Nueva York y, más específicamente, del sur del Bronx . En la posguerra, la ciudad de Nueva York experimentó una oleada de inmigración cubana. Durante este tiempo, Cuba sufrió varias crisis económicas y sociales, incluyendo la desestabilización de los mercados internacionales de tabaco y azúcar y disturbios civiles que perturbaron aún más la ya frágil república cubana. ^{[ 6 ]} Como resultado, decenas de miles de cubanos emigraron a Estados Unidos con la esperanza de encontrar mayores oportunidades económicas y más libertades civiles, estableciendo comunidades considerables en Nueva Orleans , Tampa y la ciudad de Nueva York. ^{[ 7 ]} El inicio de la Revolución Cubana en 1953 solo dio a los civiles cubanos más razones para huir del país, lo que se sumó a la avalancha de inmigrantes a Estados Unidos. ^{[ 6 ]}

En aquel entonces, el sur del Bronx contaba con grandes complejos de viviendas públicas asequibles donde muchos cubanos y otros inmigrantes caribeños encontraron un lugar al que llamar hogar. Además de vivienda, el sur del Bronx también ofrecía una sólida infraestructura para el crecimiento de una comunidad culturalmente rica. Las comunidades cubanas que se formaron trajeron consigo su propio arte y cultura, y en particular, la música y la danza cubanas. ^{[ 8 ]} La escena musical caribeña en Nueva York explotó junto con el auge de los salones de baile, clubes y salas de baile caribeños. Estos establecimientos presentaban todos los estilos populares de música caribeña de la época, comenzando con el mambo . El mambo creció en popularidad a un ritmo alarmante, desatando la "mambomanía" en todo Estados Unidos, hasta el punto de que incluso músicos de renombre como Rosemary Clooney y Perry Como incorporaron los sonidos del mambo a su música pop. El éxito que tuvo el mambo al llegar al público general allanó el camino para que otras formas de música caribeña también triunfaran. No pasó mucho tiempo antes de que todos en Nueva York escucharan y bailaran la pachanga. ^{[ 9 ]}

Dos clubes en particular, intrínsecamente ligados al desarrollo y la popularidad de la Pachanga, son el Triton After-Hours Club y el Caravana Club. El Caravana Club del Bronx es considerado la cuna de la Pachanga. Inaugurado en el verano de 1959, se convirtió instantáneamente en un importante centro de la escena musical latina en Nueva York, presentando a grandes bandas cada semana. Su popularidad aumentó aún más tras la grabación en vivo de "Pachanga at the Caravana Club" de Charlie Palmieri en 1961, lo que consolidó su reputación como el hogar de la Pachanga. En el Triton Club, por otro lado, Johnny Pacheco improvisó un paso de baile conocido como el "Bronx Hop", que posteriormente se convirtió en un elemento clave de la moda de la Pachanga.

Un grupo de clientes del Caravana Club incluso formó un grupo de baile llamado “Los Pachangueros” que actuaba por toda la ciudad. En ese momento, la pachanga se había convertido en una auténtica locura en la ciudad, con tal popularidad que innumerables artículos sobre ella aparecieron en importantes publicaciones estadounidenses como The New York Times , El Diario y la revista especializada Ballroom Dance Magazine . ^{[ 10 ]}