Punto del pedal

En música, un punto de pedal (también llamado nota de pedal , punto de órgano , tono de pedal o pedal ) es un tono sostenido , generalmente en el bajo , durante el cual se escucha al menos una armonía ajena (es decir, disonante ) en las demás voces . Un punto de pedal a veces funciona como un " tono no perteneciente al acorde ", lo que lo ubica en las categorías junto con suspensiones , retardos y tonos de paso . Sin embargo, el punto de pedal es único entre los tonos no pertenecientes al acorde, "ya que comienza en una consonancia, se sostiene (o se repite ) a través de otro acorde como una disonancia hasta que la armonía ", y no el tono no perteneciente al acorde, "resuelve nuevamente en una consonancia". ^{[ 2 ]}

Los puntos de pedal "tienen un fuerte efecto tonal, 'devolviendo' la armonía a su raíz ". ^{[ 2 ]} Los puntos de pedal también pueden crear dramatismo o intensidad y expectativa. Cuando un punto de pedal ocurre en una voz que no sea el bajo, generalmente se le denomina punto de pedal invertido ^{[ 3 ]} (ver inversión ). Los puntos de pedal generalmente están en la tónica o en la dominante (quinta nota de la escala ). La nota de pedal se considera una nota de acorde en la armonía original, luego una nota que no pertenece al acorde durante las armonías disonantes intermedias, y luego una nota de acorde nuevamente cuando la armonía se resuelve. Un punto de pedal disonante puede ir en contra de todas las armonías presentes durante su duración, siendo casi más como una nota añadida que una nota que no pertenece al acorde, o los puntos de pedal pueden servir como centros de altura atonales .

El término proviene del órgano , debido a su capacidad para mantener una nota indefinidamente y a la tendencia de que dichas notas se toquen en el teclado de pedales . El teclado de pedales del órgano se toca con los pies; de esta manera, el organista puede mantener presionado un pedal durante largos periodos mientras ambas manos interpretan música en el registro agudo de los teclados manuales.

Un doble pedal consiste en dos notas de pedal tocadas simultáneamente. Un pedal invertido es un pedal que no se encuentra en el registro grave (y suele ser la parte más aguda). Mozart incluyó numerosos pedales invertidos en sus obras, especialmente en las partes solistas de sus conciertos . Un pedal interno es similar al pedal invertido, con la diferencia de que se toca en el registro medio, entre el bajo y las voces agudas.

Un bordón se diferencia de un punto pedal en grado o calidad. Un punto pedal puede ser una nota que no pertenece al acorde y, por lo tanto, requiere resolución , a diferencia de un bordón, o puede ser simplemente un bordón más corto, siendo un bordón un punto pedal más largo.

Existen numerosos ejemplos de puntos de pedal en la música clásica. Los puntos de pedal suelen aparecer en la música barroca temprana "alla battaglia", especialmente prolongados en Es steh Gott auf (SWV 356) de Heinrich Schütz y en Altri canti di Marte de Claudio Monteverdi . ^{[ 4 ]}

En la "Fantasía sobre una nota" de Henry Purcell para un conjunto de violas, una viola tenor mantiene un do durante toda la pieza, mientras que las demás violas tejen contramelodías cada vez más elaboradas a su alrededor:

Los puntos de pedal se encuentran a menudo cerca del final de las fugas "... para restablecer la tonalidad de la composición después de que se haya oscurecido por las numerosas modulaciones y digresiones a lo largo del camino dentro de las entradas centrales del sujeto y la respuesta y en los episodios de conexión". ^{[ 5 ]} Las fugas a menudo concluyen con figuras escritas sobre un punto de pedal de bajo: ^{[ 6 ]}

Los puntos de pedal también se utilizan en otras composiciones polifónicas para reforzar una cadencia final , señalar puntos estructurales importantes en la composición y por su efecto dramático.

Los puntos de pedal son algo problemáticos en el clavecín , que tiene una capacidad de sustain limitada. A menudo, la nota de pedal se repite simplemente a intervalos. Un tono de pedal también se puede realizar con un trino ; esto es particularmente común con pedales invertidos. Otro método para producir un punto de pedal en el clavecín es repetir la nota de punto de pedal (o su octava) en cada tiempo. El clavecín de pedal , poco común, un clavecín con teclado de pedales , facilita la ejecución de notas graves repetidas en el clavecín, ya que ambas manos quedan libres para tocar en los teclados del manual superior.

