Pamela Z

Pamela Z (nacida en 1956) es una compositora , intérprete y artista multimedia estadounidense , conocida principalmente por sus obras solistas para voz con procesamiento electrónico. En sus actuaciones, combina diversos sonidos vocales, incluyendo bel canto operístico , técnicas extendidas experimentales y palabra hablada , con muestras y sonidos generados mediante la manipulación de objetos encontrados. ^{[ 1 ]} La estética musical de Z se basa en la acumulación sonora, y suele procesar su voz en tiempo real a través del programa Max en un MacBook Pro para superponer, repetir y alterar su sonido vocal en directo. ^{[ 2 ]} Sus actuaciones a menudo incluyen proyecciones de vídeo y controladores especiales con sensores que le permiten usar gestos físicos para manipular el sonido y los medios proyectados. ^{[ 3 ]}

Los álbumes en solitario de Z son Echolocation (1987), A Delay is Better (2004) y A Secret Code (2021). Sus obras sonoras de medios fijos para radio e instalaciones de nuevos medios para galerías de arte se han manifestado en exposiciones individuales en el Museo de Arte Moderno (MoMA, Nueva York), el Museo de Arte Krannert ( Champaign, Illinois ), Savvy Contemporary (Berlín), Trondheim Elektroniske Kunstsenter ( Trondheim , Noruega), las Galerías del Centro de Bellas Artes de la Universidad Estatal de Bowling Green y la Galería de Arte de la Universidad de Chico ( Chico, California ), y en exposiciones colectivas en la Bienal de Dakar , Senegal, el Museo Whitney de Arte Americano , la Galería de la Comisión de Artes de San Francisco , el Museo de la Divinidad de Erzbischöfliches, Colonia , y el Centro McColl de Artes Visuales , Charlotte, Carolina del Norte .

Además de ser artista residente de la Fundación Robert Rauschenberg, Z ha recibido una beca de United States Artists , el premio Walter Hinrichsen de la Academia Estadounidense de Artes y Letras , el Premio de Roma , una beca Guggenheim , el premio McDermott del MIT en las Artes, el premio Doris Duke para artistas escénicos en teatro, el premio Alpert de CalArts en las Artes , el Creative Capital Fund, el premio ASCAP de Música (durante 17 años), el MAP Fund (dos veces) y una beca de la NEA y de la Comisión de Amistad Japón/Estados Unidos. Su obra y sus actuaciones han sido reseñadas en el New York Times , el San Francisco Chronicle , East Bay Express , The Wire y el Washington Post , entre otros medios.

Nacida en Buffalo, Nueva York , y criada en el área metropolitana de Denver , Pamela Z recibió su licenciatura en música de la Universidad de Colorado en Boulder ^{[ 1 ]} en 1978, donde estudió canto clásico . A finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, trabajó como cantautora, tocando la voz y la guitarra, en todo Colorado bajo el nombre de Pam Brooks.

Después de comenzar a experimentar con retardo y reverberación digital para el procesamiento vocal en vivo en la década de 1980 y componer nuevas obras que involucraban bucles en vivo, ^{[ 4 ]} se mudó a San Francisco en 1984, donde cambió legalmente su apellido a Z y se volvió activa en la escena de música contemporánea y arte escénico del Área de la Bahía de San Francisco . A lo largo de finales de la década de 1980 y la década de 1990, continuó creando actuaciones de voz solista y electrónica, y ganó visibilidad a través de sus presentaciones en nuevos espacios de música, teatros y galerías de arte de la zona. Comenzó a realizar giras con su trabajo a nivel nacional e internacional y, para el año 2000, actuaba regularmente en la ciudad de Nueva York, Europa y Japón. Z ha actuado en festivales como Bang on a Can en el Lincoln Center de la ciudad de Nueva York, el Festival Interlink en Japón, Other Minds en San Francisco, La Biennale di Venezia en Venecia y el Festival del Pina Bausch Tanztheater en Wuppertal , Alemania.

Además de sus obras para voz solista y electrónica, Z ha compuesto obras de cámara encargadas por solistas y conjuntos de música contemporánea como Kronos Quartet , Bang on a Can All Stars , Eighth Blackbird , ^{[ 1 ]} la flautista Claire Chase , el cuarteto de cuerdas neoyorquino ETHEL , Del Sol Quartet , California EAR Unit , San Francisco Contemporary Music Players , Left Coast Chamber Ensemble y Orchestra of St. Luke's .

En 2013, el Kronos Quartet le encargó la creación de una nueva obra, «And the Movement of the Tongue», en el Yerba Buena Center for the Arts . El crítico musical del San Francisco Chronicle, Joshua Kosman, describió la obra como «ingeniosa y conmovedora» y que «capturaba la vivacidad» de San Francisco. ^{[ 5 ]}

Al año siguiente creó el paisaje sonoro para “Multiple Mary and Invisible Jane” de Jo Kreiter, un espectáculo gratuito de 30 minutos que tuvo lugar en una pared de 24 metros de la Facultad de Derecho de la Universidad de California en San Francisco . Z grabó y procesó voces de mujeres sin hogar que contaban sus historias personales. ^{[ 6 ]} Z también ha compuesto música para los coreógrafos modernos Stephan Koplowitz , Brenda Way ( ODC Dance ) y Mary Armentrout.

