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Patrick Swift

Patrick Swift (1927–1983) fue un pintor irlandés que trabajó en Dublín, Londres y el Algarve , Portugal. Descripción general En Dublín formó parte de la revista de arte Envoy /e...

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Patrick Swift (1927–1983) fue un pintor irlandés que trabajó en Dublín, Londres y el Algarve , Portugal.

Descripción general

En Dublín formó parte de la revista de arte Envoy /el círculo de pub McDaid's de figuras artísticas y literarias. [1] En Londres se trasladó a la bohemia del Soho , donde, con el poeta David Wright , fundó y coeditó la revista X. En Portugal continuó pintando mientras escribía e ilustraba libros sobre Portugal y fundaba Porches Pottery , que revivió una industria moribunda. Durante su vida, Swift solo tuvo dos exposiciones individuales. Su primera exposición en la Waddington Gallery, Dublín, en 1952, fue muy aclamada. Para Swift, sin embargo, su arte parece haber sido un asunto personal y privado. [2] En 1993, el Museo Irlandés de Arte Moderno realizó una retrospectiva de la obra de Swift.

Trabajar

Fue un pintor figurativo . ( Aidan Dunne : "Fue un artista figurativo de cabo a rabo... Fidelidad a la experiencia visual por encima de todo." [3] ) Aunque su estilo cambió considerablemente a lo largo de los años, su personalidad esencial como artista nunca lo hizo. Claramente no estaba interesado en los aspectos formalistas del modernismo. Quería que el arte tuviera un contenido expresivo, emotivo, incluso psicológico, aunque no en ningún sentido literario. [4] Anthony Cronin : "Nunca dudó de que la pintura era una recreación de lo que el pintor veía: en su caso, al menos, no de lo que el pintor había visto o podía imaginar, sino de lo que estaba mirando en el acto de pintar. Una fidelidad de ese tipo formaba parte del trato, parte de su contrato con su arte... [que] no tenía nada que ver con la descripción... Lo que estaba en juego era una recreación fiel de la verdad de la experiencia para el artista, en el caso del pintor la experiencia visual, siendo el artista, sin duda, sólo un testigo, un cómplice durante y después del hecho. Por supuesto, esta fidelidad no excluía los matices expresionistas. La verdad era, sin duda, subjetiva y objetiva. Los azules y grises de Swift eran por lo general propiedades de lo que estaba pintando. También formaban parte de su visión de las cosas, propiedades de su mente. Sentimos entonces que el tiempo sólo podía encontrar su expresión plena a través de un arte que fuera frugal, ascético, incluso puritano". [5]

Aunque comentó sobre arte, Swift nunca se afilió a ningún grupo artístico oficial o cuasi oficial o "estilo". [6] Tuvo tres "períodos" distintos: Dublín, Londres y Algarve. [7] Su obra comprende retratos , "retratos de árboles" (los árboles ejercían una fascinación especial sobre Swift [8] ), paisajes rurales y paisajes urbanos. Trabajó en una variedad de medios, incluidos óleos , acuarelas , tinta , carboncillo, litografía y cerámica .

Swift consideraba la pintura como "una actividad profundamente personal y privada". [9] (En 1952, The Irish Times señaló que la obra de Swift era "intensamente personal y extrañamente perturbadora". [10] )

Biografía

Dublín

Se formó en Synge Street CBS , una escuela de los Hermanos Cristianos en Dublín. Aunque fue un artista autodidacta [11] , asistió a clases nocturnas en el National College of Art en 1946 y 48 (con Sean Keating ), trabajó como freelance en Londres a fines de la década de 1940 y asistió a la Grande Chaumière en París, donde conoció a Giacometti , en el verano de 1950. A fines de la década de 1940 tenía un estudio en Baggot Street , [12] y de 1950 a 1952 instaló su estudio en Hatch Street. [13] Lucian Freud compartiría el estudio de Swift cuando visitó Dublín. [14] Expuso profesionalmente por primera vez en muestras grupales en la Exposición Irlandesa de Arte Vivo en 1950 y 51, donde su trabajo fue destacado por los críticos. [15] La revista Dublin Magazine comentó sobre la "claridad de visión inquebrantable de Swift, que evita lo accidental, lo obvio o lo sentimental" y "muestra su poder para transmitir el impacto total del objeto, como si el espectador lo estuviera experimentando por primera vez". En 1952 realizó su primera exposición individual en las Galerías Waddington. Revista Time : [16]

"Los críticos irlandeses vieron la obra de un joven despeinado (25) llamado Paddy Swift y lanzaron sus gorras al aire. Los 30 lienzos de Paddy son tan grises y sombríos como el propio Dublín: pinturas de un realismo áspero de pájaros y conejos muertos, niñas de aspecto asustado y plantas en macetas retorcidas. Su fascinación está en los detalles despiadados y nítidamente grabados, tan opresivos e inquisitivos como un tercer grado en una trastienda. Dublín entiende. El crítico Tony Gray escribió en el Irish Times : Swift "desentierra [de sus temas] no una historia, ni un patrón decorativo, ni siquiera un estado de ánimo, sino una especie de tensión que es una propiedad de su existencia". La prensa irlandesa dijo : "Una franqueza casi embarazosa... Aquí tenemos a un pintor que parece haber regresado a la tradición más antigua y haber dado la consideración más profunda a la composición de su pintura". Dublín, a la que le gustan los autores que escriben con un shillelagh, comprendía a un artista que pintaba con uno. La palabra es tensión. En 1950, Paddy estaba en París... Por las noches, iba a las galerías y allí encontraba lo que quería hacer. Le gustaban los viejos maestros franceses como Nicolas Poussin del siglo XVII, Eugène Delacroix del siglo XIX, modernos como el suizo Alberto Giacometti y el británico Francis Bacon. El estilo decorativo tan admirado de los Matisse no es para Paddy Swift. "El arte", piensa, "es obviamente capaz de expresar algo más relacionado con la vida que estos elegantes diseños". Su idea principal es sugerir las tensiones que encuentra en la vida. "Creo que cuando llevas, por ejemplo, una planta a una habitación, todo en esa habitación cambia en relación con ella. Esta tensión -tensión es la única palabra para describirla- puede pintarse". Esta puede haber sido la única entrevista de Swift. Un motivo de su trabajo en esta época fue su imaginería de aves, que parece tener connotaciones simbólicas, e incluso puede haber sido una forma sutil de autorretrato. [17] Desde muy temprano estuvo involucrado con revistas literarias, [18] como The Bell y Envoy , contribuyendo ocasionalmente con artículos críticos sobre el arte y los artistas que admiraba (por ejemplo, Nano Reid , [19] que pintó el retrato de Swift en 1950). Formó parte del grupo de artistas y escritores que participaron en Envoy . Los retratos de Dublín incluyen a Patrick Kavanagh , Anthony Cronin , John Jordan , Patrick Pye y Julia O'Faolain . [20] Durante este período también conoció a personajes como Samuel Beckett [21] (posiblemente un retrato [22] ) y Edward McGuire . [23]Tras la exposición de Waddington, Swift se trasladó a Londres en noviembre de 1952, utilizándolo como base, con viajes ocasionales a Dublín y estancias en Francia , Italia , Oakridge y el Digswell Arts Trust .

