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Música popular pakistaní

La música popular pakistaní , o simplemente música pop pakistaní, se refiere a las formas de música popular en Pakistán . El pop pakistaní es una mezcla de música clásica tradic...

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La música popular pakistaní , o simplemente música pop pakistaní, se refiere a las formas de música popular en Pakistán . El pop pakistaní es una mezcla de música clásica tradicional pakistaní e influencias occidentales de jazz , rock and roll , hip hop y disco , cantada en varios idiomas de Pakistán , incluido el urdu . La popularidad de la música se basa en las ventas individuales de un sencillo, las visualizaciones de su video musical o la posición del álbum del cantante en las listas de éxitos. Además de en Pakistán, la música pop pakistaní también ha alcanzado una influencia considerable y popularidad en países vecinos, y es escuchada por miembros de la diáspora pakistaní , especialmente en Oriente Medio , Europa y América del Norte .

Se atribuye a la música pop pakistaní el origen del género en la región del sur de Asia con la canción " Ko Ko Korina " de Ahmed Rushdi en 1966. [ 1 ] Por lo tanto, el pop pakistaní está estrechamente relacionado con la música pop india , así como con la música de Bollywood y el rock bangladesí . Los subgéneros de la música pop pakistaní incluyen Qawwali (una forma de música sufí ), rock pakistaní (incluido el rock sufí ), hip hop pakistaní y disco (relacionado con el disco de Bollywood ).

Veteranos como Runa Laila y Alamgir iniciaron la industria del pop en Pakistán, mientras que la sensación del pop de quince años, Nazia, junto con su hermano Zohaib Hassan, impulsaron el nacimiento de la música pop en todo el sur de Asia tras el éxito de sus proyectos en Gran Bretaña. [ 2 ] [ 3 ] El cantante de qawwali Nusrat Fateh Ali Khan también tuvo una influencia destacada en la música pop pakistaní.

Desde los éxitos pop de Rushdi hasta las canciones interpretadas por los hermanos Hassan, pasando por bandas como Junoon , Vital Signs , Jal y Strings , la industria pop pakistaní se ha extendido de manera constante por todo el sur de Asia y hoy en día es el género más popular en Pakistán y los países vecinos del sur de Asia. [ 4 ] Las canciones interpretadas por artistas pop pakistaníes son habituales en las bandas sonoras de la mayoría de las películas de Bollywood . [ 5 ]

El género siempre ha sido aceptado en la cultura juvenil dominante, pero surgieron obstáculos como cambios de gobierno, conservadurismo cultural, influencias extranjeras y una fuerte competencia de los países vecinos. [ 1 ] Aun así, la música pop prosperó y sobrevivió con un crecimiento constante. No fue hasta hace poco que la música pop pakistaní comenzó a ser admirada en todo el sur de Asia [ 4 ] y el resto del mundo.

Historia

1960-1980: Auge y caída del canto playback.

Tras la independencia de Pakistán en 1947, la forma de entretenimiento más popular en el recién creado Pakistán fue el cine. Surgieron cines en diversos rincones del país, especialmente en Lahore , Karachi y Dacca en Pakistán Oriental , y el canto de playback se popularizó. Quienes se dedicaban a este género debían formarse en música clásica , generalmente con maestros que dominaban sus diversas formas y estilos. En 1966, un joven y talentoso cantante de playback, Ahmed Rushdi (considerado hoy uno de los mejores cantantes del sur de Asia), interpretó la primera canción pop del sur de Asia , " Ko-Ko-Korina ", para la película Armaan . [ 6 ] Compuesta por Sohail Rana , la canción era una mezcla de bubblegum pop de los 60 , rock and roll twist y música de cine pakistaní. Este género se denominaría más tarde " filmi pop ". [ 1 ] Junto con Runa Laila , el cantante es considerado el padre pionero de la música pop , principalmente hip hop y disco , en el sur de Asia . [ 7 ]

Tras el éxito de Rushdi, grupos cristianos especializados en jazz comenzaron a actuar en diversos clubes nocturnos y vestíbulos de hoteles [ 1 ] en Karachi , Hyderabad y Lahore . Solían cantar éxitos famosos del jazz estadounidense o versiones de las canciones de Rushdi. Rushdi cantó éxitos de playback junto con Laila hasta la Guerra de Liberación de Bangladesh, cuando Pakistán Oriental fue declarado estado independiente. Laila, siendo bengalí, decidió partir hacia el recién fundado Bangladesh . [ 1 ] [ 8 ]

