Patomaquia

Pathomachia, o La batalla de los afectos , también conocida como La piedra imán del amor , es una obra de teatro de principios del siglo XVII, impresa por primera vez en 1630. Se trata de una alegoría que plantea diversos problemas a los estudiosos del teatro de las épocas jacobina y carolingia .

La obra fue autorizada para su publicación por Sir Henry Herbert , Maestro de las Fiestas , el 16 de abril de 1630 y se publicó ese mismo año en formato cuarto , impreso por los hermanos Richard y Thomas Cotes para el librero Francis Constable . Constable dedicó la obra a Henry Carey, cuarto barón Hunsdon y primer conde de Dover. En su dedicatoria, Constable reitera la declaración de la portada, que indica que el autor ha fallecido. ^{[ 1 ]}

El título completo de la obra en el cuarto de 1630 es Pathomachia o la batalla de los afectos, ensombrecida por un asedio fingido de la ciudad de Pathopolis . La página del título también indica que la obra fue «escrita hace algunos años» por el difunto autor y que ahora la publica uno de sus amigos. El título abreviado de la obra, que aparece en la parte superior de las páginas de texto, es Love's Lodestone . Una obra universitaria con ese nombre se representó alrededor de 1616; esto implica que Pathomachia de 1630 es la misma obra que Love's Lodestone de alrededor de 1616. ^{[ 2 ]}

La obra también existe en dos textos manuscritos; uno es parte del MS. Harl. 6869 Art. 1 en la colección de la Biblioteca Británica , y el otro es el MS. Eng. poet. e. 5 en la colección de la Biblioteca Bodleiana . ^{[ 3 ]} Pathomachia comparte el MS. Harleian con otra obra alegórica, titulada The Fallacies, or the Troubles of Hermenia , que está fechada en 1631 y se atribuye a Richard Zouch. El texto del MS. Harleian de Pathomachia contiene variantes de lectura y algunos materiales ausentes del texto impreso, pero le faltan sus últimas diecisiete líneas aproximadamente.

No existe evidencia externa de la identidad del autor. Un comentarista del siglo XIX, interpretando erróneamente la lista de obras de Francis Kirkman de 1661, atribuyó la obra a Anthony Brewer, una atribución que carece de justificación sólida. El intento de atribuir la obra a John Marston ha sido rechazado por el consenso académico. Los intentos de atribuir la obra al filósofo platónico de Cambridge Henry More resultan problemáticos cronológicamente, ya que More nació en 1614. (Podría haber escrito Pathomachia en su adolescencia, pero no pudo haber escrito Love's Lodestone a los dos años). El académico ciego Ambrose Fisher (fallecido en 1617) también ha sido sugerido como posible autor. ^{[ 4 ]}

Quizás el argumento más sólido apunta a que Thomas Tomkis es el autor de Pathomachia ; la obra comparte similitudes evidentes con Lingua (1607) de Tomkis. De hecho, Pathomachia contiene dos referencias directas a "Madame Lingua" y muestra diversas semejanzas con la obra de Tomkis. ^{[ 5 ]} Tomkis era un dramaturgo académico; su Albumazar (1615) se representó en la Universidad de Cambridge . ^{[ 6 ]}

Escrita en prosa en lugar de verso, Pathomachia se basa en gran medida en la tradición de la alegoría y el drama moral ; sus personajes son personificaciones de las pasiones humanas: Amor, Odio, Orgullo, Malicia, Envidia, Curiosidad, etc. La obra trata al Amor y al Odio como el rey y la reina del reino de las emociones; pero las figuras reales han descuidado sus deberes y ha surgido una rebelión entre sus súbditos. Los vicios se disfrazan de virtudes, hasta que la Justicia los reprime y los pone en orden. De hecho, no hay acción en la obra, que consta de tres actos de diálogo entre las personificaciones.

( Pathomachia se asemeja mucho al drama de armario , y muchos críticos probablemente lo clasificarían como tal; aunque si se representara en el escenario como Love's Lodestone no calificaría como un caso literal de drama de armario).

El texto está repleto de alusiones clásicas y referencias culturales. En la escena inicial del Acto II, por ejemplo, Justicia le dice a Amor que Virtud Heroica «se ha ido a las Antípodas , a Japonia» [es decir, Japón] y que «no he oído hablar de él desde los tiempos de Judas Macabeo ...». El drama también presenta numerosas referencias a acontecimientos históricos recientes, como la Conspiración de la Pólvora y el asesinato de Enrique IV por François Ravaillac , entre otros. (Estas referencias contemporáneas son consistentes con una fecha de autoría aproximada de 1616; ninguna de ellas se refiere a acontecimientos de la década de 1620 que contradigan dicha datación). El pasaje de la obra más citado en la crítica es probablemente el catálogo de instrumentos de tortura del Acto III, escena iv: «las pinzas rusas, las botas escocesas, la rueda holandesa, el strappado español, la bola de lino y la perla de la confesión te atormentarán...», etc.

A pesar de las referencias de la obra a acontecimientos contemporáneos, no da la impresión de ser un comentario sobre la situación política inglesa específica de su época. Resulta difícil imaginar cómo cualquiera de los dos conjuntos de gobernantes ingleses de su tiempo —el rey Jacobo I y la reina Ana , o el rey Carlos I y la reina Enriqueta María— podrían ser representados como el Amor y el Odio.

Si bien el género de las obras de moralidad ya estaba pasado de moda en 1630, aún no había desaparecido por completo. Aparte de la anterior Lingua , Pathomachia puede clasificarse junto con una lista de obras similares de su época, entre las que se incluyen The Sun's Darling de Dekker y Ford , Microcosmus de Nabbes , The Muses' Looking Glass de Randolph , Technogamia de Barten Holyday y The Floating Island de William Strode , entre otras.

En opinión de un crítico, Pathomachia tiene "una importancia para el historiador de la ética y la teoría psicológica". ^{[ 7 ]}

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