Giovanni Battista Pergolesi

Giovanni Battista Draghi ( en italiano: [ dʒoˈvanni batˈtista ˈdraːɡi ] ; 4 de enero de 1710 – 16 o 17 de marzo de 1736), generalmente conocido como Giovanni Battista Pergolesi ( en italiano: [ perɡoˈleːzi, -eːsi ] ), fue un compositor, violinista y organista barroco italiano , principal exponente del Barroco; es considerado uno de los más grandes músicos italianos de la primera mitad del siglo XVIII y uno de los representantes más importantes de la escuela napolitana .

A pesar de su corta vida y pocos años de actividad (murió de tuberculosis a los 26 años), logró crear obras de gran valor artístico e importancia histórica, como La serva padrona ( La criada convertida en amante ), que desempeñó un papel importante en el desarrollo y la difusión de la ópera bufa en Europa, L'Olimpiade , considerada "una de las mejores óperas en serie de principios del siglo XVIII" ^{[ 2 ]} , y Stabat Mater , que se encuentra entre las obras de música sacra más importantes de todos los tiempos. En vida, escribió un total de 10 obras para el escenario, incluyendo 3 intermezzos a dos voces . ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]}

Dos caricaturas de Pier Leone Ghezzi ("los únicos retratos auténticos que se conservan") ^{[ 7 ]}

"Compositor de música pergolesa que llegó a Roma el 20 de mayo de 1734" ( Museo Británico )

«Signor Pergolese, compositor napolitano, verdaderamente inteligente, falleció en Nápoles el 7 de febrero de 1736, y padecía gravemente de una afección en la pierna izquierda que le hacía cojear». ^{[ 8 ]} ( Biblioteca Apostólica Vaticana )

Los dos bocetos caricaturescos de Pier Leone Ghezzi (el último evidentemente derivado del primero) son «los únicos dos retratos auténticos del músico que han llegado hasta nosotros. Los rasgos marcados del rostro están muy lejos de las idealizaciones posteriores: también se muestra una marcada deformidad ^{[ 9 ]} de la pierna izquierda, signo de probable poliomielitis previa [...]». ^{[ 10 ]}

Nacido en Jesi, en lo que hoy es la provincia de Ancona (pero que entonces formaba parte de los Estados Pontificios ), era conocido popularmente como "Pergolesi", gentilicio que en italiano designaba a los habitantes de la cercana Pergola , lugar de nacimiento de sus antepasados. Estudió música en Jesi con el músico local Francesco Santi, antes de trasladarse a Nápoles en 1725, donde estudió con Gaetano Greco y Francesco Feo, entre otros. Al dejar el conservatorio en 1731, alcanzó cierta fama interpretando el oratorio en dos partes La fenice sul rogo, o vero La morte di San Giuseppe ("El fénix en la pira, o la muerte de San José") y el drama sacro en tres actos Li prodigi della divina grazia nella conversione e morte di san Guglielmo duca d'Aquitania ("Los milagros de la gracia divina en la conversión y muerte de San Guillermo, duque de Aquitania"). Pasó la mayor parte de su breve vida trabajando para mecenas aristocráticos como Ferdinando Colonna , príncipe de Stigliano, y Domenico Marzio Carafa , duque de Maddaloni.

Pergolesi fue uno de los compositores más importantes de la ópera bufa (ópera cómica) de sus inicios. Su ópera seria , Il prigionier superbo , contenía el intermezzo bufa en dos actos , La serva padrona ( La criada , 28 de agosto de 1733), que se convirtió en una obra muy popular por derecho propio. Cuando se representó en París en 1752, provocó la llamada Querelle des Bouffons («la disputa de los bufones») entre los partidarios de la ópera francesa seria de autores como Jean-Baptiste Lully y Jean-Philippe Rameau y los partidarios de la nueva ópera cómica italiana. Durante esta disputa, que dividió a la comunidad musical parisina durante dos años, Pergolesi fue considerado un modelo del estilo italiano.

