Gremio de San Lucas

El Gremio de San Lucas era el nombre más común para un gremio de pintores y otros artistas en la Europa de principios de la Edad Moderna , especialmente en los Países Bajos . Recibían su nombre en honor al evangelista Lucas , patrón de los artistas, a quien Juan Damasceno identificó como el autor del retrato de la Virgen . ^{[ 1 ]}

Una de las organizaciones más famosas de este tipo se fundó en Amberes . ^{[ 2 ]} Continuó funcionando hasta 1795, aunque para entonces había perdido su monopolio y, por lo tanto, la mayor parte de su poder. En la mayoría de las ciudades, incluida Amberes, el gobierno local había otorgado al Gremio el poder de regular ciertos tipos de comercio dentro de la ciudad. Por lo tanto, la pertenencia al Gremio, como maestro, era un requisito para que un artista pudiera tener aprendices o vender pinturas al público. Existían reglas similares en Delft , donde solo los miembros podían vender pinturas en su ciudad o tener una tienda. ^{[ 3 ]} Los primeros gremios de Amberes y Brujas , estableciendo un modelo que se seguiría en otras ciudades, incluso tenían su propio puesto de mercado desde el cual los miembros podían vender sus pinturas directamente al público. ^{[ 4 ]}

El gremio de San Lucas no solo representaba a pintores, escultores y otros artistas visuales, sino también —especialmente en el siglo XVII— a comerciantes, aficionados e incluso amantes del arte (los llamados liefhebbers ). ^{[ 5 ]} En la época medieval, la mayoría de los miembros en la mayoría de los lugares eran probablemente iluminadores de manuscritos , donde estos pertenecían al mismo gremio que los pintores sobre madera y tela; en muchas ciudades estaban unidos a los escribas o «scriveners». En las estructuras gremiales tradicionales, los pintores de casas y los decoradores a menudo pertenecían al mismo gremio. Sin embargo, a medida que los artistas se formaron bajo su propio gremio específico de San Lucas, particularmente en los Países Bajos, las distinciones se hicieron cada vez más evidentes. ^{[ 6 ]} En general, los gremios también dictaban sentencia en disputas entre artistas y otros artistas o sus clientes. ^{[ 5 ]} De esta manera, controlaban la carrera económica de un artista que trabajaba en una ciudad específica, mientras que en otras ciudades eran totalmente independientes y a menudo competían entre sí.

Aunque no se convirtió en un importante centro artístico hasta el siglo XVI, Amberes fue una de las primeras ciudades, si no la primera, en fundar un gremio de San Lucas. Se menciona por primera vez en 1382 y la ciudad le otorgó privilegios especiales en 1442. ^{[ 7 ]} Existen los registros, o Liggeren , del gremio, que catalogan cuándo los artistas se convertían en maestros, quién era el decano de cada año, cuáles eran sus especialidades y los nombres de los estudiantes. ^{[ 7 ]} En Brujas, sin embargo, que era la ciudad dominante para la producción artística en los Países Bajos en el siglo XV, la lista más antigua conocida de miembros del gremio data de 1453, aunque el gremio ciertamente era anterior a esta fecha. Allí, todos los artistas debían pertenecer al gremio para ejercer bajo su propio nombre o vender sus obras, y el gremio era muy estricto en cuanto a las actividades artísticas que se podían practicar, prohibiendo expresamente a un artesano trabajar en un área donde estuvieran representados miembros de otro gremio, como el tejido de tapices. ^{[ 8 ]}

