Gira Peel It Back

La gira Peel It Back Tour fue una gira de conciertos de la banda estadounidense de rock industrial Nine Inch Nails , formada por Trent Reznor y Atticus Ross , quienes inicialmente contaron con los miembros de gira Robin Finck , Alessandro Cortini e Ilan Rubin . Josh Freese reemplazó a Rubin al comienzo de la primera etapa norteamericana, y Stu Brooks reemplazó a Cortini al comienzo de la segunda etapa norteamericana. Boys Noize fue el telonero en todos los conciertos de la gira. La gira, que constó de 63 conciertos en tres etapas por Europa y Norteamérica, comenzó en Dublín, Irlanda, el 15 de junio de 2025 y finalizó en Sacramento, Estados Unidos, el 16 de marzo de 2026. Fue precedida por los conciertos de la banda en Estados Unidos y Reino Unido en 2022 .

Después de que Reznor y Ross se centraran en componer bandas sonoras para películas , planearon volcar su inspiración creativa en nuevos trabajos de Nine Inch Nails. Se esperaba un nuevo proyecto de Nine Inch Nails desde diciembre de 2024, y las filtraciones sobre las fechas de los conciertos comenzaron a mediados de enero de 2025 hasta que la banda confirmó la gira, pero el anuncio se retrasó debido a los incendios forestales que asolaban Los Ángeles . Posteriormente, confirmaron las fechas de la gira Peel It Back, con una etapa europea de junio a julio y una etapa norteamericana de agosto a septiembre. En octubre, anunciaron una extensión añadiendo conciertos adicionales en Norteamérica programados para febrero y marzo de 2026.

De su discografía , la banda tocó tanto sus grandes éxitos como temas menos conocidos , y los conciertos se dividieron entre un escenario principal y uno secundario . La puesta en escena del concierto incluyó efectos visuales de lluvia, siluetas en movimiento y dramáticas caídas de telón, con grabación realizada mediante cinematografía de mano y proyecciones 3D sobre tela translúcida . La gira vio muchas de las canciones de la banda tocadas por primera vez en años, varios debuts en vivo y versiones . El Peel It Back Tour recibió elogios de la crítica, obteniendo alabanzas por su iluminación y producción, actuaciones enérgicas y el regreso de Freese. Fue una de las giras de conciertos más grandes de 2025, atrayendo a más de 450.000 asistentes durante los conciertos de ese año.

Trent Reznor (izquierda) y Atticus Ross comenzaron la gira Peel It Back Tour después de un período de tiempo centrado principalmente en bandas sonoras de películas ^{[ 1 ].}

En abril de 2024, Nine Inch Nails anunció numerosos proyectos futuros a través de la nueva compañía multimedia With Teeth, incluyendo un festival de música, un nuevo álbum, un cortometraje y un videojuego. En agosto, anunciaron que la banda compondría la banda sonora de Tron: Ares (2025) de Disney , la primera banda sonora de Trent Reznor y Atticus Ross que acreditaría el nombre de Nine Inch Nails después de más de una docena de trabajos anteriores. ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]} Después de haberse centrado más en bandas sonoras de películas, ^{[ 1 ]} Reznor indicó en diciembre de 2024 que él y Ross estaban "tomando la inspiración que hemos acumulado y canalizándola en un proyecto de Nine Inch Nails", y que el dúo estaba listo para volver al "asiento del conductor". ^{[ 5 ]} Reznor explicó que el material publicado por "Nine Inch Nails" había sido su trabajo en relación con el zeitgeist , con el que se sentía menos conectado a medida que envejecía, pero dijo que este propósito estaba cambiando, y que más allá de la banda sonora de Tron, reflexionó que otra actividad de Nine Inch Nails en 2025 no estaba descartada. ^{[ 6 ]} Los planes para una gira titulada "Peel It Back" se filtraron el 13 de enero de 2025, el título aludiendo a la canción de la banda " March of the Pigs " de The Downward Spiral (1994). ^{[ 1 ]} Estas filtraciones indicaban conciertos en agosto y septiembre en Estados Unidos, Canadá y Europa; una fecha del 10 de septiembre en el Benchmark International Arena en Tampa, Florida, sugería que las entradas saldrían a la venta a partir del 17 de enero. ^{[ 7 ]} Las filtraciones incluían un listado asociado de Ticketmaster para la fecha de Tampa, con numerosas ubicaciones de conciertos en Estados Unidos que aparecieron en línea, así como en Toronto, Canadá y Manchester, Inglaterra . ^{[ 2 ]}