En la década de 1980, el progreso del cine en Pakistán sufrió un declive drástico, ya que el país se encontraba sumido en la agitación social provocada por los cambios en la administración gubernamental. El número de cines disminuyó rápidamente y la gente prefería ver la televisión en lugar de ir al cine. [ 9 ]

Nueva era y renacimiento: (1972–1978)

Mientras el cine en Pakistán estaba en decadencia, la vecina India ganaba fuerza en contenido y calidad cinematográfica. La gente comenzó a admirar a sus homólogos indios en el mundo del playback. Y cuando parecía que la música en Pakistán no tenía esperanzas de sobrevivir a esta influencia extranjera, Anwar Maqsood y Shoaib Mansoor lanzaron la carrera de Nerissa, Beena y Shabana Benjamin (conocidas colectivamente como las Hermanas Benjamin ) en 1985. Las hermanas llenaron las pantallas de televisión con su encanto melodioso y los tabloides comenzaron a llamarlo el Fenómeno de las Hermanas Benjamin . [ 10 ] [ 11 ]

Unos años más tarde llegó el cantante bengalí Alamgir . Como todos los de su generación, Alamgir creció escuchando canciones de grupos como ABBA y Boney M. Solía ​​interpretar canciones populares de la nueva ola en urdu. En 1973, influenciado por la música disco y el funk , Alamgir cantó Albela Rahi , una canción en urdu, literalmente una traducción de un famoso éxito cubano originalmente en español. Alamgir trajo una nueva forma de música a Pakistán, una que fusionaba las formas clásicas con un toque de música occidental moderna. Éxito tras éxito, demostró ser el cantante y músico más exitoso de su época. Junto a Alamgir, Muhammad Ali Shehki también alcanzó la fama con sus interpretaciones de las formas clásicas indostaníes con elementos de jazz y rock . [ 7 ] [ 12 ]

Hassan Jahangir alcanzó la fama en los años 80 con éxitos como "Hawa Hawa", "Hato Bacho" y "Shadi Na Karna Yaron". Lanzó su primer sencillo, "Imran Khan is a Superman", en 1982 y posteriormente publicó su único álbum de fama internacional, Hawa Hawa, que vendió aproximadamente 15 millones de copias en la India. [ 7 ] [ 12 ]

Nueva ola musical y nuevos géneros (1980-2000)

Nazia Hassan ( alrededor de 1994)

En 1980, Nazia Hassan , una joven pakistaní de quince años residente en el Reino Unido, fue contactada por el actor y director indio Feroz Khan junto con Biddu Appaiah , un productor musical indio , quienes le pidieron que cantara la canción " Aap Jaisa Koi " para la película Qurbani . [ 13 ] Fue seleccionada por la calidad nasal de su interpretación. La canción se convirtió en un éxito instantáneo en el Reino Unido y el subcontinente indio . Influenciada principalmente por los ritmos disco y el hip hop , Nazia, junto con su hermano Zohaib Hassan, produjo éxitos consecutivos. Sus canciones Disco Deewane y Tere Qadmon Ko causaron furor en toda Asia, hasta el punto de que su primer álbum fue declarado el álbum más vendido de la época en Asia.

El entusiasmo duró poco, ya que con el régimen de Muhammad Zia-ul-Haq llegaron decisiones drásticas para islamizar la nación. Casi todos los videos musicales fueron prohibidos en la televisión local. [ 13 ] Los líderes religiosos consideraron que los dos hermanos Hassan bailando juntos en el escenario eran sumamente antiislámicos. Cuando se mostraban los videos, Nazia aparecía solo de la cintura para arriba para ocultar sus pies al bailar. [ 13 ] Por lo tanto, esto representó otro golpe para la industria musical.