El gremio de Brujas, con una organización medieval típicamente peculiar, también incluía a los talabarteros , probablemente porque la mayoría de sus miembros pintaban manuscritos iluminados sobre pergamino y, por lo tanto, se les agrupaba como una especie de artesanos del cuero. Quizás debido a este vínculo, durante un tiempo tuvieron la norma de que todas las miniaturas debían llevar una pequeña marca para identificar al artista, la cual se registraba en el gremio. ^{[ 9 ]} Solo con privilegios especiales, como el de artista de la corte, un artista podía ejercer su oficio de manera efectiva sin pertenecer al gremio. ^{[ 8 ]} Peter Paul Rubens tuvo una situación similar en el siglo XVII, cuando obtuvo un permiso especial de los archiduques Alberto VII e Isabel para ser a la vez artista de la corte en Bruselas y miembro activo del Gremio de San Lucas en Amberes. ^{[ 10 ]} La pertenencia al gremio también permitía a los miembros vender sus obras en la sala de exposiciones del gremio. Amberes, por ejemplo, abrió un puesto de venta de pinturas frente a la catedral en 1460, y Brujas hizo lo mismo en 1482. ^{[ 4 ]}

Los gremios de San Lucas en la República Holandesa comenzaron a reinventarse a medida que las ciudades se convertían al protestantismo y se producían importantes movimientos demográficos. Muchos gremios de San Lucas reeditaron sus estatutos para proteger los intereses de los pintores locales frente a la afluencia de talento del sur, procedente de lugares como Amberes y Brujas. Muchas ciudades de la joven república se convirtieron en importantes centros artísticos a finales del siglo XVI y principios del XVII. Ámsterdam fue la primera ciudad en reeditar un estatuto de San Lucas tras la Reforma en 1579, que incluía a pintores, escultores, grabadores y otros oficios relacionados específicamente con las artes visuales. ^{[ 11 ]} Cuando se reanudó el comercio entre los Países Bajos españoles y la República Holandesa con la Tregua de los Doce Años en 1609, aumentó la inmigración y muchas ciudades holandesas reeditaron los estatutos de los gremios como medida de protección contra la gran cantidad de pinturas que comenzaron a cruzar la frontera. ^{[ 11 ]}

Por ejemplo, Gouda , Rotterdam y Delft fundaron gremios entre 1609 y 1611. ^{[ 11 ]} En cada uno de esos casos, los pintores de paneles se separaron de su estructura gremial tradicional que incluía a otros pintores, como los que trabajaban en frescos y en casas, en favor de un "Gremio de San Lucas" específico. ^{[ 6 ]} Por otro lado, estas distinciones no surtieron efecto en ese momento en Ámsterdam o Haarlem. ^{[ 6 ]} Sin embargo, en el Gremio de San Lucas de Haarlem , se intentó establecer una jerarquía estricta en 1631 con los pintores de paneles en la cima, aunque esta jerarquía fue finalmente rechazada. ^{[ 6 ]} En el gremio de Utrecht , también fundado en 1611, la ruptura fue con los talabarteros, pero en 1644 una nueva división creó un nuevo gremio de pintores, dejando al gremio de San Lucas solo con los escultores y talladores de madera. Un movimiento similar en La Haya en 1656 llevó a que los pintores abandonaran el Gremio de San Lucas para establecer una nueva Confrerie Pictura con todo tipo de artistas visuales, dejando el gremio a los pintores de casas. ^{[ 12 ]}

Los artistas de otras ciudades no lograron establecer sus propios gremios de San Lucas y permanecieron integrados en la estructura gremial existente (o en la ausencia de ella). Por ejemplo, en Leiden se intentó crear un gremio en 1610 específicamente para pintores, con el fin de protegerse de la venta de arte por parte de extranjeros, especialmente de Brabante y la zona de Amberes . Sin embargo, la ciudad, que tradicionalmente se resistía a los gremios en general, solo ofreció ayuda contra las importaciones ilegales. ^{[ 13 ]} No fue hasta 1648 que se permitió en esa ciudad un "cuasi-gremio" poco organizado. ^{[ 14 ]} Los gremios de La Haya, pequeña pero próspera sede del gobierno, y de su vecina Delft, luchaban constantemente para impedir que los artistas de la otra ciudad se instalaran en la suya, a menudo sin éxito. A finales de siglo se alcanzó una especie de equilibrio: los retratistas de La Haya abastecían a ambas ciudades, mientras que los pintores de género de Delft hacían lo mismo. ^{[ 15 ]}