Entre las demás obras operísticas de Pergolesi se encuentran su primera ópera seria, La Salustia (1732), Lo frate 'nnamorato ( El hermano enamorado , 1732, con texto en napolitano ), L'Olimpiade (enero de 1735) e Il Flaminio (1735, con texto en napolitano). Todas sus óperas se estrenaron en Nápoles, a excepción de L'Olimpiade , que se estrenó en Roma .

Pergolesi también compuso música sacra, incluyendo una Misa en Fa y tres versiones del Salve Regina . El himno de Cuaresma «Dios de la Misericordia y la Compasión», del sacerdote redentorista Edmund Vaughan, se suele musicalizar con una melodía adaptada por Pergolesi. ^{[ 11 ]} Sin embargo, su Stabat Mater (1736), para soprano , contralto , orquesta de cuerdas y bajo continuo , se convirtió en su obra sacra más conocida. Fue encargada por la Confraternita dei Cavalieri di San Luigi di Palazzo, que ofrecía una meditación anual el Viernes Santo en honor a la Virgen María. La obra de Pergolesi sustituyó a la compuesta por Alessandro Scarlatti en 1724, pero que ya se consideraba «anticuada», tal fue el rápido cambio en los gustos del público. Aunque de carácter clásico, la sección inicial de la composición demuestra el dominio de Pergolesi del estilo barroco italiano durezze e ligature , caracterizado por numerosas suspensiones sobre una línea de bajo conjunta más rápida. La obra siguió siendo popular, convirtiéndose en la obra musical más impresa del siglo XVIII, ^{[ 12 ]} y siendo arreglada por varios otros compositores, incluido Johann Sebastian Bach , quien la reorquestó y adaptó para un texto no mariano en su cantata Tilge, Höchster, meine Sünden ( Arranca mis pecados, Altísimo ), BWV 1083.

Pergolesi compuso varias obras instrumentales profanas, entre ellas una sonata y un concierto para violín . Sin embargo, se ha demostrado que un número considerable de obras instrumentales y sacras que en su momento se le atribuyeron fueron erróneas. Muchas anécdotas pintorescas relatadas por Francesco Florimo, biógrafo de Pergolesi en el siglo XIX, resultaron ser falsas .

Pergolesi falleció el 16 o 17 de marzo de 1736 a la edad de 26 años en Pozzuoli a causa de la tuberculosis y fue enterrado en el monasterio franciscano un día después.

Pergolesi fue el protagonista de una película biográfica italiana de 1932 titulada Pergolesi . Fue dirigida por Guido Brignone y Elio Steiner interpretó el papel del compositor.

En vida, a pesar de los numerosos premios, la fama de Pergolesi se limitó casi exclusivamente al ámbito musical napolitano y romano. No obstante, influyó en poetas y artistas que, durante el siglo XIX, reinterpretaron al compositor desde una perspectiva romántica.

Como escribió el historiador y viajero Charles Burney :

…desde el momento en que se conoció su muerte, toda Italia manifestó un gran deseo de escuchar y poseer sus obras.

En efecto, el mito que surgió en toda Europa en torno a su vida y obra tras su muerte representa un fenómeno excepcional en la historia de la música. Mozart experimentará un fenómeno similar después de su fallecimiento. Así, se le han atribuido más de trescientas obras, de las cuales solo unas treinta han sido reconocidas por la crítica moderna como auténticas composiciones de Pergolesi, un fenómeno que atestigua la reputación del compositor.

Sin embargo, ya a mediados del siglo XVIII, Pergolesi era mucho más conocido que en vida: como se mencionó, las numerosas copias de sus composiciones comenzaron a difundirse por toda Europa. Varios años después de la muerte de Pergolesi, la representación en París, en 1752, de La Serva padrona por una compañía italiana de ópera cómica, desencadenó la famosa Querelle des Bouffons entre los defensores de la música francesa y los partidarios de la ópera bufa . Para Jean-Jacques Rousseau, en particular, la frescura y la gracia de su música eran la deslumbrante demostración de la superioridad de la ópera italiana sobre la tragedia lírica francesa . El compositor francés André Grétry dijo:

¡Pergolesi nació y la verdad salió a la luz!