El 14 de enero, la banda confirmó que estarían de gira y proporcionarían más detalles a su debido tiempo, pero habían retrasado su anuncio debido a los incendios forestales en curso en Los Ángeles . ^{[ 1 ] [ 8 ]} La gira Peel It Back marca la primera gira de la banda desde la finalización de sus conciertos de 2022 en EE. UU. y Reino Unido . ^{[ 1 ]} Las fechas para una etapa norteamericana fueron indicadas por filtraciones en línea con conciertos en Brooklyn , Tampa , Atlanta , Raleigh , Filadelfia , Toronto y Cleveland ; así como fechas para una etapa europea con conciertos en Manchester y Londres . ^{[ 1 ]} El 22 de enero de 2025, Nine Inch Nails anunció las fechas de la gira, con una etapa europea que comenzaba en junio en Dublín y terminaba en julio; y una etapa norteamericana que comenzaba en agosto y terminaba en septiembre en Los Ángeles . ^{[ 9 ]} Las fechas incluían conciertos en estadios y paradas en festivales de música europeos. ^{[ 10 ]} Se añadieron tres conciertos más a la gira el 29 de enero. ^{[ 11 ]} El 5 de marzo, Nine Inch Nails anunció que Boys Noize , que completó el álbum de remezclas Challengers (Mixed) para su banda sonora de 2024 de la película Challengers , abriría para la banda en todos los conciertos de la gira Peel It Back. ^{[ 12 ]} El concierto en Lyon fue cancelado el 13 de junio. ^{[ 13 ]} En el concierto inaugural del 15 de junio en Irlanda, la banda debutó con su formación completa; ^{[ 14 ]} Robin Finck fue el guitarrista, ^{[ 15 ]} Alessandro Cortini el bajista/teclista, ^{[ 16 ]} e Ilan Rubin el baterista. ^{[ 17 ]}

Josh Freese (izquierda) y Stu Brooks se unieron a la gira en las primeras y segundas etapas norteamericanas ^{[ 17 ] [ 18 ]}

Rubin se separaría de la banda después de la etapa europea para unirse a los Foo Fighters , siendo reemplazado por el ex miembro Josh Freese a partir de la etapa norteamericana, quien a su vez había sido despedido de los Foo Fighters unos meses antes. ^{[ 19 ] [ 17 ]} Reznor dijo en el primer concierto de la etapa norteamericana que Freese había ensayado para el Peel It Back Tour durante solo un día, a diferencia de los meses de práctica que los otros miembros habían tenido previamente. ^{[ 15 ]} El 1 de octubre de 2025, la banda anunció que la gira se extendería hasta 2026 con 22 fechas adicionales en Norteamérica, comenzando en febrero en Nueva Orleans y terminando en marzo en Sacramento . ^{[ 20 ] [ 21 ]} Stu Brooks reemplazó a Cortini al comienzo de esta etapa. ^{[ 18 ]} Tocaba principalmente el bajo, aunque también hacía partes de guitarra, sintetizador y piano. Para prepararse, Brooks practicó con Finck, miembro veterano de la banda, durante varias semanas, lo que, según Brooks, le ayudó a "avanzar mucho" en la comprensión del material. ^{[ 22 ]} Brooks ya había tocado junto a Freese en la banda en directo de Danny Elfman . ^{[ 23 ]} Reznor declaró en el concierto del 27 de febrero de 2026 en Tulsa, Oklahoma, que no sabía si la banda continuaría de gira después de Peel It Back, aunque expresó su satisfacción con esta gira. ^{[ 24 ]}