La música rock y los años de Zia (1980-1989)

A pesar de la dura retórica de Zia contra la música occidental, la década de 1980 es considerada la época del nacimiento y auge del rock pakistaní, un género musical innovador y autóctono. Inmediatamente después de la instalación militar de Muhammad Zia-ul-Haq como presidente, se tomaron medidas para limitar la distribución de música, y la única fuente de entretenimiento fue la cadena de televisión estatal Pakistan Television Corporation (PTV). [ 14 ] En un discurso sobre el estado de la nación en 1979, el presidente Zia denunció la cultura y la música occidentales y prohibió todos los videoclips musicales en el país. [ 14 ]

A pesar de las dificultades y los problemas que enfrentaba la industria musical, los hermanos Nazia y su hermano menor Zohaib Hassan se unieron para producir más álbumes de pop, pero en la agitación que atravesaba Pakistán, el dúo perdió audiencia y ventas en su propio país. Lograron entrar en el Top 40 del Reino Unido con la versión en inglés de su canción " Disco Deewane ", titulada " Dreamer Deewane ". El álbum vendió más de 14 millones de copias, no solo en Asia, sino también en Sudamérica , Sudáfrica y la Unión Soviética . Nazia Zoheb produjo posteriormente muchos otros álbumes en la década de 1980, como Boom Boom (1982), Young Tarang (1984), Hotline (1987) y Camera Camera (1992), y dominó por completo la escena de la música pop de Asia durante esa década. [ 12 ]

Una nueva ola de música pop/rock comenzó a surgir durante el régimen del presidente Zia-ul-Haq. A lo largo de la década de 1980, hubo una ola popular de cambio cultural y los peinados y la ropa de moda de los 80 comenzaron a ser notados por el público. [ 15 ] Las bandas de rock locales, fuera de lo común para la cultura , llegaron a ser percibidas por muchos fanáticos pakistaníes y observadores culturales del país como una "prometedora nueva era de renacimiento cultural". [ 15 ] Su enorme popularidad abrió significativamente una nueva ola musical y un capítulo moderno en la historia de Pakistán. [ 15 ] El público en general acogió con agrado los nuevos peinados y la ropa de moda (populares entre estudiantes universitarios, tanto hombres como mujeres) . [ 15 ]

Durante el apogeo y el final del régimen conservador de Zia, hubo una ola popular de cambio cultural, y la moda y la música occidentales irrumpieron en el país. [ 14 ] En la década de 1980, varios organizadores musicales organizaron conciertos clandestinos de rock en hoteles de cinco estrellas y campus universitarios. [ 14 ] Irónicamente, fue durante el régimen conservador del presidente Zia-ul-Haq cuando el rock explotó y se celebraron conciertos clandestinos de rock por todo el país, incluyendo Islamabad y cerca de la residencia de Zia-ul-Haq. [ 14 ] En 1986, la banda de pop Vital Signs lanzó sus primeros sencillos, Dil Dil Pakistan y Do Pal Ka Jeevan , que se convirtieron en un gran éxito en el país. [ 16 ]

El éxito de Vital Signs ayudó a otros a seguir su ejemplo, y la música rock en el país se disparó por primera vez en la historia del país. En un momento en que no había esperanza de que la industria sobreviviera, las bandas de rock/pop llenaron de manera notable y mucho más rápida el vacío que la industria de la música pop había dejado. [ 17 ] Según los observadores occidentales y los críticos culturales, las bandas de rock en el país impulsaron el cambio significativo de la transformación del país hacia el modernismo durante la década de 1990. [ 18 ] Con el ascenso de Vital Signs y, posteriormente, de Junoon y otros, la música rock, que explotó en las décadas de 1980 y 1990, se convirtió en un vehículo para expresar el espíritu nacionalista patriótico en Pakistán. [ 17 ]

En 1990, la primera estación de televisión de propiedad privada, Network Television Marketing (NTM), abrió sus puertas presentando programas dirigidos a la generación más joven. Antes de eso, en 1989, Shoaib Mansoor produjo un programa para PTV llamado Music '89 y contrató a los hermanos Hassan como presentadores. Este programa es responsable de crear leyendas a partir de bandas como Vital Signs , Junoon , Ali Haider , Sajjad Ali y Jupiters, incluyendo también bandas de rock alternativo underground como Final Cut y The Barbarians. [ 19 ] Según el editorial escrito en The Express Tribune en 2011, "Vital Signs y la ingeniosa música rock de Pakistán eran el único "arsenal" que el país tenía contra la invasora industria del entretenimiento de la India ". [ 20 ] Fue durante la época de Zia cuando Dil Dil Pakistan se estrenó en televisión y, en poco tiempo, se convirtió en un gran éxito en el país. [ 21 ] [ 7 ]

En la década de 1990, The Strings obtuvieron mucha publicidad por su género musical rock/pop.

