El mambo es un género de música bailable cubana creado por la charanga Arcaño y sus Maravillas a finales de la década de 1930 y popularizado posteriormente en el estilo de las big bands por Pérez Prado . Se originó como una forma sincopada del danzón , conocida como danzón-mambo , con una sección final improvisada que incorporaba los guajeos típicos del son cubano (también conocidos como montunos ). Estos guajeos se convirtieron en la esencia del género cuando lo interpretaban las big bands, que no ejecutaban las secciones tradicionales del danzón y, en cambio, se inclinaban hacia el swing y el jazz . A finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, el mambo se había convertido en una auténtica moda en México y Estados Unidos , ya que su baile asociado se extendió por la Costa Este gracias a Pérez Prado, Tito Puente , Tito Rodríguez y otros. A mediados de la década de 1950, un estilo de baile de salón más lento, también derivado del danzón, el cha-cha-chá , reemplazó al mambo como el género bailable más popular en Norteamérica. No obstante, el mambo siguió gozando de cierto grado de popularidad en la década de 1960 y aparecieron nuevos estilos derivados, como el dengue; en la década de 1970 ya se había incorporado en gran medida a la salsa .
Historia
Orígenes en Cuba
Las primeras raíces del mambo se remontan al danzón de nuevo ritmo , más tarde conocido como danzón-mambo, popularizado por la charanga Arcaño y sus Maravillas dirigida por el flautista Antonio Arcaño .
Orestes López y su hermano Israel López "Cachao" , compositores principales de las Maravillas , fueron los primeros en denominar mambo a una sección final improvisada y animada del popular danzón cubano . Esta innovación fue un paso clave en la evolución del danzón, que con el paso de los años había perdido progresivamente su rigidez estructural, en beneficio tanto de músicos como de bailarines. Antes del danzón de nuevo ritmo , en 1910, José Urfé había añadido por primera vez un montuno (sección final improvisada típica del son ) como parte final de su composición El bombín de Barreto . Esta era una sección con swing que consistía en una frase musical repetida, la cual introdujo algunos elementos del son en el danzón. A mediados y finales de la década de 1930, algunos miembros del grupo Arcaño decían " vamos a mambear" ("vamos a bailar mambo") al referirse al montuno o improvisación final del danzón. [ 1 ] Fue el violonchelista de Arcaño, Orestes López , quien creó el primer danzón llamado " Mambo " (1938). [ 2 ] En esta pieza, algunos motivos sincopados tomados del estilo son se combinaron con pasajes de flauta improvisados. [ 3 ]
Antonio Arcaño describió el mambo de la siguiente manera: "El mambo es un tipo de montuno sincopado que posee el encanto rítmico, la informalidad y la elocuencia del pueblo cubano. El pianista ataca el mambo, la flauta lo retoma e improvisa, el violín ejecuta acordes rítmicos en dobles cuerdas, el contrabajo inserta un tumbao , el timbalero toca el cencerro, el güiro raspa y toca el ritmo de las maracas , la indispensable tumba ( conga ) reafirma el tumbao del bajo y fortalece el timbal ". [ 4 ]
1940-1952: El mambo "de latón" en la Ciudad de México
Dámaso Pérez Prado , pianista y arreglista originario de Matanzas , Cuba, se estableció en La Habana a principios de la década de 1940 y comenzó a trabajar en clubes nocturnos y orquestas, como la de Paulina Álvarez y el Casino de La Playa. En 1949 viajó a México en busca de oportunidades laborales y alcanzó un gran éxito con un nuevo estilo, al que le dio un nombre que ya había sido utilizado por Antonio Arcaño : el mambo . [ 5 ]
Perez Prado's style differed from the previous mambo concept. The new style possessed a greater influence from North-American jazz, and an expanded instrumentation consisting of four to five trumpets, four to five saxophones, double bass, drums, maracas, cowbell, congas and bongos. This new mambo included a catchy counterpoint between the trumpets and the saxophones that induced the body to move along with the rhythm, stimulated at the end of each musical phrase by a characteristic deep throat sound expression.
Because his music was aimed at an audience that lived primarily outside Cuba, Pérez Prado used a large number of international influences, especially North-American, in his arrangements. This is evident in his arrangements of songs such as "Mambo Rock", "Patricia" and "Tequila", where he uses a triple meter U.S. "swing" rhythm fused with elements from Cuban rumba and son. Pérez Prado gained hits such as "Mambo No. 5"[6] and "Mambo No. 8" in 1950. The mambo boom peaked in the US in early 1950s, when Pérez Prado hit the American charts at number one with a cha-cha-chá version of "Cherry Pink (and Apple Blossom White)". Pérez Prado's repertoire included numerous international pieces such as "Cerezo Rosa", "María Bonita", "Tea for Two", "La Bikina", "Cuando Calienta El Sol", "Malagueña" and "En Un Pueblito Español", among many others.[7]
Prado's recordings were meant for the Latin American and U.S. latino markets, but some of his most celebrated mambos, such as "Mambo No. 5" and "Que Rico El Mambo", quickly crossed over to a wider U.S. audience.[8]
Cuban singer Beny Moré also lived in Mexico between 1945 and 1952.[9] He composed and recorded some mambos there with Mexican orchestras, especially the one led by Rafael de Paz; they recorded "Yiri Yiri Bon", "La Culebra", "Mata Siguaraya", "Solamente Una Vez" and "Bonito Y Sabroso".[9] Benny and Perez Prado recorded 28 mambo songs including "La Múcura", "Rabo Y Oreja", and "Pachito E'ché".[10] At this time Benny also recorded with the orchestra of Jesús "Chucho" Rodríguez.