El formato de concierto en la arena se estructuró en torno a dos espacios de actuación: un escenario principal para interpretar sus canciones de éxito y un escenario B para las canciones menos conocidas , las versiones acústicas y las remezclas con Boys Noize . ^{[ 26 ] [ 17 ]} Producidos por Live Nation , ^{[ 10 ] [ 27 ]} los espectáculos fueron dirigidos en colaboración con el director creativo Todd Tourso y MTLA.studio, y presentaron el trabajo del diseñador de iluminación de larga data de la banda, Paul "Arlo" Guthrie. ^{[ 26 ]} Tourso imaginó que para comenzar los conciertos, Reznor tocaría íntimamente el teclado en el escenario B, lo que Tourso describió como un entorno "emocionalmente impactante, desnudo expuesto" y que Reznor sintió que era una "terrible idea" antes de aceptarla; Tourso sintió que su dirección general para los espectáculos reflejaba su visión de Nine Inch Nails como "desnudos, vulnerables y románticos" creativamente, sintiendo que Reznor probablemente no veía el arte de la banda de manera similar a como él lo hacía. ^{[ 28 ]} La puesta en escena del concierto mostraba imágenes de lluvia, siluetas en movimiento y caídas dramáticas de cortinas que marcaban los movimientos en el escenario, ^{[ 29 ]} filmadas con cinematografía de mano . ^{[ 26 ]} Las imágenes se crearon utilizando proyección 3D sobre tela translúcida , en lugar de los típicos paneles LED . ^{[ 25 ]} Las imágenes a menudo producían un efecto holográfico , o bien creaban un efecto psicodélico cuando el metraje se reproducía fuera de sincronización. ^{[ 30 ]} Un mecanismo estaba situado encima del escenario B, que proyectaba iluminación ambiental para cada canción. ^{[ 31 ]}

Nine Inch Nails incluyó música de David Bowie y Depeche Mode en sus sets ^{[ 29 ] [ 32 ]}

La banda tocó canciones de sus lanzamientos incluyendo Pretty Hate Machine (1989), ^{[ 33 ]} Broken (1992), The Downward Spiral (1994), Further Down the Spiral (1995), ^{[ 34 ]} With Teeth (2005), Hesitation Marks (2013), ^{[ 29 ]} y Not the Actual Events (2016). ^{[ 35 ]} Las canciones de Niche tocadas durante el curso de la gira incluyeron: " Branches/Bones ", tocada por primera vez desde 2018; ^{[ 35 ]} " Right Where It Belongs " (2005), " Ruiner " (1994), " Piggy (Nothing Can Stop Me Now) " (1995), ^{[ 36 ]} " The Fragile " (1999), ^{[ 35 ]} y " Non-Entity " (2009), todas tocadas por primera vez desde 2009; ^{[ 18 ]} " That's What I Get " (1989) se tocó por primera vez en 34 años, desde 1991. ^{[ 35 ]} La banda a menudo cambiaba sus listas de canciones de una noche a otra. ^{[ 37 ]} En el concierto de Manchester, la canción " A Minute to Breathe " (2016) de Reznor y Ross tuvo su primera interpretación en vivo, ^{[ 35 ]} el comienzo de la primera etapa norteamericana en Oakland vio el debut en vivo de la canción " As Alive as You Need Me to Be " de la banda sonora de Tron: Ares (2025), ^{[ 17 ]} y el comienzo de la segunda etapa norteamericana en Nueva Orleans vio el debut en vivo de " Something I Can Never Have " (1989). ^{[ 32 ]} Las versiones interpretadas incluyen " I'm Afraid of Americans " de David Bowie (1997), ^{[ 29 ]} " Parasite " de How to Destroy Angels (2010), ^{[ 34 ]} y " Stripped " de Depeche Mode ^{[ a ]} ​​(1986). ^{[ 32 ]}