En la Florencia renacentista , el gremio de San Lucas, propiamente dicho , no existía. Los pintores pertenecían al gremio de los médicos y boticarios ("Arte dei Medici e Speziali") ya que compraban sus pigmentos a los boticarios, mientras que los escultores eran miembros de los Maestros de Piedra y Madera ("Maestri di Pietra e Legname"). ^{[ 16 ]} También eran frecuentemente miembros de la cofradía de San Lucas ( Compagnia di San Luca ), que había sido fundada ya en 1349, aunque era una entidad separada del sistema gremial. ^{[ 17 ]} Había organizaciones cofradías similares en otras partes de Italia, como Roma. En el siglo XVI, incluso se había establecido un gremio en Candia , en Creta , entonces posesión veneciana, por los muy exitosos artistas griegos de la Escuela Cretense . En el siglo XVI, la Compagnia di San Luca comenzó a reunirse en la iglesia de la Santísima Anunciación , y los escultores, que anteriormente habían sido miembros de una cofradía dedicada a San Pablo ( Compagnia di San Paolo ), también se unieron. ^{[ 18 ]} Esta forma de la compagnia se desarrolló en la Accademia del Disegno florentina en 1563, que luego se incorporó formalmente al sistema gremial de la ciudad en 1572. ^{[ 16 ]} El ejemplo de Florencia, de hecho, terminó funcionando más como una estructura gremial tradicional que la Accademia di San Luca en Roma . ^{[ 16 ]}

Fundada por Federico Zuccari en 1593, la Accademia de Roma refleja más claramente las nociones "modernas" de una academia artística que perpetuar lo que a menudo se ha visto como la naturaleza medieval del sistema gremial. ^{[ 16 ]} Gradualmente, otras ciudades siguieron el ejemplo de Roma y los Carracci en Bolonia , con pintores destacados fundando una "Academia", no siempre inicialmente en competencia directa con los gremios locales, pero tendiendo a eclipsarlos y suplantarlos con el tiempo. Este cambio en la representación artística se asocia generalmente con la concepción moderna de las artes visuales como un arte liberal en lugar de un arte mecánico, y ocurrió en ciudades de toda Europa. En Amberes, David Teniers el Joven fue decano del gremio y fundó la Real Academia , mientras que en Venecia Pittoni y Tiepolo lideraron una Accademia disidente de la antigua Fraglia dei Pittori, como se conocía al gremio local. Las nuevas academias comenzaron a ofrecer formación en dibujo y en las primeras etapas de la pintura a los estudiantes, y la teoría artística, incluida la jerarquía de los géneros , cobró mayor importancia.

La elevación del estatus del artista que tuvo lugar en Italia a finales del siglo XVI se reflejó en los Países Bajos con una mayor participación de los artistas en sociedades literarias y humanísticas. El Gremio de San Lucas de Amberes, en particular, estaba estrechamente vinculado a una de las cámaras de retórica más importantes de la ciudad , los Violieren , y, de hecho, a menudo se hablaba de ambas como si fueran la misma. ^{[ 19 ]} A mediados del siglo XVI, cuando Pieter Bruegel el Viejo estaba activo en la ciudad, la mayoría de los miembros de los Violieren , incluidos Frans Floris , Cornelis Floris y Hieronymus Cock , eran artistas. ^{[ 19 ]} La relación entre las dos organizaciones, una para profesionales que ejercían un oficio y la otra un grupo literario y dramático, continuó hasta el siglo XVII, cuando los dos grupos se fusionaron formalmente en 1663 con la fundación de la Academia de Amberes, un siglo después de su homóloga romana. Parece que en el siglo XVII existieron relaciones similares entre el Gremio de San Lucas y las cámaras de retórica en las ciudades holandesas. El grupo "Liefde boven al" ("El amor por encima de todo") de Haarlem es un ejemplo destacado, al que pertenecieron Frans Hals , Esaias van de Velde y Adriaen Brouwer . ^{[ 20 ]} Estas actividades también se manifestaron en grupos que se desarrollaron fuera del gremio, como los romanistas de Amberes , para quienes viajar a Italia y apreciar la cultura clásica y humanista eran esenciales.