Fundación para las Artes de Italia, Oakridge y Digswell

En 1954 recibió una beca del Comité de Relaciones Culturales Irlandés para estudiar arte en Italia. Estuvo acompañado por su futura esposa, Oonagh Ryan. [24] Después de su año en Italia, Swift regresó a Dublín, vía París y Londres, para la Navidad de 1955, donde Oonagh quería estar para el nacimiento de su primer hijo. [25] Luego regresó a Londres en 1956 y aceptó la oferta de Elizabeth Smart de compartir Winstone Cottage (entonces propiedad de John Rothenstein ), que contenía un estudio, en Oakridge, Gloucestershire . De octubre de 1958 a octubre de 1959 obtuvo una beca en el Digswell Arts Trust , durante un período compartiendo un estudio con Michael Andrews . Durante su residencia en Digswell pintó muchas vistas de Ashwell y sus manantiales, una de las cuales fue presentada por Henry Morris al Comberton Village College en su inauguración en 1959.

Londres

Swift ya estaba familiarizado con Londres y sus círculos literarios y artísticos a principios de los años 1950. [26] En 1953 compartió un piso con Anthony Cronin en Camden, pero en realidad lo utilizó como su estudio, alojándose en su lugar con Oonagh en Hampstead; fue en este punto cuando Swift y Wright discutieron por primera vez la idea de crear una nueva revista literaria, una publicación trimestral que publicaría escritos sobre temas artísticos que consideraban importantes. Entre 1957 y 1958 tuvo un piso y un estudio en Eccleston Square . Entre 1959 y 1962 vivió en Westbourne Terrace ( Elizabeth Smart vivía arriba [27] ), y fue durante este período que fundó la revista X.

En Londres su obra se volvió más expresiva. Brian Fallon : "En Londres su estilo cambió, no inmediatamente, sino de manera gradual y muy profunda. De hecho, fue menos un cambio estilístico que una transformación. De ser un pintor de líneas nítidas y angulares y una superficie de pintura fina, se convirtió en alguien que "dibujaba con el pincel". Modelaba con trazos pesados ​​y cargados y, en general, embadurnaba y arrastraba la pintura hasta que hacía lo que él quería. Estilísticamente, su "primer período" y su "segundo período" difícilmente podrían ser más diferentes entre sí, aunque la sensibilidad subyacente de alguna manera permanece". [28]

Los retratos de Londres incluyen a los poetas George Barker , Patrick Kavanagh , David Wright , Brian Higgins , John Heath-Stubbs , Paul Potts , CH Sisson y David Gascoyne . En esa época, Swift era a veces llamado el "pintor de los poetas"; muchos de sus amigos cercanos eran poetas y parecen haberlo considerado como "su" pintor. Aparte de los miembros cercanos de su familia, los poetas fueron casi exclusivamente sujetos de sus retratos. [29] Con respecto a estos retratos de Londres, Fallon dice: "una vez más, su enfoque fue básicamente humanista, no formalista... [estos retratos de Londres] están entre los mejores retratos pintados en Gran Bretaña en este período... Sin embargo, fueron vistos por solo un puñado de personas, y en algunos casos incluso tuvieron la suerte de haber sobrevivido". [30] En 1962, Swift dejó Londres para un largo viaje al sur de Europa.

Algarve

Los viajes de Swift lo llevaron al pequeño pueblo pesquero de Carvoeiro en el Algarve. Quedó tan encantado con el lugar que se quedó. En el Algarve pintó, escribió e ilustró libros sobre Portugal y fundó Porches Pottery (Olaria Algarve) . Diseñó el edificio que alberga Porches Pottery, junto con varios otros edificios. [31] Expuso: dibujos para Algarve: un retrato y una guía en la Galería Diário de Notícias , Lisboa (1965); una exposición de Porches Pottery en la Galeria Diário de Notícias, Lisboa (1970); una exposición de sus pinturas en la Galeria S Mamede, Lisboa (1974). Diseñó los decorados de Las alegres comadres de Windsor en la Compañía Nacional de Teatro de Portugal, Lisboa (1977). Swift vivió y trabajó en el Algarve desde 1962 hasta su muerte prematura, a causa de un tumor cerebral inoperable, en 1983. Entre sus obras de este período se encuentran los retratos de su amigo Francisco de Sá Carneiro (que encargó a Swift que pintara su retrato cuando fue elegido primer ministro en 1980) y de su pareja, Snu Abecassis (periodista y editor nacido en Dinamarca que fundó la editorial portuguesa Publicações Dom Quixote). Swift está enterrado en la iglesia Matriz de Porches, para la que diseñó las estaciones del Vía Crucis.

Crítica yincógnitarevista

En Dublín y Londres participó de la vida artística y, siempre, literaria, [32] y desde muy joven estuvo involucrado con revistas literarias. [33] En Londres fundó y coeditó, con el poeta David Wright , la revista X , para la que contribuyó con artículos bajo el seudónimo "James Mahon" (la madre de Swift era una Mahon del condado de Wicklow ). Wright declaró que Swift era "el verdadero creador y líder de X ", [34] señalando que "era, por supuesto, responsable del lado artístico de la revista... ni tampoco era menos activo en el lado literario de la revista. Aquí Swift y yo trabajamos en perfecta armonía". [35] Además de su participación en la revista X , Swift fue fundamental en la publicación de la obra de varios escritores y poetas, como Patrick Kavanagh , [36] John McGahern [37] (publicado por primera vez en la revista X [38] ), CH Sisson , Brian Higgins y David Wright . [39] David Wright sobre la promoción que Swift hizo de su propio trabajo: "Swift y Cronin... me trajeron a la atención del editor Derek Verschoyle, y esto era típico de Swift, que se tomaba inmensos esfuerzos para promocionar el producto de cualquiera en cuyo trabajo creía, pero nunca se molestaba en promocionar el suyo propio". [35]

Brian Fallon escribió: [40]

X , una publicación notable que, en algunos aspectos, se adelantó a años luz a su tiempo... La crítica de Swift es la de un artista en ejercicio, no la de un crítico en ejercicio, y cuando hablo de su crítica no me refiero sólo a sus ensayos críticos ocasionales, sino a su actividad como coeditor de una revista y como defensor de Bacon, Freud, Auerbach, Craigie Aitchison, Nano Reid, Giacometti y David Bomberg (cuyos artículos póstumos editó). Se trata de una crítica en el sentido válido, activo y propagandístico, no meramente la rutina diaria o semanal de reseñar todo tipo y condición de artistas, buenos y malos, pero en su mayoría mediocres. Una vez más, gran parte de la actividad de Swift en este campo fue semi-clandestina, casi subversiva, a menudo realizada a pesar del establishment modernista de su época. Su historial en este campo habla por sí solo... No puedo pensar en ningún otro pintor irlandés que haya logrado algo parecido a lo que él hizo como crítico, editor y descubridor de talentos, y muy pocos pintores en cualquier otro país tampoco. Es cierto que Wyndham Lewis era un propagandista verboso, pero en general era un mal crítico y, de alguna manera, su propaganda casi siempre resulta ser una forma de autoengrandecimiento, mientras que Swift casi siempre promovía la fortuna y la reputación de sus amigos y casi nunca la suya propia. Sin embargo, de su postura general no se desprende que sus motivos fueran simplemente la amistad y las buenas intenciones. Hay un tono de dedicación en todo momento, como si estuviera al servicio del arte y no meramente de los artistas... Es una peculiaridad de su psique y personalidad muy individuales que Swift no pueda ser "ubicado" puramente como pintor. Fue un artista en el sentido amplio antes de ser específicamente un pintor, y su contexto abarca la literatura y otras disciplinas además de la pintura o el dibujo (es notable que tenía más amigos que eran literatos que amigos que eran pintores). Swift no es un pintor de pintores, es un artista de artistas, un hombre cuya mentalidad se superponía a otros campos además del que él mismo había elegido.