Mambo in New York City: 1947-1960
El mambo llegó en 1947 y la música y el baile del mambo se popularizaron poco después. [ 11 ] Las compañías discográficas comenzaron a usar mambo para etiquetar sus discos y los anuncios de clases de baile de mambo aparecieron en los periódicos locales. La ciudad de Nueva York había convertido al mambo en un fenómeno cultural popular transnacional. En Nueva York, el mambo se tocaba de una manera tensa y sofisticada que hacía vibrar el Palladium Ballroom , el famoso salón de baile de Broadway. El Ballroom pronto se autoproclamó el "templo del mambo" para los mejores bailarines de la ciudad: los Mambo Aces, Cha Cha Taps, "Killer Joe" Piro , Augie y Margo Rodríguez. Augie y Margo seguían bailando 50 años después (2006) en Las Vegas .
Algunos de los bailarines y bandas de mambo más importantes de Nueva York de la década de 1950 incluyeron: Augie & Margo, Michael Terrace & Elita, Carmen Cruz & Gene Ortiz, Larry Selon & Vera Rodríguez, Mambo Aces (Aníbal Vásquez y Samson Batalla), Cha Cha Taps (Carlos Arroyo y Mike Ramos), Killer Joe Piro , Paulito y Lilón, Louie Máquina, Pedro Aguilar (apodado "Cuban Pete"), Machito , Tito Rodríguez , José Curbelo y Noro Morales . [ 2 ]
A principios de la década de 1960, los gustos habían cambiado y el Palladium cerró sus puertas en 1966, en parte debido a que una redada antidrogas en 1961 provocó la pérdida de su licencia para vender alcohol. Sin embargo, el entusiasmo de los bailarines y los aficionados a la música no disminuyó por completo.
El Village Gate en Greenwich Village ofrecía Noche Latina los lunes y miércoles. Federico Pagani inició las Noches Latinas con el locutor de radio Symphony Sid Torin y Joe Gaines. Federico Pagani ofreció una Noche Latina en varios clubes, incluyendo Tony Roma's El Corso en la calle 86 y la Tercera Avenida, Barney Googles, y el Cheetah , Casa Blanca, Club Caborrojeño en la calle 96 y Broadway, Trudi Heller's Trix, Peppermint Lounge, Les Violins, Village Gate Nightclub, The Roseland, Manhattan Center, The 3 In One en Brooklyn Heights Prospect Park , St. George Hotel, La Época, Cerromar Nightclub, Hippocampo, Caravana Club, Hunts Point Palace , Bronx Casino, La Campana Bar Restaurant y El Tropicoro, establecido por el campeón mundial de boxeo Carlos Ortiz en el Bronx . Estos lugares albergaban "la escena" después del Palladium. Pagani fue asesor de la película Nuestra Cosa Latina en el Cheetah y en The Red Garter con la Orquesta Sinfónica de Sid Torin ('Mambo Kings'). Pagani produjo y fue responsable de todos los conciertos latinos.
Véase también
Referencias
- ↑ Sublette, Ned (2004). Cuba y su música: desde los primeros tambores hasta el mambo (1.ª ed.). Chicago, Ill: Chicago Press Review. p. 508. ISBN 978-1-55652-516-2.
- 1 2 García, David F. (2006). "Volviendo a lo primitivo: los movimientos y sonidos del mambo". The Musical Quarterly . 89 (4): 505– 523. doi : 10.1093/musqtl/gdm006 .
- ↑ Orovio, pág. 130.
- ↑ Giro, Radamés: Todo lo que usted quiso saber sobre el Mambo. Panorama de la música popular cubana. Editorial Letras Cubanas, La Habana, Cuba, 1998, p. 212.
- ↑ Díaz Ayala, Cristóbal: Música cubana, del Areyto a la Nueva Trova, Ediciones Universal, Miami Florida, 1993. p. 194.
- ↑ "Mambo No. 5 - Pérez Prado y su Orquesta" . Consultado el 9 de marzo de 2022 .
- ↑ Rodríguez Ruidíaz, Armando: Los sonidos de la música cubana. Evolución de los formatos instrumentales en Cuba. https://www.academia.edu/18302881/Los_sonidos_de_la_m%C3%BAsica_cubana._Evoluci%C3%B3n_de_los_formatos_instrumentales_en_Cuba . Pág. 49 – 50.
- ↑ León, Javier F. "Mambo". Enciclopedia de la cultura popular latina . Ed. Cordelia Chávez Candelaria, Arturo J. Aldama, Peter J. García, Alma Álvarez-Smith. 2 vols. Connecticut: Praeger, 2004: 510
- 1 2 "Cienfuegos city.org - Benny Moré" . Archivado del original el 26 de abril de 2012.
- ↑ Díaz Ayala, Cristóbal (otoño de 2013). "Benny Moré" (PDF) . Discografía enciclopédica de la música cubana 1925-1960 . Bibliotecas de la Universidad Internacional de Florida . Consultado el 27 de septiembre de 2016 .
- ↑ "Salón Aurora" . Archivado del original el 16 de mayo de 2021. Consultado el 12 de julio de 2018 .
Lecturas adicionales
- Pérez Firmat, Gustavo . "Loco por el mambo", en The Havana Habit . New Haven y Londres: Yale University Press, 2010.
Enlaces externos
- Pérez Prado y Mambo Mania
- Documental 52': Mambo
- Mambo
- Cultura hispana y latinoamericana en la ciudad de Nueva York.