Con el éxito de Vital Signs y otras bandas, la música pop/rock contribuyó significativamente a la popularidad de la música pop. La recepción en horario estelar en NTM en Lahore , Karachi e Islamabad, cuando NTM transmitía un programa titulado Music Channel Charts , impulsó la música rock. El público siguió apreciando la música rock y un programa de una hora de duración que presentaba videos musicales de varios artistas en formato de cuenta regresiva . Cuando la gente comenzó a familiarizarse con el formato del programa, bandas y cantantes aficionados grabaron sus propios videos y los enviaron para su emisión. Con la creciente competencia y solo unos minutos dedicados a un solo video, los músicos de pop y rock de todo el país comenzaron a ser reconocidos por su trabajo. [ 12 ]

El programa convirtió en nombres conocidos a artistas emergentes como el rapero Fakhre Alam , Danish Rahi, Fringe Benefit (el álbum debut Tanhai fue grabado y mezclado por Tahir Gul Hasan en sus estudios de grabación en Karachi), Strings , Junoon, Aamir Saleem , Aamir Zaki , Haroon Rashid y Faakhir Mehmood de Awaz. El programa se convirtió en pionero y muchos siguieron su ejemplo. Video Countdown (que más tarde se convirtió en Video Count Down Zabardast Zabar Duss/10) comenzó en PTV y Video Junction (VJ) fue único en su tipo en NTM que comenzó después del cierre de MCC. Cuando PTV se internacionalizó en 1992 con el lanzamiento de PTV2, abrió el escenario internacional para los artistas pop pakistaníes. Cada vez más canales de televisión internacionales (especialmente de otros países) se hicieron visibles en Pakistán a través de satélite. Los artistas pakistaníes comenzaron a abrirse camino en MTV India y Channel V a finales de la década de 1990. [ 22 ] y eclipsar cualquier esfuerzo que su homólogo pakistaní hiciera para destacar los talentos internos.

El auge de la radio FM a mediados de los 90 hizo que el pop pakistaní fuera más accesible. La gente empezó a disfrutar de los matices del pop y el rock pakistaní en sus coches.

Compañías discográficas como EMI Pakistan , Pepsi Pakistan Inc. y Sound Master comenzaron a fijarse en las nuevas estrellas emergentes. Empezaron a firmar contratos con bandas como Strings, Vital Signs, Junoon, Benjamin Sister y Awaz, que más tarde se convertirían en icónicas bandas de pop-rock. En esta época, varias bandas de rock/pop obtuvieron gran reconocimiento internacional después de que Vital Signs hiciera su debut internacional en Estados Unidos en 1993. [ 7 ] [ 12 ]

Abrar-ul-Haq , desde su debut con Billo De Ghar (1995), se dio a conocer como el "Rey del pop y bhangra pakistaní ", habiendo vendido más de 40,3 millones de álbumes en todo el mundo. [ 23 ] [ 24 ] [ 25 ] 

