Paul Burlin

Paul Burlin (10 de septiembre de 1886 – 13 de marzo de 1969) fue un pintor estadounidense moderno y expresionista abstracto .

Paul Burlin nació en 1886 en Nueva York, hijo de Jacob y Julia Berlin. El apellido original de la familia era Berlinsky. Su padre era de Londres y su madre de una pequeña ciudad del norte de Alemania, cerca de la frontera con Polonia . Burlin creció entre Nueva York y Londres, siendo el mayor de tres hermanos. Su hermana, Carrie, nació en 1890 y su hermano, David, en 1895.

Entre 1900 y 1912, Burlin fue estudiante a tiempo parcial en la Academia Nacional de Arte y en la Liga de Estudiantes de Arte.

Burlin pudo viajar por Europa entre 1908 y 1909. Visitó el suroeste de Estados Unidos en 1910. Las pinturas del suroeste que realizó durante su viaje a Santa Fe, Nuevo México, se exhibieron en Nueva York en 1911. El éxito de crítica de esta exposición le valió una invitación para participar en el Armory Show.

Burlin fue invitado a participar en la Exposición del 69.º Regimiento en el Armory Show de Nueva York en 1913, la primera exposición de arte moderno en los Estados Unidos. Esta exposición fue la que trajo a los Estados Unidos la obra de la vanguardia europea, como Picasso, Manet, Monet y Degas.

Burlin se mudó a Santa Fe en 1913 y pintó allí hasta 1920, ^{[ 1 ]} mientras exhibía su obra en la ciudad de Nueva York. Pintó retratos de indios pueblo , paisajes y escenas de la vida cotidiana local. Estos temas tuvieron buena acogida en Nueva York. Burlin estuvo profundamente influenciado por la espiritualidad de los indios pueblo . Sus obras realistas dieron paso a la experimentación con símbolos y antropomorfismo . Su obra se exhibió en la exposición de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania en 1919.

Paul Burlin conoció a Natalie Curtis (1875-1921) en 1914. Burlin se casó con Natalie Curtis en 1917. Ella era etnomusicóloga y trabajaba para preservar la música de los nativos americanos en Nuevo México . Natalie Curtis es más conocida por su libro de 1907, "El libro de los indios".

Burlin y Natalie se mudaron a París en 1921. Poco después de una presentación en una conferencia sobre etnomusicología, Natalie fue atropellada por un taxi en la calle y falleció. Paul quedó devastado. Permaneció en Francia. En 1924, se casó con su segunda esposa, Margarete (Margot) Koop. Margarete fue la madre de su única hija, Barbara, nacida en 1927. Paul expuso en Nueva York y en París. Estudió estilos de pintura abstracta europea, lo que influyó en sus temas, cada vez más comprometidos socialmente. Su obra fue incluida en la Novena Exposición de Pintura y Escultura de Artistas Estadounidenses Vivos del Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1930. Se exhibieron tres de sus pinturas: Flores, 1927; Caballos en el establo, ca. 1928; y Colinas y casas. Burlin no pudo asistir, ya que aún se encontraba en París.

En 1932, Burlin, su esposa y su hija regresaron a Estados Unidos. Se establecieron en Nueva York, donde Burlin vivió el resto de su vida, salvo cuando viajaba o trabajaba como artista residente. Colaboró ​​con el Proyecto Federal del Museo Whitney . Burlin también figuró entre quienes firmaron la convocatoria para el Congreso de Artistas Americanos en 1936. Ese mismo año, Burlin y Margarete se divorciaron. En 1937, Burlin se casó con Helen Simonson.

Burlin utilizó imágenes de la mitología griega para plasmar en sus pinturas una crítica a la brutalidad de la guerra. Le preocupaba especialmente la persecución de los judíos . Su estilo expresionista abstracto se consolidó y sus símbolos clave comenzaron a emerger. Paul Burlin expuso en la muestra «Arte en progreso» de 1944.

Burlin comenzó a utilizar el expresionismo abstracto como medio de expresión personal. Se divorció de su tercera esposa en 1946 y se casó con Margaret (Peggy) Timmerman en 1947. Él y Margaret permanecieron juntos el resto de su vida. Burlin fue invitado como artista residente en numerosas universidades y museos, entre ellos la Universidad de Minnesota , la Universidad de Washington en San Luis , la Universidad de Colorado Boulder , la Universidad de Wyoming , la Universidad del Sur de California , el Union College y la Universidad de Texas en Austin .

En la década de 1950, Burlin comenzó a perder la vista . En los diez años siguientes, se sometió a ocho implantes de córnea . Su desesperación por la pérdida de la visión fue un tema recurrente en su obra. Pintó incluso cuando fue declarado legalmente ciego . En un respiro de la oscuridad, pintó la Serie de los Nueve, muy cerca del final de su vida. Paul Burlin falleció en 1969. Los nueve cuadros finales, que resumen y celebran la vida del pintor, se exhibieron en el MoMA de Nueva York en 1971 y en el Museo de Pasadena en 1972.

• 1913. Obras de arte expuestas en la Armory Show.
• 1930. Incluida en la Novena Exposición de Pintura y Escultura de Artistas Estadounidenses Vivos del Museo de Arte Moderno.
• 1945. El jurado del concurso "Retrato de América" ​​de Pepsi-Cola otorgó a Burlin el primer premio por su obra titulada "El vendedor de refrescos". El premio consistía en 2500 dólares. Sin embargo, Pepsi-Cola eligió a otro ganador y Burlin no pudo cobrarlo.
• 1959 Uno de los tres ganadores del primer premio de $1000 de Art USA: 59, Nueva York, por "Rose, White, Uptight".
• 1962 Primer premio de la Academia de Pensilvania por "Red, Red, Not the Same II".
• En 1962, la revista Time lo incluyó en su lista de 102 artistas "para hablar con entusiasmo", del 6 de julio de 1962.
• En 1963, Burlin fue mencionado en el 50 aniversario de la Exposición del Armory Show de 1913.

• Museo de Arte e Historia de Albuquerque ^{[ 2 ]}

• Museo Metropolitano de Arte
• Museo de Arte Moderno
• Museo Whitney de Arte Americano
• Museo de Arte de Nuevo México ^{[ 3 ]}

• Catálogo de la biblioteca con los documentos de Paul Burlin, que incluyen cartas, cuadernos de bocetos y entrevistas.
• Lista de 102 artistas, entre ellos Burlin, "para hablar con entusiasmo".
• Colección permanente de la Asociación y Museo de Arte de Provincetown, MA
• Artículo del New York Times, Arte: Paul Burlin, Un caso de floración en diciembre, 11 de septiembre de 1981
• Lista de antiguos instructores de la Liga de Estudiantes de Arte, Paul Burlin
• Discurso de Duchamp de 1963 sobre los pintores incluidos en la exposición de 1913.
• Obras en el Museo de Arte de Nuevo México