Sobre todo, la escasez de información tangible sobre su vida y obra fue un terreno fértil para el florecimiento de anécdotas imaginativas de todo tipo. Se infiltró la duda de que su trágico final no se debiera a causas naturales, sino a un envenenamiento por parte de músicos envidiosos de su talento. ^{[ 13 ]} Se le atribuyó una belleza apolínea y numerosos amores trágicos.

Debido a esta extraordinaria fama póstuma, el catálogo de sus obras tuvo un destino impredecible: durante los siglos XVIII y XIX se extendió por Europa la práctica de publicar bajo su nombre, con fines especulativos, cualquier partitura con el estilo musical de la escuela napolitana. A finales del siglo XIX, esto dio lugar a más de quinientas composiciones en el catálogo informal de sus obras. Los estudios contemporáneos han reducido las composiciones de Pergolesi a menos de cincuenta, y de estas, solo veintiocho son obras cuya autoría se considera segura.

Todavía existen serias dudas sobre la atribución de varias obras, incluso entre las más conocidas, como el Salve Regina en fa menor . Varias ediciones musicales y discográficas perpetúan estas incertidumbres sobre la autoría de varias composiciones, publicando a su nombre composiciones ciertamente producidas por otros autores, como las arias Se tu m'ami (seguramente compuesta por el musicólogo Alessandro Parisotti en la segunda mitad del siglo XIX e incluida en una de sus colecciones de arias barrocas bajo el nombre de Pergolesi) y Tre giorni son che Nina (atribuida a Vincenzo Legrenzio Ciampi ) o el Magnificat en re mayor, compuesto por su maestro Francesco Durante .

La situación de extrema incertidumbre que caracteriza el catálogo de obras de Pergolesi puede describirse fácilmente con el caso de Pulcinella de Igor Stravinsky : compuesta en 1920 como homenaje al estilo del compositor de Jesi, los críticos musicales más recientes han establecido que de las 21 piezas utilizadas para esta composición, 11 se atribuyen a otros autores (principalmente Domenico Gallo ), dos son de atribución dudosa y solo ocho (en su mayoría tomadas de sus óperas) pueden atribuirse a Pergolesi.

El Salve Regina de Pergolesi es una interpretación destacada en la película Farinelli (1994), en la que Farinelli también interpreta el Stabat Mater Dolorosa en el único dúo. La primera y la última parte del Stabat Mater de Pergolesi se utilizaron en la banda sonora de la película Jesús de Montreal (Jésus de Montréal) (1989); la quinta parte ("Quis est homo") se utilizó en la banda sonora de la película El sentido de la nieve de Smilla (1997); la última parte también se utilizó en la película Amadeus (1984) y en la película El espejo (1975) de Andrei Tarkovsky . La película Cactus (1986) del director australiano Paul Cox también incluye el Stabat Mater de Pergolesi en la banda sonora, ^{[ 14 ]} al igual que la película El talentoso Sr. Ripley (1999) dirigida por Anthony Minghella , y Nothing Left Unsaid , un documental de 2016 sobre Gloria Vanderbilt y Anderson Cooper , ^{[ 15 ]} que incluye el último movimiento ("Quando Corpus / Amen").

El catálogo estándar de las obras de Pergolesi fue elaborado por Marvin Paymer en 1977, asignando un número P único a cada pieza, de modo que, por ejemplo, el conocido Stabat Mater es P.77. ^{[ 16 ]}

• Herbermann, Charles, ed. (1913). "Giovanni Battista Pergolesi"  . Enciclopedia Católica . Nueva York: Robert Appleton Company.
• Obras de o sobre Giovanni Battista Pergolesi en el Archivo de Internet
• Partituras gratuitas de Giovanni Battista Pergolesi en la Biblioteca Coral de Dominio Público (ChoralWiki).
• Partituras gratuitas de Giovanni Battista Pergolesi en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP).
• El Proyecto Mutopia tiene composiciones de Giovanni Battista Pergolesi
• Fundación Pergolesi Spontini de Iesi
• Istituto Internazionale per lo studio del '700 musicale napoletano en Wayback Machine (archivado el 15 de febrero de 2016)
• El conjunto de música antigua Voices of Music interpreta el Stabat Mater de Pergolesi.