Hadiqa Kiani debutó en "Sargam", protagonizada por Adnan Sami y Zeba Bakhtiar, en 1995, que se convirtió en un éxito fenomenal y el álbum musical de la película fue un éxito rotundo en el Top 10 de Lollywood (PTV), Yeh Hai Filmi Dunya (NTM) y canales de FM. Pero Hadiqa continuó su carrera musical más como artista pop en lugar de cantante de playback. Sus álbumes "Raaz, Rung y Roshni" vendieron millones y la convirtieron en una de las estrellas pop femeninas más importantes después de Nazia Hassan. [ 26 ] [ 27 ] En 1997, Hadiqa se convirtió en la segunda cantante femenina internacional del mundo en firmar con Pepsi. En 1999, Junaid Jamshed, apodado el "Rey del Pop del Sur de Asia", lanzó su segundo álbum pop en solitario, Us Rah Par . Lanzado en 1999, el álbum Us Rah Par logró un éxito comercial masivo, alcanzando el puesto número 3 en la lista de éxitos musicales asiáticos, donde se posicionó junto a lanzamientos de alto nivel como Aap Kaa Surroor (álbum) de Himesh Reshammiya y Young Tarang de Nazia y Zoheb Hassan. El álbum se convirtió en uno de los proyectos solistas más vendidos del sur de Asia. Fue uno de los primeros álbumes de un artista del sur de Asia en estar entre los 10 álbumes más vendidos a nivel mundial. Hasta 2002, se habían vendido más de 30 millones de copias de Us Rah Par en todo el mundo, lo que lo convirtió en el tercer álbum de música del sur de Asia más vendido. Tras la guerra de Kargil , todas las transmisiones de canales indios fueron limitadas o prohibidas en Pakistán y, después del golpe de estado de Pervaiz Musharraf , los medios de comunicación fueron privatizados. Para satisfacer las necesidades de miles de personas que veían los canales indios con regularidad, se transmitieron programas que coincidían con el contenido indio. Viendo esto como una oportunidad, las bandas regresaron a la escena musical y comenzaron a producir videos con contenido mucho más rico. En 2002-03, Ghazanfar Ali , productor y director ejecutivo de Indus Media Group, inició su primera incursión en la industria musical con Indus Music, un canal dedicado a la música que seguía los formatos utilizados por los canales de música occidentales. El canal comenzó como parte del canal Indus Vision y posteriormente se convirtió en un canal independiente en 2003. [ 19 ]Al no tener mucho que ver aparte de unos pocos canales pakistaníes, los jóvenes del país recurrían a Indus Music y volvían a interesarse por la música. En 2006, Indus TV Network, mediante un acuerdo con MTV International, transformó Indus Music en MTV Pakistan, nombre que mantuvo hasta 2011, cuando volvió a llamarse Indus Music.

El rock continuó ganando popularidad en el país, a medida que más cantantes y bandas se unían al género. Pero la situación de orden público en Pakistán había limitado el número de conciertos y los artistas no promocionaban mucho sus álbumes. Nuevo talento musical surgió en Pakistán en la década del 2000. Entity Paradigm, Aaroh, Mizraab, Mizmaar, Fuzon, Raeth, Noori, Mechal Hassan Band, Jal, Roxen, etc. se hicieron un nombre produciendo música de calidad. [ 28 ] Con la disolución de Junoon, Ali Azmat lanzó su carrera en solitario, y su primer álbum en solitario Social Circus se convirtió en un éxito y le dio una imagen icónica. Nuevas cantantes femeninas como Ainee Khalid, Abresham y Abeer mantuvieron viva la escena musical. Después de Indus Music, se lanzaron ARY Musik (The Musik) Aag (ahora fuera del aire), Play y muchos otros canales de música que mantuvieron la escena musical en marcha. Aag TV fue el primer canal de música juvenil de Pakistán, que presentó muchos programas que invitaban a la reflexión, así como sobre temas relacionados con la juventud.

Atif Aslam

La banda Jal , formada en 2003 con Atif Aslam , Goher Mumtaz y otros, trajo una nueva ola de música pop pakistaní con éxitos como Aadat , Woh Lamhe y sus respectivos álbumes. [ 29 ] [ 28 ] Atif se convirtió en uno de los mejores cantantes de playback pakistaníes hasta la fecha y Jal se convirtió en uno de los nombres más importantes de la escena musical de bandas pakistaníes. Además, la nueva ola del cine en Pakistán apoyó la escena de la música pop/rock, ya que la mayoría de las bandas sonoras y OST de las nuevas películas y dramas son generalmente producidas por artistas de pop/rock. [ 30 ] [ 31 ]

programas de televisión

Estudio de Coca-Cola

Coke Studio , una popular serie de televisión musical pakistaní, se convirtió en la primera iniciativa oficial de Pakistán para la colaboración de artistas de música pop pakistaníes. Coke Studio se ha convertido en un éxito fenomenal, con 14 temporadas exitosas hasta la fecha. Las primeras 7 temporadas fueron producidas por Rohail Hyatt, miembro de la veterana banda de pop pakistaní Vital Signs . Es un programa único que fusiona clásicos y éxitos actuales, y se transmite por todos los canales de televisión y algunas emisoras de radio de Pakistán, lo que lo hace accesible para todos, tanto en el país como en el extranjero. La plataforma dio a conocer el talento de artistas folclóricos y modernos como Arif Lohar y Meesha Shafi . La octava temporada de Coke Studio alcanzó una enorme popularidad y muchas de sus canciones encabezaron las listas de la mayoría de los sitios web de transmisión de música en línea populares en el sur de Asia, como Taazi , SoundCloud y Patari.pk . [ 32 ] [ 33 ]