Póstumo

En 1993, Gandon Editions publicó una biografía [41] de Swift coincidiendo con la retrospectiva de la IMMA. La retrospectiva de la IMMA fue aclamada tanto por los críticos como por los artistas. [42] En 2002, el Departamento de Asuntos Exteriores (que también otorgó a Swift la beca para estudiar en Italia) patrocinó las exposiciones "Patrick Swift: un artista irlandés en Portugal" que se celebraron en la Galería Municipal Crawford de Cork y el Palacio Foz de Lisboa. En 2004, la obra de Swift apareció en el programa BBC Antiques Roadshow. [43] En 2005, la Oficina de Obras Públicas de Dublín realizó una exposición de pinturas, dibujos y acuarelas de Swift. Su retrato de Patrick Kavanagh forma parte de la colección de la CIÉ (autoridad estatal de transporte de Irlanda) y recientemente estuvo de gira como parte de las exposiciones "CIE: Art on the Move" con gran éxito. Dos cuadros de la colección permanente del IMMA, Forget-me-[K]nots on a Cane Table y London Self-Portrait , se exhibieron en la exposición "The Moderns" (IMMA, octubre de 2010 – febrero de 2011).

Bibliografía

  • Patrick Swift 1927–83 – PD... por supuesto , Verónica O'Mara (ed.), Gandon Editions, Kinsale (1993). ISBN  0-946641-37-4
  • Antología de X , seleccionada por David Wright, Oxford University Press (1988). ISBN 0-19-212266-5 
  • Patrick Swift 1927–83 , Catálogo retrospectivo del Museo Irlandés de Arte Moderno (1993); Anthony Cronin (poeta) y Aidan Dunne (crítico de arte). ISBN 1-873654-12-X 
  • Un pintor irlandés en Portugal , Ediciones Gandon (2001); contribuciones de Fernando de Azvedo (pintor y presidente de la Sociedade de Bellas Artes, Lisboa), Peter Murray (Director Crawford Gallery, Cork) y "Patrick Swift and Irish art" de Brian Fallon. ISBN 0-946846-75-8 
  • Diccionario de artistas irlandeses , Theo Snoddy, Merlin Publishing, Dublín (2002), pág. 640
  • X, Volumen 1 , Números 1–4, noviembre de 1959 – octubre de 1960, Barrie & Rockliff (1961)
  • Patrick Swift y David Wright publicaron tres libros sobre Portugal, todos ilustrados por Swift: Algarve: a portrait and a guide (Barrie & Rockliff, Londres, 1965); Minho: a portrait and a guide (Barrie & Rockliff, Londres, 1968); Lisboa: a portrait and a guide (Barrie & Rockliff, Londres, 1971).

Ilustrado

  • (Una guía sobre) las aves del sur de Portugal , Randolph Cary, Barrie & Rockliff, Londres (1973)
  • Algarve: un retrato y una guía (1965); Miño: un retrato y una guía (1968); Lisboa: un retrato y una guía (1971)
  • Das harte Leben , traducción alemana de Heinrich Böll de The Hard Life de Flann O'Brien , edición alemana (1966)
  • Mi amor por los picos y las colas , Annie Sise, Readers Union (1976). ISBN 0-575-01955-7 
  • Los cuentos de Canterbury , traducidos a la prosa inglesa moderna por David Wright (Londres, Harris, 1964); guardas de Patrick Swift.
  • Antología de Patrick Kavanagh , Platt, Eugene Robert, Ed., Commedia Publishing Co., Dublín (1973); retrato de Kavanagh
  • Muerto como clavos , Anthony Cronin, Dolmen Press, Dublín (1976); retrato de Anthony Cronin en la portada
  • Martello Spring 1984 , Maureen Charlton y John Stafford, Blackrock: Ardmore Records (1984); ilustrado con 6 láminas en color de artistas irlandeses, entre ellos Walter Osborne, Patrick Swift y RB Beechey.

Referente a

  • Patrick Kavanagh: una biografía , Antoinette Quinn, Gill & Macmillan (2003)
  • El poeta camaleón: una vida de George Barker , Robert Fraser y Jonathan Cape (2001)
  • El joven John McGahern: convertirse en novelista , Denis Sampson, Oxford University Press (2012). ISBN 978-0-19-964177-2 . 
  • Amor al mundo , John McGahern, Ensayos, Editado por Stanley van der Ziel, Faber y Faber (2009); "El pájaro vencejo".
  • Edward McGuire – RHA , Brian Fallon, Prensa académica irlandesa (1991)
  • Recordando cómo nos mantuvimos , John Ryan, Gill y Macmillan, Dublín (1975)
  • Dead as Doornails , Anthony Cronin, Dolmen Press, Dublín (1976); incluye un retrato de Anthony Cronin realizado por Swift en la portada
  • Al acecho , CH Sission, Carcanet Press, Manchester (1989).
  • Poemas recopilados de Elizabeth Smart , David Gascoyne (ed.) (Paladin, Londres, 1992)
  • De memoria: la vida de Elizabeth Smart , Rosemary Sullivan (Flamingo, Londres, 1992)
  • Poemas seleccionados, homenaje a George Barker (en su sexagésimo cumpleaños), John Heath-Stubbs y Martin Green, -eds, Martin Brian & O'Keefe Ltd (1973); incluye el retrato de Swift de Barker y el ensayo de Swift sobre Barker, "Prolegómeno a George Barker".
  • Poemas selectos, David Wright , Carcanet Press Ltd (1 de julio de 1988); "Imágenes para un pintor". ISBN 0-85635-753-7 
  • Los modernos , IMMA, artistas y escritores irlandeses: el desarrollo de la Irlanda moderna a través de sus artes en el período comprendido entre los años 1900 y 1970 (2011)
  • Arte moderno en Irlanda , Dorothy Walker, The Lilliput Press (1997)
  • Claro como el cristal: La prosa seleccionada de John Jordan , editado por Hugh McFadden, Lilliput Press (2006). ISBN 1-84351-066-9 
  • "Lucian Freud: profeta del malestar", Mic Moroney, Irish Arts Review (2007) [1]
  • Pensamientos nocturnos: La vida surrealista del poeta David Gascoyne , Robert Fraser (OUP 2012)
  • Intrusos: una memoria, Julia O'Faolain (Faber & Faber 2013)
  • PN Review : Obituario de Patrick Swift, PN Review 34, Volumen 10, Número 2, noviembre-diciembre de 1983 [2]; Catorce cartas (a David Wright), CH Sisson, PN Review 39, Volumen 11, Número 1, julio-agosto de 1984.[3]
  • Poemas selectos, John Jordan , ed. Hugh McFadden, Dedalus Press, Dublín (2008); "Segunda carta: a Patrick Swift"
  • Poemas recopilados, CH Sission , Carcanet Press Ltd (1998); "Para Patrick Swift"