Con el desarrollo del piano, los compositores comenzaron a explorar el potencial del pedal para crear ambiente y atmósfera. Un ejemplo es el pedal invertido que impregna la parte de la mano derecha del acompañamiento de piano en la canción Erlkönig de Schubert :

Según Eugene Narmour (1987, p.  101), «no hay instrumento en el que un pedal suene mejor que en el piano (con su mecanismo de apagador incorporado), y, sin duda, ningún compositor más aficionado a los pedales armónicos que Chopin ». ^{[ 7 ]} Un ejemplo es el Preludio en Re bemol , Op. 28, n.º 15 (el «Preludio de la gota de lluvia»), que, al igual que el de Purcell, presenta una nota repetida a lo largo de toda la pieza. La obra tiene forma ternaria , con sus serenas secciones exteriores «A» que contrastan con la melancólica sección central «B»:

En este preludio, el bajo repetido La bemol que impregna la sección exterior se convierte, mediante un cambio enarmónico , en un Sol sostenido en la sección central en tonalidad menor, donde pasa del bajo a la parte superior. Hay otros ejemplos de música para piano donde una sola nota impregna casi toda la pieza: un persistente Si bemol aparece tanto en el preludio para piano "Voiles" de Debussy como en "Le Gibet" de Gaspard de la Nuit de Ravel .

El término "punto pedal" también se usa para describir una nota de bajo que se mantiene durante un período prolongado en la música orquestal, como en las sinfonías de Jean Sibelius . Los puntos pedal en la música orquestal suelen ser interpretados por los contrabajos con el arco, lo que crea un tono de bajo sostenido, similar al de un órgano, debajo de las armonías cambiantes en las voces superiores. La sección final del tercer movimiento del Réquiem Alemán de Johannes Brahms , "Herr, lehre doch mich" (compases 173-208), presenta un redoble de timbales sostenido en Re natural (junto con un Re sostenido por fagotes, trombones, tuba y contrabajo) durante más de dos minutos hasta el acorde final de Re mayor:

Ernest Newman (1947, p. iii) escribió sobre la "recepción mixta" que tuvo el Réquiem , particularmente este movimiento, que "fue recibido con muchas expresiones de desaprobación; el continuo punto de pedal, intensificado por el trabajo demasiado vigoroso del baterista". ^{[ 8 ]}

Otro ejemplo destacado es la sección final "Maestoso" de El poema del éxtasis de Scriabin , en la que un punto pedal C es sostenido por los instrumentos más graves, incluido un pedal de órgano, durante más de dos minutos, ^{[ 9 ]} infundiendo una sensación de inquietud y anhelo de cierre. Une desarrollos dramáticos y armónicamente complejos, solo interrumpidos brevemente por la pausa general repentina antes de que la suave conclusión se construya hasta el penúltimo, en virtud de los acordes Fmaj ⁷ y F ⁷ invertidos del punto pedal y en el Do mayor final. En contraste, Marte de Holst presenta un punto pedal G en timbales y cuerdas no al final, sino al comienzo mismo de la pieza, ^{[ 10 ]} reflejando la inevitable crueldad de la guerra y creando un contraste inquietante con la línea de bajo que se mueve cromáticamente en secciones posteriores de la pieza.

Las aperturas de las dos primeras óperas del ciclo de Wagner , Der Ring des Nibelungen ("El anillo del nibelungo"), incluyen notas de pedal. El preludio de Das Rheingold presenta una nota de pedal de Mi bemol en el bajo durante 162 compases:

Robert Donington (1963, p.  35) ^{[ 11 ]} dice: «El Anillo comienza con suavidad, pero con un efecto que, en el contexto de la música armonizada, resulta aparentemente único. Durante un pasaje muy largo, no solo no hay modulación , sino tampoco cambio de acorde. Un acorde de Mi bemol mayor se va construyendo: primero la tónica resuena en las profundidades abismales; luego se añade una quinta; después un movimiento de arpegio  sobre la tríada completa, tranquilo pero creciente, un motivo embrionario ... Pero el acorde sigue sin cambiar  ... Se instala una sensación de atemporalidad».

Por el contrario, el tempestuoso preludio de Die Walküre presenta un pedal invertido: los trémolos sostenidos en las cuerdas superiores contrarrestan la actividad melódica y rítmica de los violonchelos y contrabajos:

La ópera expresionista de Alban Berg , Wozzeck, utiliza sutilmente una nota pedal en el acto 3, escena 2 , cuando el celoso y atribulado soldado Wozzeck asesina a su infiel esposa, Marie. Douglas Jarman (1989, p. 38) describe el poderoso efecto dramático de este episodio: ^{[ 12 ]} «Marie y Wozzeck caminan por el bosque. Ansiosa, Marie intenta apresurarse, pero Wozzeck la detiene. Se produce una conversación inconexa y siniestra hasta que, al salir la luna, roja como la sangre, Wozzeck saca un cuchillo. Comienza un largo crescendo cuando la nota si natural, que ha estado presente como un punto pedal apagado a lo largo de la escena, es ahora retomada por los timbales. Wozzeck clava el cuchillo en la garganta de Marie».