La gira Peel It Back recibió elogios de la crítica. ^{[ 42 ]} Entre los aspectos elogiados se encontraban la iluminación y la producción, ^{[ 40 ] [ 27 ]} las enérgicas actuaciones, ^{[ 27 ]} y el regreso del baterista Josh Freese. ^{[ 43 ]} Consequence nombró a Peel It Back como el Actuación en Vivo del Año 2025. ^{[ 28 ]} Entre las giras de conciertos más grandes de 2025, ^{[ 19 ]} atrajo a más de 450 000 asistentes durante los espectáculos de 2025. ^{[ 21 ]}

Respecto al espectáculo de debut, The Times opinó que fue "un emocionante ataque" de "angustia, sinceridad y una sobrenaturalidad de pesadilla" que recordaba al recientemente fallecido colaborador creativo de Reznor, David Lynch . ^{[ 45 ]} Del mismo espectáculo, The Irish Times elogió la puesta en escena "satisfactoriamente inmensa" y el arte de las interpretaciones. ^{[ 29 ]} Ambos periódicos coincidieron en que el espectáculo tardó un poco en arrancar. ^{[ 45 ] [ 29 ]} Louder Sound escribió que las interpretaciones de canciones sutiles provocaron "asombro y admiración", y dijo que las interpretaciones más enérgicas fueron "emocionantemente violentas" y palpables. ^{[ 46 ]} Consequence describió la producción como "visualmente impresionante", elogiando la iluminación futurista y alabando las proyecciones en el escenario principal como "impresionantes" y cinematográficas. ^{[ 31 ]} Evening Standard coincidió en que la puesta en escena fue "impresionante". ^{[ 33 ]} BrooklynVegan elogió la iluminación y el talento del director de fotografía, y destacó las contribuciones de Tourso y Guthrie por lograr "imágenes asombrosas" que "realmente hicieron el espectáculo". ^{[ 30 ]} Variety consideró que el humo y las proyecciones a gran escala eran interesantes, y dijo que podían "dejar sin palabras a los no iniciados (o demasiado drogados)". También escribieron que Reznor era "increíblemente genial", sintieron que su "actitud de estrella de rock" parecía sin esfuerzo, y dijeron que su "voz ascendente y burlona" era tan fuerte como al comienzo de su carrera. ^{[ 47 ]} El San Francisco Chronicle escribió que la voz de Reznor estaba en "excelente forma" emocionalmente, proyectando "angustia y pérdida con fuerza y ​​matices", ^{[ 15 ]} y Billboard Canada escribió que sus "enérgicas" y "oscuras o llenas de angustia o odas a la lujuria, el pecado y la adicción" habían "firmemente" capturado la atención del público. ^{[ 41 ]} Las publicaciones informaron sobre interrupciones durante varios espectáculos, incluyendo una falla del micrófono en un espectáculo, Reznor siendo " bautizado " por una máquina de humo con fugas en otro, lo que el Chicago Sun-Times describió como "gatitos desagradables de Trent",y Reznor tuvo que interrumpir su interpretación de "Hurt" para disolver una pelea entre el público; los críticos destacaron la respuesta y la resolución de Reznor ante estos incidentes. ^{[ 44 ]}