Las normas de los gremios variaban enormemente. Al igual que en los gremios de otros oficios, existía un periodo inicial de aprendizaje de al menos tres años, y más a menudo de cinco. Normalmente, el aprendiz se cualificaba entonces como oficial , pudiendo trabajar para cualquier miembro del gremio. Algunos artistas comenzaban a firmar y fechar sus pinturas uno o dos años antes de alcanzar la siguiente etapa, que solía implicar un pago al gremio, y consistía en convertirse en maestro . Tras esto, el artista podía vender sus propias obras, establecer su propio taller con aprendices y también vender la obra de otros artistas. Anthony van Dyck lo logró a los dieciocho años, pero lo más habitual era que lo hiciera a los veinte.

En algunos lugares se especificaba el número máximo de aprendices (por ejemplo, dos), especialmente en los primeros períodos, y alternativamente se podía especificar un mínimo de uno. En Núremberg , la pintura, a diferencia de la orfebrería, era un «oficio libre» sin gremio y regulado directamente por el ayuntamiento; esto tenía como objetivo fomentar el crecimiento en una ciudad donde gran parte del arte se estaba vinculando con la edición de libros , de la cual Núremberg era el mayor centro alemán. No obstante, existían normas y, por ejemplo, solo los hombres casados ​​podían dirigir un taller. ^{[ 21 ]} En la mayoría de las ciudades, las mujeres que eran miembros importantes de los talleres que elaboraban manuscritos iluminados estaban excluidas del gremio o de ser maestras; sin embargo, no en Amberes, donde Caterina van Hemessen y otras eran miembros. Como sugería el nombre cristiano del gremio, los judíos estaban excluidos, al menos de ser maestros, en la mayoría de las ciudades.

Cuando surgió el grabado , muchos grabadores provenían del oficio de orfebre y permanecieron en ese gremio. A medida que ese vínculo se debilitó con el desarrollo del grabado, algunos gremios de pintores aceptaron como miembros a grabadores o aguafuertes que no pintaban, mientras que otros no. En Londres, los pintores sobre vidrio tenían su propio gremio, independiente del de los vidrieros; en otros lugares, eran aceptados por los pintores.

Las normas del gremio de Delft han sido objeto de gran intriga entre los historiadores del arte que intentan esclarecer la formación no documentada de Vermeer . Cuando se unió al gremio en 1653, según las normas locales, debió haber recibido seis años de formación. Además, tuvo que pagar una cuota de admisión de seis florines, a pesar de que su padre era miembro del gremio (como marchante de arte), lo que normalmente habría supuesto una cuota de solo tres florines. Esto parece indicar que su formación no tuvo lugar en la propia Delft. Por otro lado, Pieter de Hooch , como inmigrante en Delft, tuvo que pagar doce florines en 1655, cantidad que no podía permitirse pagar de una sola vez. ^{[ 22 ]}

Otro aspecto de las normas del Gremio se ilustra con la disputa entre Frans Hals y Judith Leyster en Haarlem. Leyster fue la segunda mujer en Haarlem en unirse al Gremio y probablemente se formó con Hals, ya que fue testigo en el bautizo de su hija. Algunos años después, en 1635, presentó una queja ante el Gremio alegando que uno de sus tres aprendices había abandonado su taller tras solo unos días y había sido aceptado en el taller de Hals, en contravención de las normas del Gremio. El Gremio tenía potestad para multar a sus miembros y, tras descubrir que el aprendiz no estaba registrado, multó a ambos artistas y dictó una resolución sobre la situación del aprendiz. ^{[ 23 ] [ 24 ]}