Artículos seleccionados

  • "Patrick Swift", John Ryan, Envoy , vol. 5/20 (julio de 1951)
  • "Joven artista prometedor", GHG, The Irish Times , 3 de octubre de 1952
  • 'EL DIARIO DE UN IRLANDÉS' – QUIDNUNC (Seamus Kelly), The Irish Times, 11 de octubre de 1952
  • 'Arte: La vida con un shillelagh', revista Time, 20 de octubre de 1952
  • "La caída y el ascenso de Patrick Swift", Brian Fallon, The Irish Times , 11 de junio de 1992
  • "La esperanza perdida del arte irlandés", Aidan Dunne, The Sunday Tribune , 28 de noviembre de 1993
  • "El legado de Patrick Swift", Brian Fallon, The Irish Times , 2 de diciembre de 1993

Catálogos

  • Pinturas de Patrick Swift en las Victor Waddington Galleries , 8 South Anne Street, Dublín (1952); copia conservada en la Biblioteca Nacional de Irlanda.
  • Pinturas de Patrick Swift, Galería S Mamede, Lisboa (1974)
  • Patrick Swift 1927–83 , Catálogo retrospectivo del Museo Irlandés de Arte Moderno (1993)

Exposiciones individuales

  • 2005 Pinturas, dibujos y acuarelas de Patrick Swift, Oficina de Obras Públicas Atrium, Dublín, Irlanda
  • 2002 Retrospectiva de un pintor irlandés en Portugal, Galería de Arte Municipal de Crawford , Cork
  • 1994 Patrick Swift 1927–83, Museo del Ulster, Belfast
  • 1993 Patrick Swift 1927–83, Retrospectiva del Museo Irlandés de Arte Moderno, Dublín
  • 1974 Pinturas de Patrick Swift, Galería S Mamede, Lisboa
  • 1965 Desenhos do Algarve, Galería Diário de Notícias , Lisboa; una exposición de dibujos de Swift para el Algarve: un retrato y una guía
  • Pinturas de Patrick Swift, 1952, Victor Waddington Galleries , Dublín

Exposiciones colectivas

  • Nuevos retratos, Galería Nacional de Irlanda (diciembre de 2013 – febrero de 2014), Retrato de Anthony Cronin
  • Los modernos, IMMA , octubre de 2010– febrero de 2011; Forget-me-[K]nots on a Cane Table & London Self-Portrait – de la colección permanente del IMMA
  • Lunds Konsthall, Suecia, 1972; Estudio (con Holly) , una pintura de su primera exposición colectiva, Irish Exhibition of Living Art, 1950; Estudio (con Holly) también se exhibió en Cork Rosc, Irish Art 1943–73, 1980
  • Retrato de Patrick Kavanagh ( colección CIÉ ): RHA , 1968; exposición ROSC de 1971, The Irish Imagination; en 2005 realizó una gira como parte de las exposiciones "CIE: Art on the Move"
  • Exposición de la Contemporary Arts Society, Whitechapel Gallery, Londres, 1961; la Contemporary Arts Society compró The Garden [ enlace muerto ‍ ] (1959) y lo presentó al Warrington Museum & Art Gallery
  • "Dibujos, acuarelas, gouache, cerámica", Victor Waddington Galleries , Dublín, 1954; cinco acuarelas
  • Arte irlandés contemporáneo, Biblioteca Nacional de Gales , Aberystwth, 1953
  • Leicester Galleries , enero de 1952, Plantas en un cobertizo para macetas
  • Exposición Irlandesa de Arte Vivo (1950, 51, 52, 54, 56)

Colecciones

Artículos de Swift

  • "David Wright", PN Review 14, Volumen 6, Número 6, Julio-Agosto 1980
  • "Prolegómeno a George Barker", X , vol. I, n.º 3, junio de 1960; también publicado en John Heath-Stubbs y Martin Green (eds.) Homenaje a George Barker en su 60.º cumpleaños (Martin Brian & O'Keefe, Londres, 1973)
  • "The Bomberg Papers", editado por Swift, X , vol. 1, n.º 3, junio de 1960; An Anthology from X (Oxford University Press, 1988)
  • "El pintor en la prensa" (bajo el seudónimo "James Mahon"), XA Quarterly Review , vol. I, núm. 4, octubre de 1960; An Anthology from X (OUP 1988) leer artículo
  • "Official Art & The Modern Painter" (bajo el seudónimo de "James Mahon"), X Quarterly Review , vol. I, núm., noviembre de 1959
  • "Mob Morals and the Art of loving Art" (bajo el seudónimo de "James Mahon"), XA Quarterly Review , vol. I, n.º 3, junio de 1960; An Anthology from X (OUP 1988)
  • "Algunas notas sobre Caravaggio", Nimbus , invierno de 1956 leer artículo
  • "A modo de prólogo" (tomado de "Un informe al Comité de Relaciones Culturales, Departamento de Asuntos Exteriores, sobre un año pasado en Italia estudiando arte y pintura, diciembre de 1955"), Gandon Editions Biography, 1993 leer artículo
  • "Pintura: exposición de la RHA", The Bell , vol. 17, núm. 13, junio de 1951
  • "El artista habla", Envoy – A Review of Literature and Art , vol. 4, núm. 15, febrero de 1951 leer artículo
  • "Nano Reid", Envoy – A Review of Literature and Art , marzo de 1950 leer artículo

