Patrick Nagel

En 1971, Nagel trabajó como diseñador gráfico para ABC Television , creando gráficos para promociones y noticieros. Al año siguiente, comenzó a trabajar como artista independiente para importantes corporaciones y revistas, entre ellas Architectural Digest , Harper's Magazine , IBM , ITT Corporation , MGM , Oui , Rolling Stone , United Artists y Universal Studios .

Nagel produjo portadas de álbumes para artistas como Tommy James , ^{[ 5 ]} Charlene , ^{[ 6 ]} Thelma Houston ^{[ 7 ]} y Cissy Houston . ^{[ 8 ]}

La pintura de Nagel de 1982 para la portada del exitoso álbum Rio del grupo de rock Duran Duran , diseñada por Malcolm Garrett , se convirtió en una de sus imágenes más conocidas. La modelo en la pintura de Nagel ha sido identificada como Marcie Hunt, quien apareció en un número de Vogue París de 1981. ^{[ 9 ]} Una litografía de la portada del álbum forma parte de la colección del MoMA . ^{[ 10 ]}

Trabajó para numerosos clientes comerciales, entre ellos Intel , los cigarrillos Lucky Strike , el whisky Ballantine's y Budweiser .

Nagel colaboró ​​con la revista Playboy entre agosto de 1975 y julio de 1984, publicándose una de sus pinturas en cada número, ^{[ 11 ]} especialmente en las columnas Playboy Advisor, Playboy Forum y Playboy After Hours . Esto contribuyó a aumentar su visibilidad ante un público más amplio y fomentó la popularidad de la imagen de "la mujer Nagel". Creó aproximadamente 285 obras de arte para Playboy durante su carrera. ^{[ 11 ]} Al principio de su colaboración con Playboy, recibía instrucciones de ilustración muy específicas, pero esto terminó entre 1977 y 1978; a partir de entonces, Nagel elegía su tema y enfoque y presentaba su trabajo para su aprobación antes de la publicación. ^{[ 11 ]} En 1993, aproximadamente nueve años después de la muerte de Nagel, su viuda, Jennifer Dumas, inició un litigio con Playboy por los derechos de las obras de arte publicadas en la revista. Véase Playboy Enterprises, Inc. v. Dumas. ^{[ 11 ]}

En 1977, Nagel creó su primer póster para Mirage Editions, con quienes imprimió numerosas imágenes, siendo las más famosas las de las "mujeres Nagel". El arquetipo de la "mujer Nagel" se desarrolló con el tiempo y ganó popularidad después de que Nagel comenzara a publicar su obra con Playboy en 1975. Las mujeres fueron dibujadas como "la mujer ideal de Nagel". ^{[ 12 ]} Sus figuras femeninas solían tener cabello negro y piel blanca brillante. ^{[ 13 ]} Nagel trabajó con muchas modelos, incluidas las Playmates de Playboy Cathy St. George , Tracy Vaccaro y Shannon Tweed , y también pintó varios retratos de celebridades, entre ellos los de Joan Collins y Joanna Cassidy . ^{[ 12 ]}

Los retratos de Nagel se creaban calcando una fotografía del sujeto, y Nagel solía editar el cabello y la ropa para que se ajustaran mejor a sus gustos y estilo. ^{[ 14 ]} Gran parte de su obra provenía de objetos encontrados , como páginas de revistas de moda y anuncios publicitarios. En muchos casos, la modelo original desconocía que su imagen se había utilizado. La modelo Marcie Hunt, cuya imagen Nagel seleccionó de un reportaje de Vogue París , no supo que había aparecido en la portada de Río hasta cuarenta y dos años después. ^{[ 15 ]}

Se ha hablado mucho sobre la inspiración del estilo de Nagel; dado que se sabe poco sobre su formación artística, no hay una respuesta definitiva a esta pregunta.

Al igual que algunos de los antiguos maestros del grabado ( Toulouse-Lautrec y Bonnard , por ejemplo), Nagel se vio influenciado por la xilografía japonesa , con figuras silueteadas sobre un fondo neutro, fuertes contrastes de blanco y negro, líneas audaces y ángulos de visión inusuales. Manejó los colores con una originalidad y libertad excepcionales; forzó la perspectiva a partir de imágenes planas y bidimensionales; y siguió simplificando, buscando transmitir más con menos elementos. Su imaginería simple y precisa también recuerda al estilo art déco de las décadas de 1920 y 1930: su tratamiento lineal nítido, su simplicidad geométrica y la estilización de la forma dan como resultado imágenes formales pero decorativas.

Los historiadores del arte han especulado que pudo haber sido influenciado por el arte de estilo japonés, pero no hay evidencia específica de ello. Sus experiencias cartográficas en Vietnam posiblemente influyeron más que cualquier otra cosa en su inclinación hacia las imágenes de alto contraste. ^{[ 12 ]}

Nagel murió el 4 de febrero de 1984, después de participar en un " aerobatón " de celebridades de 15 minutos para recaudar fondos para la Asociación Estadounidense del Corazón en Santa Mónica. ^{[ 17 ] [ 18 ]} Una autopsia determinó que la causa de su muerte fue un ataque cardíaco , ^{[ 17 ]} y una autopsia posterior reveló que Nagel tenía un defecto cardíaco congénito que pasó desapercibido durante toda su vida. ^{[ 12 ]} Le sobrevivieron su esposa, Jennifer Dumas, y su hija de un matrimonio anterior, Carole Nagel LaVigne. ^{[ 17 ]} En contra de los deseos de sus padres y sin ninguna instrucción atribuible a él, Patrick Nagel fue cremado y sus cenizas esparcidas sobre el Océano Pacífico. ^{[ 12 ]}

Las obras de Nagel "capturan el estado emocional de una época: el deseo estadounidense de los años 80, la aspiración materialista colectiva, un estado mental de Menos que cero ", dijo Alex Israel , a quien Duran Duran contrató para crear la portada del álbum Paper Gods de 2015 , que hace referencia visual a la famosa portada de Rio de Nagel . ^{[ 19 ]}

La efímera serie animada Moonbeam City , protagonizada por Rob Lowe y Elizabeth Banks, basó todos sus personajes en los modelos masculinos y femeninos de la obra de Nagel. Su estética arquitectónica también se inspiró en la sensibilidad minimalista de Nagel y la aplicó a los diseños de cromo y azulejos del Grupo Memphis , que creó el estilo art déco predominante de la década de 1980.

Las obras de Nagel inundaron el mercado en la década de 1980. El representante de Nagel, Karl Bornstein, presidente de Mirage Editions Inc., continuó publicando sus obras tras su muerte, incluyendo ediciones abiertas y pósteres de gran tirada. Además, en 1991, el FBI descubrió y desmanteló una red de falsificación que inundó el mercado con serigrafías falsificadas . ^{[ 12 ]} Si bien esto contribuyó a la omnipresencia cultural de Nagel —se estima que su obra se encontraba en dos millones de hogares en todo el mundo—, también sirvió para explotar la marca y, en última instancia, redujo drásticamente su valor. ^{[ 12 ]}

Para 2019, el mercado mostraba signos de recuperación, con una de sus obras originales de 1982 vendiéndose por 112.500 dólares en una subasta, casi duplicando su valor estimado, ^{[ 20 ]} mientras que los pósteres serigrafiados de edición limitada pueden alcanzar varios miles de dólares. ^{[ 19 ]} Nagel también ha experimentado un resurgimiento en forma de colaboraciones con marcas de gran consumo. En 2020, la cadena de moda rápida Forever 21 lanzó una colección de ropa con retratos de Nagel. ^{[ 21 ]}