Ejemplos de temas de jazz que incluyen puntos de pedal incluyen "Satin Doll " de Duke Ellington (introducción), " Too High " de Stevie Wonder (introducción) , "On Green Dolphin Street" de Miles Davis , "34 Skidoo" de Bill Evans , "Dolphin Dance" de Herbie Hancock de su álbum Maiden Voyage , " Lakes " y " Half Life of Absolution " de Pat Metheny , y "Naima" de John Coltrane . ^{[ 13 ]} Este último, del álbum Giant Steps , tiene la notación "E ♭ pedal" para indicar al bajista que toque un pedal sostenido. Los músicos de jazz también usan puntos de pedal para agregar tensión a las secciones de puente o solo de un tema. En una progresión ii-VI , algunos músicos de jazz tocan una nota de pedal V debajo de los tres acordes, o debajo de los dos primeros acordes.

Los guitarristas de rock han utilizado puntos de pedal en sus solos. La banda de rock progresivo Genesis a menudo utilizaba un " ritmo de punto de pedal ", ^{[ 14 ]} en el que "el bajo permanece estático en la tónica mientras los acordes se mueven por encima del bajo a velocidades variables", siendo ejemplos de esto las canciones de Genesis " Cinema Show " y " Apocalypse in 9/8 " ^{[ 14 ] . [ 15 ]} "A finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, los ritmos de punto de pedal como este se habían convertido en un cliché muy usado del rock progresivo, al igual que lo habían sido del funk ( Sex Machine de James Brown ), y ya aparecían con frecuencia en estilos más comerciales como el rock de estadios ( Jump de Van Halen ) y el synth-pop ( Relax de Frankie Goes to Hollywood )." ^{[ 15 ]}

Algunos guitarristas de heavy metal emplean con frecuencia frases con punto de pedal en sus solos. Ejemplos de ello son Adrian Smith y Dave Murray de Iron Maiden , quienes utilizan frases con punto de pedal en cuerdas al aire en sus solos de canciones como "Hell on Earth", "Hallowed be thy Name" y "Rime of the Ancient Mariner", así como Muhammed Suicmez de Necrophagist, quien hace uso frecuente de melodías con punto de pedal de inspiración barroca en canciones como "Fermented Offal Discharge" y "Advanced Corpse Tumor".

Los compositores de cine utilizan notas pedal para añadir tensión a los thrillers y películas de terror. En la película de suspense de Hitchcock , Con la muerte en los talones , Bernard Herrmann «utiliza la nota pedal y el ostinato como técnicas para lograr tensión», lo que resulta en un efecto dramático y disonante. En una escena, «La cabina telefónica», Herrmann «utiliza los timbales tocando un si bemol pedal grave para crear una sensación de fatalidad inminente», mientras un personaje planea el asesinato de otro. ^{[ 16 ]} Otros ejemplos notables de géneros similares son la música de los títulos de apertura de la serie de televisión Sherlock , de David Arnold y Michael Price, y uno de los temas principales de Interstellar , de Hans Zimmer : «[...] mantener un pedal dominante durante tanto tiempo como lo hace este tema da la impresión de una prolongada evasión de la resolución. De hecho, dado el enorme tiempo que transcurre durante la ausencia de Cooper, este es un sentimiento totalmente apropiado». ^{[ 17 ]}

En pequeños grupos de jazz o jazz fusión , el contrabajista o el organista de Hammond también pueden introducir un punto de pedal (generalmente en la tónica o la dominante) en una melodía que no lo requiera explícitamente, para añadir tensión e interés. El thrash metal, en particular, utiliza con frecuencia la cuerda de mi grave silenciada (o incluso más grave, si se usan otras afinaciones) como punto de pedal.

Otros ejemplos incluyen « You Keep Me Hangin' On» de The Supremes (estribillo: octavas de Mi contra acordes de La, Sol y Fa mayor) y « The Eagle And The Hawk » de John Denver (introducción: las dos primeras cuerdas de la guitarra, Si y Mi, contra acordes de Si, La, Sol, Fa y Mi mayor). ^{[ 18 ]} También, « Free Fallin' » de Tom Petty y « Name » de Goo Goo Dolls . ^{[ 19 ]}

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