Referencias

  1. ^ Un círculo que incluía a Patrick Kavanagh , Anthony Cronin y Brendan Behan .
  2. ^ "Durante sus años en Londres, cuando estaba justo en el centro neurálgico de su vida artística y literaria, mostró poco interés en exponer su obra." – Brian Fallon, "Patrick Swift and Irish Art", Patrick Swift: An Irish Painter in Portugal , Gandon Editions, 2001(primera publicación: Portfolio 2 – Modern Irish Arts Review, Gandon Editions, Cork, 1993); "Lucian Freud me pregunta si va a exponer en el nuevo Waddington's de Londres, le respondo que no lo creo, que no creo que esté interesado en exponer sus pinturas. Ambos estamos desconcertados." – Anthony Cronin, Patrick Swift 1927–83 , Gandon Editions Biography, 1993; "Un día lo encontré en su piso subterráneo de Westbourne Terrace, ocupado en quitar todos sus lienzos (o más bien tableros duros, porque en aquellos días no podía permitirse el lujo de tener lienzos) de las paredes y guardarlos en un sótano. Su razón era: un aficionado al arte millonario lo había llamado para decirle que estaba de visita y Swift no quería que comprara, o que tan siquiera viera, su obra". – David Wright, Patrick Swift 1927–83 , Gandon Editions, 1993; "En el mundo en el que todos nos movíamos en esa época, solía sentir curiosidad por el desapego que mostraba Paddy hacia el mercado, por su indiferencia hacia las galerías de moda donde Freud y Bacon eran las luces que llamaban, junto con Frank Auerbach; era como si se hubiera tomado en serio el Stephen Dédalo de Joyce: una vez que la obra está creada, ya no tiene nada que ver con el artista, que simplemente se hace a un lado y se corta las uñas". – Martin Green , Patrick Swift 1927–83 , Gandon Editions, 1993; «Mucha gente supuso que había dejado de pintar por completo» – Brian Fallon, «La caída y el ascenso de Patrick Swift», The Irish Times , 11 de junio de 1992
  3. ^ "Fue un artista figurativo de cabo a rabo, al estilo de Kokoschka. Fidelidad a la experiencia visual por encima de todo". – Aidan Dunne, "La esperanza perdida del arte irlandés", The Sunday Tribune , 28 de noviembre de 1993
  4. ^ "Aunque su estilo cambió considerablemente a lo largo de los años, su personalidad esencial como artista nunca lo hizo. Claramente no estaba interesado en los aspectos formalistas del modernismo... Quería que el arte tuviera un contenido expresivo, emotivo, incluso psicológico, aunque no en ningún sentido literario". Brian Fallon, "Patrick Swift and Irish Art" (1993), Patrick Swift: An Irish Painter in Portugal , Gandon Editions, 2001
  5. ^ Museo Irlandés de Arte Moderno, 1993, Catálogo. Ensayos sobre Swift de Anthony Cronin (poeta) y Aidan Dunne (crítico de arte): Nunca dudó de que la pintura era una recreación de lo que el pintor veía: en su caso, al menos, no de lo que el pintor había visto o podía imaginar, sino de lo que estaba mirando en realidad durante el acto de pintar. Una fidelidad de ese tipo era parte del trato, parte de su contrato con su arte… [que] no tenía nada que ver con la descripción… Lo que estaba en juego era una recreación fiel de la verdad de la experiencia para el artista, en el caso del pintor la experiencia visual, siendo el artista, sin duda, sólo un testigo, un cómplice durante y después del hecho. Por supuesto, esta fidelidad no descartaba los matices expresionistas. La verdad era, sin duda, subjetiva y objetiva. Los azules y grises de Swift eran, por lo general, propiedades de lo que estaba pintando. También eran parte de su visión de las cosas, propiedades de su mente. En aquel momento, pensábamos que la época sólo podía encontrar su expresión plena a través de un arte frugal, ascético, puritano incluso... En el lejano París, Samuel Beckett sintió lo mismo al escribir la trilogía que daría al ascetismo, la frugalidad, el puritanismo y el humor amargo que se encuentra en el corazón de la broma que es la vida, su expresión plena. La evitación de Swift de los colores cálidos... nació en esa época y luego se remonta a ella
  6. ^ John Ryan (fundador de Envoy ) en su introducción a Swift para el Catálogo Rosc de 1971 (que incluía el retrato de Swift de Kavanagh): "'Pintó los árboles y jardines que apreciaba y a la gente que amaba; porque, felizmente, no estaba excesivamente preocupado, un estilo que le venía naturalmente pronto se convirtió en su propio 'estilo' distintivo -su firma- tan exclusivamente suyo como el contenido del tema. El estilo peculiar de Swift no nos recuerda a nadie más que al artista -un punto revelador con un pintor que no ha dado importancia a este aspecto del trabajo. En Swift tenemos, entonces, un hombre con una observación que es a la vez curiosa y afectuosa -porque su atención a los detalles en su tema es paternal y no académica" - Catálogo Rosc, Irish Imagination, 1971; ver también las notas del catálogo de subastas de Adams Archivado el 21 de julio de 2011 en Wayback Machine ; y en Envoy (1951): "No emplea clichés para simplificar su tarea ni superpone trucos para fomentar una ilusión de originalidad. Los académicos y los abstraccionistas lo deplorarán por igual, y probablemente por las mismas razones. Ha rechazado la técnica degradada de unos y los dogmas de los otros. Pinta lo que ve". – "Patrick Swift", de John Ryan, Envoy: A Review of Literature and Art , julio de 1951, vol. 5/20
  7. ^ Sus primeros trabajos en Dublín, donde utilizó una fina capa de pintura, tienen una calidad tensa, sobria, más real que lo real. En Londres se volvió más expresivo en su uso de la pintura, aplicando capas gruesas de pintura, utilizando más el pincel y "modelando" la superficie de la pintura. En el Algarve continúa esta tendencia con un empaste pesado y quebrado y algunos de sus trabajos posteriores están al borde de la abstracción.
  8. ↑ John McGahern (Swift dibujó su retrato en Londres en 1960) señaló que le gustaba la frase "esos árboles particulares/ que te atrapaban en sus misterios": "Fue él quien me dijo por primera vez lo bien que Constable escribía en cartas sobre los árboles, especialmente los plátanos, con sus tiras peladas de corteza - 'Absorben el aire contaminado' - y citó una frase favorita, 'esos árboles particulares/ que te atrapaban en sus misterios', mencionando que prefería los árboles a las flores" ("The Bird Swift", Love of the World , John McGahern, editado por Stanley van der Ziel, Faber & Faber, 2009). Swift escribió en su Cuaderno italiano (Ediciones Gandon, 1993): "Creo que probablemente tengo un verdadero talento para pintar árboles si lo desarrollo asiduamente. Quiero darles gran densidad y profundidad, apilar montones de detalles en ellos y, sin embargo, mantener la sensación de presencia, que es el objetivo principal. He comenzado a pintar la palmera fuera de la ventana. Puedo hacerlo directamente porque he querido pintar una durante tanto tiempo y las he mirado con nostalgia tan a menudo en tantos lugares". Su obra posterior es casi exclusivamente "retratos de árboles" y paisajes rurales. Lima de Freitas (Ediciones Gandon 1993) escribe sobre las pinturas de árboles del Algarve de Swift: "Aquí su pintura, que antes había sido sofisticada y 'culta', se despojó de todo y se convirtió en un himno de alabanza, voluptuoso y sagrado a la vez, a una primavera perenne. Su exaltación estalla en un resplandor de color, como en Soutine, pero un Soutine de felicidad. Está intoxicado por una alegría que desecha los códigos eruditos del estilo y se deleita en la tangibilidad del mundo natural. Impaciente, Patrick Swift busca las raíces de la esencia interior. Una conjunción de opuestos, de una imaginación característicamente ardiente y el fresco verdor de plantas y árboles produjo una especie de 'naturalismo', pero uno que es la antítesis de la conformidad tímida y la mediocridad y que solo podría haber surgido de un proceso de redescubrimiento y remodelación de una inocencia perdida... Las pinturas de Patrick Swift son un acto de alabanza y asombro". Swift también menciona el "naturalismo" en 1952: "Ve un giro inevitable en el arte moderno del surrealismo al naturalismo, pero añade de inmediato: 'Debe ser un naturalismo puramente visual y personal sin las fórmulas académicas'". (DIARIO DE UN IRLANDÉS – QUIDNUNC, Seamus Kelly, The Irish Times , 11 de octubre de 1952)