En 2022, Z fue uno de los varios compositores a quienes la soprano Julia Bullock encargó la creación de una nueva obra para su History's Persistent Voice para la Sinfónica de San Francisco . ^{[ 7 ]}

Además, ha compuesto y grabado bandas sonoras para cineastas independientes como Barbara Hammer , Lynne Sachs , Jeanne C. Finley y John Muse.

Las grabaciones de estudio de varias de las piezas más representativas de Pamela Z aparecen en su CD en solitario de 2004, A Delay is Better, del sello Starkland . Además, varias de sus obras se han publicado en diversas compilaciones de música experimental y arte sonoro, incluyendo su "Declaratives In First Person" en Crosstalk: American Speech Music, una compilación de Bridge Records de 2008 producida por Mendi + Keith Obadike , y ''Geekspeak'', que aparece tanto en Sonic Circuits IV , una compilación de Innova Recordings de 1996 , como en Bitstreams , una colección del Museo Whitney de obras de una exposición sonora de 2001 comisariada por Stephen Vitiello . Z también grabó un tema para el CD tributo a Meredith Monk de 2012, Monk Mix , interpretando un arreglo vocal y electrónico de ''Scared Song'' de Monk.

En 2021, su reedición de 'Echolocation' fue incluida en la lista del New York Times de "5 álbumes de música clásica que hay que escuchar ahora mismo". Seth Colter Walls escribió: "Dada su habilidad para el looping en vivo y los conciertos en solitario, es un placer escucharla como líder de banda... Uniendo... diversos puntos de referencia, como siempre, está la propia técnica vocal virtuosa de Z, que incorpora tanto su formación en bel canto como su escucha ecléctica, a través de diversos géneros". ^{[ 8 ]}

Pamela Z ha creado obras sonoras de medios fijos para radio e instalaciones de nuevos medios para galerías de arte. Su instalación sonora de 21 canales, Simultaneous , y las representaciones de la obra de cámara multimedia que la acompaña se presentaron en el Museo de Arte Moderno (MoMA, Nueva York) como parte de su Residencia de Estudio de 2023. ^{[ 9 ]} Tuvo una exposición individual en el Museo de Arte Krannert en Champaign, Illinois en 2010, ^{[ 10 ]} cuyo componente performativo tocó en el Teatro Artaud en San Francisco ese mismo año. ^{[ 11 ]} Otros espacios de exposición incluyen Savvy Contemporary (Berlín), el Festival anual de Nueva Música en las Galerías del Centro de Bellas Artes de la Universidad Estatal de Bowling Green en 2013, ^{[ 12 ]} y la Galería de Arte de la Universidad de Chico ( Chico, California ).

Las instalaciones de Z se han mostrado en exposiciones colectivas, incluyendo Walkmen en el Erzbischöfliches Diözesanmuseum en Colonia , Alemania ^{[ 1 ]} en 2000, para la cual compuso "...and on your left..." para ser experimentado con auriculares, ^{[ 13 ]} y presentó "Sonic Gestures", una videoinstalación de seis canales en TEKS Trondheim Elektroniske Kunstsenter en Trondheim , Noruega en 2019. ^{[ 14 ]} Fue incluida en Bitstreams en el Whitney Museum of American Art en 2001, ^{[ 15 ]} Dak'Art ( Bienal de Dakar , Senegal), side by side/in the world, una exposición de 2019 de artistas californianos que abordan el concepto de santuario en la San Francisco Arts Commission Gallery, ^{[ 16 ]} y fue artista residente en el McColl Center for Visual Art , Charlotte, Carolina del Norte en 2002 y 2012. ^{[ 17 ]}

Z también es conocida por su trabajo de narración en cine y televisión independientes. Su voz aparece en varios documentales, entre ellos The Weather Underground (2002) de Sam Green , Alive in Limbo de Hrabba Gunnarsdottir y Spark , el programa semanal de televisión sobre arte emitido entre 2003 y 2016 por la filial de PBS del Área de la Bahía , KQED .

Z ha recibido la beca United States Artists , el premio Walter Hinrichsen de la Academia Estadounidense de Artes y Letras (ambos en 2020), el Premio de Roma (2019), ^{[ 1 ]} la beca Guggenheim (2004); el premio Doris Duke Performing Artist en teatro (2015); ^{[ 1 ]} el premio CalArts Alpert en las Artes (1998); el Creative Capital Fund (2002); el premio ASCAP Music Award (2000-2017); el MAP Fund (2009 y 2012); un premio SEAMUS Lifetime Achievement Award (2016), y la beca NEA y Japan/US Friendship Commission (1998). En 2008 fue honrada como Alumna del Año por la Facultad de Música de la Universidad de Colorado en Boulder , y recibió una mención honorífica del Prix Ars Electronica ( Linz , Austria) en la categoría de Música Digital. En 2017, fue artista residente de la Fundación Robert Rauschenberg.

En 2018, la conferencia New Interfaces for Musical Expression (NIME) creó el “Premio Pamela Z a la Innovación”, un galardón anual que reconoce a los “investigadores que contribuyen positivamente a aportar mayor diversidad a la comunidad NIME”.

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• sitio web oficial
• CD recopilatorio de la A a la Z en la página web de Starkland.
• Grabación en sonido envolvente de Live/Work , encargada por Starkland.
• A Delay Is Better en Bandcamp