Todos los monopolios locales de los gremios fueron objeto de una desaprobación económica generalizada a partir del siglo XVII; en el caso particular de los pintores, en muchos lugares existía una tensión entre los gremios y los artistas contratados como pintores de la corte por el monarca. Cuando el rey Carlos I finalmente convenció a Anthony van Dyck para que viajara a Inglaterra, se le proporcionó una casa en Blackfriars , entonces justo fuera de los límites de la City de Londres, para evitar el monopolio del gremio londinense. La Haya , con su corte católica, se dividió en dos en 1656 con la creación de la Confrerie Pictura . Para entonces, era evidente para todos los implicados que el concepto de gremio como ventanilla única había quedado obsoleto, y para garantizar la alta calidad y los precios elevados, la formación de los artistas debía separarse de los canales de venta. Muchas ciudades establecieron escuelas de tipo academia para la formación, mientras que las ventas podían generarse mediante exposiciones concertadas en posadas locales, subastas de fincas o mercados al aire libre. En Amberes, los gobernadores de los Habsburgo acabaron con el monopolio del gremio, y a finales del siglo XVIII apenas quedaban monopolios gremiales, incluso antes de que Napoleón disolviera todos los gremios en los territorios que controlaba. Los gremios sobrevivieron como sociedades u organizaciones benéficas, o se fusionaron con las nuevas " academias ", como ocurrió en Amberes, pero no en Londres ni en París. El monopolio gremial tuvo un breve resurgimiento en el siglo XX en Europa del Este bajo el comunismo , donde a los no miembros del sindicato o gremio oficial de artistas les resultaba muy difícil trabajar como pintores, como por ejemplo al checo Josef Váchal .

In many cities the Guild of Saint Luke financed a chapel that was decorated with an altarpiece of their patron saint.^[25]Rogier van der Weyden's Saint Luke Drawing the Virgin, c. 1435-1440 (Museum of Fine Arts, Boston), one of the earliest-known paintings, set up a tradition that was followed by many subsequent artists.^[25]Jan Gossaert's work (Kunsthistorisches Museum, Vienna) revisits Van der Weyden's composition while presenting the scene as a visionary experience instead of a directly witnessed portrait sitting.^[25] Later, Frans Floris (1556), Marten de Vos (1602) and Otto van Veen all represented the subject for the guild in Antwerp, and Abraham Janssens painted an altarpiece for the guild in Mechelen in 1605.^[26] These paintings are frequently self-portraits with the artist as Luke, and often provide insight into artistic practices from the time when they were made since the subject is of an artist at work.

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  Saint Luke Drawing the Virgin, c. 1435–1440. 137.5 x 110.8cm. Museum of Fine Arts, Boston. This was the classic subject for paintings given to the guilds.
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  Jan Gossaert, St. Luke Painting the Madonna (c. 1520–1525), Kunsthistorisches Museum, Vienna.
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  Derick Baegert, Saint Luke Painting the Virgin, c. 1470.
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  Maarten van Heemskerk painted this diptych before he left Haarlem for Italy in 1532.
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  Same theme by Giorgio Vasari.

• Saint Luke painting the Virgin
• Guild
• Guildhall Museum
• Guild of Romanists Club in 17th century Antwerp
• Hanseatic League
• Marketplace
• Merchant
• Painter's Guild in New Spain
• Retail
• Royal Academy of Fine Arts Antwerp Founded in 1663
• Worshipful Company of Glaziers and Painters of Glass London
• Worshipful Company of Painter-Stainers London

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• Artículo sobre el gremio de Delft en el siglo XVII.
• Artículo sobre los gremios holandeses, de Codart.