  9. ^ "Un enfoque más gratificante de la pintura, en mi opinión el único válido, es considerarla como una actividad profundamente personal y privada" – Swift, "A modo de prefacio", de un informe al Comité de Relaciones Culturales, Departamento de Asuntos Exteriores, sobre un año pasado en Italia estudiando arte y pintura, diciembre de 1955; "El arte de pintar es en sí mismo una actividad intensamente personal. Puede resultar obvio decirlo, pero en el periodismo de arte actual se reconoce muy poco que un cuadro es un acontecimiento único y privado en la vida del pintor: un objeto hecho solo con un hombre y un lienzo en blanco... Un cuadro real es algo que le sucede al pintor una vez en un minuto determinado; es único en el sentido de que nunca volverá a suceder y, en este sentido, es un objeto imposible. El pintor lo juzga simplemente como un éxito o un fracaso sin reservas. Y es algo que sucede en la vida, no en el arte: un cuadro que fuera simplemente el producto del arte no sería muy interesante y no podría decirnos nada de lo que no fuéramos conscientes ya". – "El pintor en la prensa", X , octubre de 1960. Se podría añadir que Swift no suscribía la "idea del progreso en las artes" ("El arte oficial y el pintor moderno", revista X , noviembre de 1959), creyendo que "la masa de teoría del arte moderno que se desarrolló en torno a los fantásticos cambios de la pintura de este siglo puede ignorarse en gran medida". ("Nano Reid", Envoy, marzo de 1950)
  10. ^ "...una atmósfera de realismo exacerbado que... es intensamente personal y extrañamente perturbadora". – GHG (firma habitual de Tony Gray), The Irish Times , 3 de octubre de 1952
  11. ^ "Fue en gran medida autodidacta (aunque, en cualquier caso, el tipo de enseñanza de arte que se ofrecía en Dublín en ese momento simplemente lo habría frustrado o enfurecido)" – Brian Fallon, "Patrick Swift and Irish Art" (1993), Patrick Swift: An Irish Painter in Portugal , Gandon Editions, 2001
  12. ^ "A finales de los años cuarenta y principios de los cincuenta, había una casa en Lower Baggot Street, donde se podían alquilar habitaciones por día o por noche para conferencias, reuniones o cualquier otro propósito legal. Patrick Swift, el artista, tenía un apartamento en esta casa". – Brendan Behan , Entrevistas y recuerdos, volumen 1, EH Mikhail (editor), Gill y Macmillan (1982), pág. 41 Google Books
  13. ^ Durante este período compartió mesa con su entonces novia, la poeta estadounidense Claire McAllister, Anthony Cronin y John S. Beckett , primo de Samuel. Cronin: "John era hijo del tío James de Sam, por lo que él y Sam eran primos hermanos, aunque en términos de edad bien podrían haber sido tío y sobrino. John era compositor, pianista y clavecinista. Corpulento y moreno, era bastante diferente a Sam en apariencia pero, como artista él mismo y con conocimientos de pintura, así como de libros y música, era más cercano a él en espíritu que el resto de la familia. En Dublín pertenecía a un círculo que incluía a Brendan Behan y Patrick Swift, así como al presente escritor". (Anthony Cronin, Samuel Beckett: The Last Modernist , HarperCollins, 1996, p. 453)
  14. ^ "Freud ya había expuesto en Londres y París cuando llegó a Dublín en 1948 [muy probablemente cuando Swift y Freud se conocieron], en parte en una peregrinación a Jack B Yeats, que acababa de disfrutar de una retrospectiva en la Tate; y a quien Freud declaró el pintor vivo más grande... Freud parecía más cercano al artista Paddy Swift... En septiembre de 1951, Kitty Garman le escribió a su madre... Menciona a Freud trabajando en una pintura en el estudio de Paddy Swift en Hatch Street, Dead Cock's Head 1951 , pintada en la misma silla de terciopelo rojo que Woodcock 1951 de Swift ." – "Lucian Freud: Prophet of Discomfort", Mic Moroney, Irish Arts Review enlace Archivado el 19 de enero de 2012 en Wayback Machine ; "Había conocido a Freud en 1949... Mi comprensión de la cronología no siempre es precisa, pero sin duda la relación ya estaba bien desarrollada en 1950, cuando compartimos la planta baja de una casa en Hatch Street. Lucian, que estaba en Irlanda, solía venir por las mañanas a pintar, de modo que a veces, cuando yo salía a la superficie alrededor de las diez u once, los encontraba a ambos trabajando en el estudio de al lado". – Anthony Cronin, Patrick Swift 1927–83 , Catálogo retrospectivo de la IMMA de 1993. Las visitas de Freud en los años cincuenta coincidieron con su cortejo a Lady Caroline Blackwood . Las fotografías de Daniel Farson de este período incluyen a Freud, Swift y Behan en Dublín en 1952 (enlace a artprice.com).
  15. ^ "Sin embargo, aunque Swift pueda parecer una rara avis en este clima artístico, estaba menos aislado en el arte irlandés de lo que parece hoy... pertenecía -en la medida en que un hombre tan individualista puede pertenecer a una tendencia específica- a una tendencia que se mostró en las exposiciones de arte vivo de principios de los años cincuenta. Fue en este contexto donde Swift dejó su huella por primera vez, incluso antes de que Waddington lo aceptara". – Brian Fallon (crítico) , "Patrick Swift and Irish Art" (1993), Patrick Swift: An Irish Painter in Portugal , Gandon Editions, 2001; "Patrick Swift se había graduado en el National College of Art y de inmediato se estableció como un pintor importante con obras expuestas en la Exposición Irlandesa de Arte Vivo en 1950. Además de la pintura, tenía amplios intereses intelectuales y literarios". – Young John McGahern: Becoming a Novelist , Denis Sampson, Oxford University Press, 2012
  16. ^ "Arte: La vida con un shillelagh". TIME. 20 de octubre de 1952. Archivado desde el original el 4 de junio de 2011. Consultado el 1 de diciembre de 2009 .
  17. ^ "Un motivo de la obra de Swift en esta época era la imaginería de aves, que le parecía que tenía connotaciones simbólicas, e incluso puede que fuera una forma sutil de autorretrato. Sin duda, Seamus Kelly, en su columna 'Quidnunc' unos días después de la inauguración de Waddington, señaló que el propio artista se parecía a uno de sus propios pájaros: de nariz aguileña, ojos agudos, nervudo, con una especie de presencia nerviosa e intensa. El autorretrato mencionado lo confirma, con su mirada interrogativa, casi retraída. Este es el típico artista-intelectual irlandés de los años de posguerra..." – Brian Fallon (crítico) , "Patrick Swift and Irish Art" (1993), Patrick Swift: An Irish Painter in Portugal , Gandon Editions, 2001