Después del éxito en Pakistán después de su primer lanzamiento, Coke Studio se ha convertido en una franquicia internacional. El programa pakistaní ha acumulado una gran cantidad de seguidores en la vecina India. [ 34 ] El éxito del programa impulsó a Coca-Cola a lanzar la versión india Coke Studio @ MTV , con un formato similar, que ha demostrado ser aclamada por la crítica y exitosa comercialmente. [ 35 ] La versión india ha sido producida por MTV India . [ 36 ] En abril de 2012, se lanzó una versión árabe del programa, Coke Studio بالعربي en Medio Oriente que presenta actuaciones de varios artistas musicales árabes e internacionales, producida por el compositor Michel Elefteriades .

Ídolo de Pakistán

La franquicia Idol se lanzó en Pakistán en 2013 con la serie Pakistan Idol , transmitida por Geo TV . El himno del programa fue Awaaz Mein Teri , compuesto e interpretado por Ali Zafar . El jurado estuvo compuesto por Bushra Ansari , Ali Azmat y Hadiqa Kiani . El ganador de la primera temporada fue Zamad Baig.

Batalla de bandas de Pepsi

Pepsi Battle of the Bands es un programa de televisión basado en el concepto de Battle of the Bands , emitido por primera vez en 2002 en PTV Home . El programa fue revivido en 2017. Esta temporada contó con los jueces Atif Aslam , Meesha Shafi y Fawad Khan, quienes interpretaron " Do Pal Ka Jeevan " de Vital Signs y "Dekha Na Tha" de Alamgir como tributo; [ 37 ]

Estación acústica

Kashan Admani lanzó en 2019 la primera serie web musical de Pakistán, Acoustic Station. La serie se basaba en música acústica y presentaba a músicos populares como Natasha Baig , Kashmir (banda pakistaní) , Kami Paul , Natasha Khan (cantante pakistaní), Shallum Asher Xavier y otros. [ 38 ]

Bollywood

El músico pakistaní de Qawwali Nusrat Fateh Ali Khan tuvo un gran impacto en la música de Bollywood , inspirando a numerosos músicos indios que trabajaban en Bollywood , especialmente durante la década de 1990. [ 39 ] Sin embargo, hubo muchos casos de directores musicales indios que plagiaron la música de Khan para producir canciones de películas exitosas . [ 40 ] [ 41 ] La exitosa canción de Viju Shah "Tu Cheez Badi Hai Mast Mast" en Mohra (1994) fue plagiada de la popular canción de Qawwali de Khan " Dam Mast Qalandar ". [ 40 ] Artistas de pop/rock como Atif Aslam , Rahat Fateh Ali Khan , Ali Zafar , Shafqat Amanat Ali , Mustafa Zahid, etc., son igualmente populares en la industria musical de Bollywood en la India. [ 42 ] [ 43 ] [ 44 ] [ 39 ] [ 45 ]

Liza

Artistas superventas

Álbumes más vendidos

Reproducciones de vídeos musicales

Los siguientes son los vídeos musicales pakistaníes más vistos en YouTube :

Reproducciones de álbumes

A continuación se muestran los diez álbumes de música pakistaní más reproducidos en Spotify hasta 2025.. [ 88 ] [ 89 ]

Lista de artistas pop y grupos de rock destacados por década.

década de 1960

década de 1970

década de 1980

década de 1990

década de 2000

década de 2010

década de 2020

Véase también

Notas

  1. ↑ Ver discografía de Nusrat Fateh Ali Khan §  Ventas .
  2. ↑ Incluye las ventas de su álbum debut en solitario Jal Pari y las contribuciones durante su etapa con la banda Jal .

Referencias

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