Louder calificó la colaboración en el escenario B con Boys Noize como "alegremente intensa", ^{[ 46 ]} y The Irish Times la describió como "emocionante" y la comparó con una escena de una película distópica . ^{[ 29 ]} Variety escribió positivamente sobre el "escandalosamente cachondo y complaciente con el público" " Closer ", y sintió que la "inesperada" " As Alive as You Need Me to Be " encajaba cómodamente junto con los otros éxitos de la banda. Escribieron que estos remixes no reinventaron drásticamente el material pero "añadieron suficiente drama para seguir siendo una parte vital" de los espectáculos. ^{[ 47 ]} The Evening Standard dijo que la interpretación de " Came Back Haunted " mostró principalmente el aspecto de música dance de la banda, trayendo a la mente la banda sonora de Challengers , ^{[ 33 ]} aunque The Times opinó que las actuaciones en el escenario B eran "devastadores entrenamientos en la pista de baile" que sugerían "una indulgencia entre amigos más que un gesto a los fans". ^{[ 45 ]} Evening Standard dijo que en su acto de apertura, el DJ convirtió la escena en "una película de Blade " —una "configuración perfecta" para la banda de inspiración techno, describiendo el set como eróticamente "sombrío, espectacular y pulsante"; ^{[ 33 ]} Stereogum estuvo de acuerdo con la comparación de Blade y coincidió en que Boys Noize efectivamente creó un "ambiente" para Reznor. ^{[ 37 ]} San Francisco Chronicle elogió al baterista Freese por su competencia al regresar a la banda en su primer concierto, ^{[ 15 ]} el Chicago Sun-Times escribió que la parte de batería en "The Perfect Drug" —una canción que Freese nunca tocó durante su período original con la banda— sirvió como una prueba de fuego para el baterista que el periódico escribió que "aprobó con honores". ^{[ 16 ]} Billboard Canada escribió que lo único que pudo quitarle el protagonismo a Reznor durante el concierto fue el "ardiente solo de batería " de Freese . ^{[ 41 ]} El Los Angeles Times escribió que al final de la primera etapa norteamericana Freese se había convertido en un "héroe favorito de los fans que regresaba" que agregaba "pura fuerza rockera" a la banda,^{[ 43 ]} y BrooklynVeganAsimismo, se observó una reacción positiva de los fans, quienes elogiaron su solo de batería introductorio durante el espectáculo como "hipnótico". ^{[ 30 ]} Variety elogió la versatilidad de los diferentes miembros, quienes alternaban entre distintos instrumentos según la canción. ^{[ 47 ]}

Los críticos elogiaron la actualidad política de la interpretación de " Head Like a Hole " y " I'm Afraid of Americans ", producida por Reznor. ^{[ 51 ]} Irish Times elogió la "belleza minimalista y cruda" de "The Frail" y la "grandeza sombría" de "The Wretched", ^{[ 29 ]} el San Francisco Chronicle elogió la interpretación de "Copy of A", ^{[ 15 ]} mientras que Stereogum comparó a Reznor con Elton John durante sus interpretaciones al piano. ^{[ 37 ]} Variety consideró que las interpretaciones finales de "Head Like a Hole" y "Hurt" representaron una "resumen" de la "fortaleza como artista" de Reznor al presentar música emotiva en un formato que "hace temblar el estadio". ^{[ 47 ]} Louder describió la interpretación final de "Hurt" como silenciosamente devastadora, uniendo a una sala "extasiada" y "completamente inmersa", ^{[ 46 ]} The Irish Times describió la "majestuosa" interpretación de Reznor como recordando a todos sus raíces más allá de la versión de Johnny Cash , ^{[ 29 ]} y Billboard Canada dijo que dado el impacto de la versión de Cash, Reznor y la banda "le hicieron justicia" con una interpretación "convincente", opinando que tuvo un impacto positivo y duradero en el público. ^{[ 41 ]} The Times describió "Hurt" como interpretada "silenciosamente pero devastadoramente" con "oscuro carisma", describiéndola como un momento de "humanidad y fragilidad abrasadoras". ^{[ 45 ]} Los Angeles Times sintió que Reznor mostró "emoción contenida y grandeza íntima" en su interpretación. ^{[ 43 ]} y San Francisco Chronicle escribió que Reznor, con "dolor y arrepentimiento viscerales", demostró que las palabras "Everyone I know / Goes away in the end" seguían siendo "atemporales" décadas después del lanzamiento de la canción. ^{[ 15 ]}

Notas

• ^{^[a]} Este concierto formó parte de un festival de música europeo. ^{[ 10 ]}