  18. ^ "Desde el principio, Swift estuvo asociado con revistas literarias..." – Brian Fallon, "La caída y el ascenso de Patrick Swift", The Irish Times , 11 de junio de 1992
  19. ^ "Nano Reid", por Patrick Swift, Envoy, marzo de 1950; artículo
  20. ^ Intrusos: una memoria , Julia O'Faolain, Faber y Faber (2012), págs.128-130
  21. ^ Beckett publicó un extracto de Watt en Envoy en 1950. Tras el funeral de su madre, Beckett pasó la tarde con Swift en McDaid's, a la que se unieron más tarde los ruidosos Kavanagh & O'Nolan (Gandon Editions Biography, 1993). Beckett colaboraría más tarde con X Magazine con "L'Image", un extracto de una versión temprana y variante de Comment c'est y la primera aparición de la novela en cualquier formato ("'L'Image', X: A Quarterly Review, vol. I, n.º 1, noviembre de 1959. Este extracto de Comment c'est es una versión temprana y variante tomada de la Parte I y es la primera aparición de la novela en cualquier formato. Se incluye una copia corregida del manuscrito enviado a la revisión con el Manuscrito II de "Comment c'est" y representa una etapa intermedia entre el primer y el segundo manuscrito". —Beckett Exhibition Harry Ransom Centre University of Texas at Austin)
  22. ^ "Un retrato de Patrick Swift (posiblemente Beckett)" – "El mercado del arte irlandés cobra vida", Niall Falon, The Irish Times , 1 de junio de 1991.
  23. ^ Swift animó a McGuire a pintar: "...su estilo de exactitud amanerada fue una gran influencia en el joven Edward McGuire" – Aidan Dunne , "La esperanza perdida del arte irlandés", The Sunday Tribune , 28 de noviembre de 1993; "El punto de partida de McGuire como artista fue el trabajo de Swift, un hecho que él mismo reconoció repetidamente" – Brian Fallon, "La caída y el ascenso de Patrick Swift", The Irish Times , 11 de junio de 1992; "Puede que fuera en algún sórdido y artístico pub del Soho donde Edward conoció al pintor irlandés Patrick Swift... El trabajo de Swift está actualmente descuidado, pero no tengo ninguna duda de que fue el factor más importante en la formación del estilo propio de Edward, y Anthony Cronin está de acuerdo conmigo... [La viuda de Edward, Sally, dice] que él mismo admitió la deuda: "siempre dijo que fue Swift quien lo puso en el camino correcto". Pero es imposible decir exactamente dónde se conocieron por primera vez; ambos hombres están muertos y la viuda de Swift, la señora Oonagh Swift, dice que no conoce los detalles de la vida temprana de su difunto marido [-p.41]... [Cronin] está seguro, sin embargo, de que Freud venía regularmente en el verano de 1951, o posiblemente 1952, a un estudio que Patrick Swift tenía en Hatch Street. ¿Es posible que Edward hubiera conocido a Swift tan pronto como en ese momento, y si es así, se encontró con Freud allí? [-p. 47]... Su deuda con Lucian Freud ha sido enfatizada, pero la deuda con Patrick Swift es menor. conocido, aunque Edward le dijo a Harriet Cooke en una entrevista para The Irish Times (17 de abril de 1978): "Patrick Swift fue fundamental en mi comienzo a pintar; Patrick Swift y Lucian Freud, ambos eran personas con las que simpatizaba". [-p.73]" – Edward McGuire – RHA , Brian Fallon, Irish Academic Press, 1991
  24. ^ Hermana del artista John Ryan y de la actriz irlandesa Kathleen Ryan ; anteriormente casada con Alexis Guedroitz con quien tuvo una hija, Ania Guédroïtz )
  25. ^ Katherine Swift
  26. ^ Trabajó como freelance en Londres a finales de los años 1940 y a principios de los años 1950 fue un visitante frecuente de la ciudad, alojándose ocasionalmente en casa de Freud.
  27. ^ La casa de Westbourne Terrace se convirtió en un «mini-Soho»: «El piso del número 9 de Westbourne Terrace era en sí mismo un mini-Soho» – Antoinette Quinn, Patrick Kavanagh: A Biography , Gill & Macmillan, 2001; «En muchas ocasiones a principios de los años sesenta, escritores y pintores como David Gascoyne, Paddy Kavanagh, Roberts MacBryde y Colquhoun y Paddy Swift se reunían en Westbourne Terrace en Paddington , nuestra casa familiar en ese momento. Venían para debates editoriales sobre su revista de poesía, X ». – «Christopher Barker sobre sus padres, George Barker y Elizabeth Smart | Libros | The Observer». The Guardian . Londres. 20 de agosto de 2006. Consultado el 1 de diciembre de 2009 .; "En Londres, Swift, casi inevitablemente, se trasladó a la bohemia del Soho, que incluía a Francis Bacon, Lucian Freud, George Barker, WS Graham, John Minton, William Crozier" – "La caída y el ascenso de Patrick Swift", Brian Fallon, The Irish Times , 11 de junio de 1992
  28. ^ Brian Fallon (crítico) , "Patrick Swift y el arte irlandés" (1993), Patrick Swift: un pintor irlandés en Portugal , Gandon Editions, 2001
  29. ^ "...su capacidad para comunicar ciertas verdades en un nivel que se percibe como profundamente espiritual. Es quizás esta cualidad en su obra la que vincula a Swift con el mundo de la poesía y los poetas. Aparte de los miembros de su familia más cercana, los poetas fueron casi exclusivamente los protagonistas de sus retratos; la serie de retratos de poetas que se exhiben en la IMMA [Retrospectiva de 1993] son ​​bastante excepcionales desde cualquier punto de vista y deben ubicarlo entre los mejores pintores irlandeses del siglo XX". – Wanda Ryan Smolin (historiadora de arte y escritora) en la Irish Arts Review 1994
  30. ^ Brian Fallon, "Patrick Swift y el arte irlandés" (1993), Patrick Swift: un pintor irlandés en Portugal , Gandon Editions, 2001
  31. ^ Dirigió la restauración de un edificio del siglo XVII que hoy es el restaurante O Leão de Porches, diseñando el interior; diseñó el restaurante Rouxinol en Monchique; el edificio original y la entrada a la Escuela Internacional del Algarve, que Swift ayudó a fundar; su casa en los acantilados de las afueras de Carvoeiro; numerosos edificios en el Algarve muestran yeserías ornamentales hechas a mano por Swift, similares al yeso o relieve en cemento, generalmente representando pájaros, animales y follaje.
  32. ^ "Se trasladó a Londres, un crisol de ideas culturales y artísticas. En su casa, en la 'jungla bohemia del Soho', participó de la vida artística y, siempre, literaria". – Aidan Dunne, "La esperanza perdida del arte irlandés", The Sunday Tribune , 28 de noviembre de 1993
  33. ^ "Desde el principio, Swift estuvo asociado con revistas literarias, escribió para ellas e incluso coeditó -con David Wright- la publicación literaria X , que se lanzó en Londres en 1959 y se publicó hasta 1961. No tuvo mucha difusión, tal vez, pero contó con una lista de colaboradores notablemente distinguida, entre ellos Beckett y Giacometti..." – "La caída y el ascenso de Patrick Swift", Brian Fallon, The Irish Times, 11 de junio de 1992
  34. ^ Introducción de David Wright a An Anthology from X (Oxford University Press, 1988)
  35. ^ ab O'Mara, Verónica (1993). Ps… por supuesto, Patrick Swift 1927–83 . Dublín: Gandon Books.
  36. Swift creía en Kavanagh y lo promovió. John Ryan : "Swift, de hecho, tuvo un impacto decidido en Kavanagh. Es difícil creer ahora que fue principalmente un impacto cultural y que realmente cambió por completo el enfoque del hombre mayor hacia la poesía". ( Patrick Swift 1927–83 , Gandon Editions, 1993) Swift fue responsable de que Kavanagh publicara 19 poemas en la revista literaria londinense Nimbus en 1956, lo que resultó ser el punto de inflexión en la carrera de Kavanagh; su siguiente volumen de versos, Come Dance with Kitty Stobling , se vincularía directamente con la minicolección en Nimbus . Antoinette Quinn ( Patrick Kavanagh: A Biography , Gill & Macmillan, 2001): "La publicación allí [en Nimbus ] iba a ser un punto de inflexión... La publicación de su siguiente volumen de versos, Come Dance with Kitty Stobling , iba a estar directamente vinculada a la minicolección en Nimbus , y a su Collected Poems (1964)". David Wright (entonces editor de Nimbus ) en su introducción a An Anthology from X (OUP, 1988): "Estos poemas [19 de los poemas de Kavanagh fueron publicados] me los había enviado Swift, cuyo hermano James había invadido el piso del poeta en Dublín, había recogido los manuscritos pisoteados esparcidos por el suelo y los había ordenado, mecanografiado y encuadernado. Una de las copias al carbón me fue enviada". Antoinette Quinn ( Patrick Kavanagh: A Biography ), sin embargo, dice que la idea de que Jimmy Swift invadiera el piso del poeta es un mito. Quinn afirma que Kavanagh recibió un manuscrito que Macmillan rechazó ("el rechazo de Macmillan lo dejó muy deprimido") y que, posteriormente, Swift, en uno de sus viajes a Dublín, "fue invitado a examinar el contenido y decidió que los poemas debían publicarse. Tuvo que regresar a Londres... pero convenció a Kavanagh de que confiara el preciado manuscrito a su hermano, Jimmy, para que hiciera mecanografiar tres copias profesionalmente... [Jimmy,] siguiendo las instrucciones de su hermano... envió una copia a David Wright y otra a Martin Green en Londres" ( Patrick Kavanagh: A Biography , Gill & Macmillan Ltd, 2001, pp. 350-351). La versión de Wright de los hechos es, sin duda, la historia publicada por el propio Swift, y una que no habría disgustado a Kavanagh. Swift también fue fundamental en la publicación de Collected Poems (1964) de Kavanagh. Martin Green (quien armó la colección para MacGibbon y Kee en 1964): "La publicación se produjo a raíz de la sugerencia del pintor Patrick Swift y del poeta Anthony Cronin". (Martin Green en una carta a The Guardian, 2005; véase también Patrick Kavanagh:Una biografía, Antoinette Quinn, Gill & Macmillan Ltd, 2001, p. 359.) Kavanagh solía quedarse con Swift y su familia en 9 Westbourne Terrace. Con respecto a su amistad, Antoinette Quinn dice: "Swift creía en su genio y lo complacía y... el hombre mayor... llegó a apoyarse en Swift como un sobrino querido". ( Patrick Kavanagh: A Biography , p: 297) Kavanagh solía quedarse con Swift y su familia en 9 Westbourne Terrace: "En Londres, generalmente se quedaba con los Swift" (Antoinette Quinn, Patrick Kavanagh: A Biography ).
  37. ^ Para conocer la participación de Swift con McGahern en la publicación de su primera novela, véase Young John McGahern: Becoming a Novelist, de Denis Sampson (OUP, 2012).
  38. ^ "El fin o el principio del amor", X , vol. II, n.º I (marzo de 1961). Extracto de la primera novela de McGahern, El fin o el principio del amor . La novela nunca se publicó. Después de su visita a Londres, McGahern decidió reelaborarla en dos novelas: The Barracks (1963) y The Dark (1965). Véase Young John McGahern: Becoming a Novelist, Denis Sampson (OUP, 2012)
  39. ^ Para Martin Green, Swift fue una especie de catalizador: "Fue él, junto con Tony Cronin, quien inicialmente propuso la idea de reunir los poemas de Kavanagh para Collected Poems... Paddy Swift tenía un entusiasmo catalizador que encendió una respuesta en otro lugar. Recuerdo que él me presentó a John McGahern , que había publicado por primera vez en la revista X ... que recomendé para su publicación, pero fue rechazada... Fue él quien me llamó la atención sobre la versión de Charles Sisson de Catulo , que posteriormente publiqué... Fue él quien ayudó a encontrar un editor para Brian Higgins..." ( Patrick Swift 1927–83 , Gandon Editions, 1993)
  40. ^ Brian Fallon , "Patrick Swift y el arte irlandés" (1993), Patrick Swift: un pintor irlandés en Portugal , Gandon Editions, 2001 (Publicado por primera vez: Portfolio 2 – Modern Irish Arts Review, Gandon Editions, Cork, 1993)
  41. ^ Patrick Swift 1927-83 – PS... por supuesto , Veronica O'Mara (ed.), Gandon Editions, Kinsale, 1993. En 1984, la viuda de Swift, Oonagh, organizó una reunión de sus amigos en el Algarve donde se decidió que John Ryan escribiría un libro para conmemorar la vida de Swift. Ryan, sin embargo, había sufrido problemas de salud durante muchos años y murió en 1992 antes de completar su libro conmemorativo.
  42. ^ "La esperanza perdida del arte irlandés... reconocimiento tardío para Patrick Swift, un pintor nacido fuera de su tiempo." – Aidan Dunne , "La esperanza perdida del arte irlandés", Sunday Tribune , 28 de noviembre de 1993; "Su exposición en el Royal Hospital simplemente me dejó anonadado, y me di cuenta de inmediato de que estaba viendo cuadros de probablemente el artista irlandés más formidable de este siglo, quizás incluyendo a Jack Yeats ... Algunos de los retratos contemporáneos más fuertes que he visto nunca." – Derek Hill en una carta a The Irish Times , 24 de enero de 1994; "Un hombre que hizo que sus pinturas hablaran... Bien puede ser uno de los más grandes pintores irlandeses. Cuando el polvo se haya asentado y los críticos hayan dicho lo suyo, las pinturas hablarán por sí mismas... Sus pinturas te atrapan y se dirigen a ti en un lenguaje tan íntimo y perturbadoramente personal que incluso si no sabes mucho sobre arte eres consciente de que te han conmovido a un nivel visceral." – The Sunday Business Post , 20 de febrero de 1994; "Probablemente ningún pintor aquí desde el Renacimiento literario ha tenido un papel más central en la vida cultural en un sentido más amplio. Y no sólo en Irlanda; Swift fue una figura seminal también en Londres, aunque el público en general sabía muy poco de él... Puede haber pocos irlandeses de su época, ya sean poetas, pintores o novelistas, que sean de tanto interés biográfico y que hayan tocado su edad en tantos puntos clave". – Brian Fallon , "El legado de Patrick Swift", The Irish Times , 2 de diciembre de 1993; "El público irlandés se quedó atónito cuando se montó una importante exposición sobre Swift en el Museo Irlandés de Arte Moderno en 1994". – Arte moderno en Irlanda , Dorothy Walker, The Lilliput Press, 1997, pág. 43; "Sin duda, a partir de ahora, nadie podrá borrar a Patrick Swift de la historia del arte irlandés". – Brian Fallon, The Irish Times , 8 de diciembre de 1993
  43. ^ Rotherham Roadshow, domingo 3 de octubre de 2004 (Imagen) El experto en arte de la BBC, Stephen Somerville, elogió efusivamente su obra, diciendo simplemente sobre una pintura de un árbol de Londres: "Me encanta". El padre de la señora que trajo la obra de Swift a la ARS parece haber sido una especie de mecenas de Swift.

Véase 'Segunda carta a PS', un poema del amigo de Swift, el escritor John Jordan; en Selected Poems, John Jordan, Dedalus Press

  • 2 obras de arte de Patrick Swift o posteriores en el sitio Art UK
  • Terreno cambiante, los modernos, arte irlandés de los años 50, 10/08/2010
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