Escuela napolitana

En la historia de la música , la Escuela Napolitana es un grupo, asociado a la ópera , de compositores de los siglos XVII y XVIII que estudiaron o trabajaron en Nápoles , Italia, ^{[ 1 ]} el más conocido de los cuales es Alessandro Scarlatti , con quien "comienza la ópera moderna". ^{[ 2 ]} Francesco Provenzale es generalmente considerado el fundador de la escuela. ^{[ 3 ]} Otros compositores importantes de esta escuela son Giovanni Battista Pergolesi , Niccolò Piccinni , Domenico Cimarosa y Giovanni Paisiello . También abordó otros géneros musicales, particularmente el oratorio y el concierto .

Es con la escuela napolitana... que comienza la historia de la música moderna, en la medida en que esa música habla el lenguaje de los sentimientos, las emociones y las pasiones.

La escuela napolitana se ha considerado, en cuanto a importancia, intermedia entre la escuela romana y la escuela veneciana .

Sin embargo, «El concepto de escuela napolitana, o más particularmente de ópera napolitana, ha sido cuestionado por varios estudiosos. Que Nápoles fue un importante centro musical en el siglo XVIII es indudable. Si los compositores que trabajaban en Nápoles en aquella época desarrollaron o participaron de un estilo musical distintivo y característico es menos claro», dado el escaso conocimiento que se tiene sobre el repertorio. ^{[ 1 ]}

En la segunda mitad del siglo XVII, surgió en Nápoles un estilo más purista y clasicista, con argumentos simplificados y óperas más cultas y sofisticadas. En aquella época, Nápoles era posesión española y la ópera gozaba del mecenazgo de los virreyes españoles, especialmente del Conde de Oñate . La ópera napolitana introdujo numerosas innovaciones en el género, incluyendo la diferenciación entre ópera seria y ópera bufa . Su fundador, principal representante e impulsor de las principales reformas operísticas fue Alessandro Scarlatti, natural de Palermo . La escuela perduró hasta finales del siglo XVIII y prácticamente desapareció con la llegada del Romanticismo . ^{[ 5 ]}

El nacimiento de la Escuela Napolitana se sitúa en el período barroco . Cuando surgió, había transcurrido menos de un siglo desde el nacimiento de la ópera, como iniciativa de un círculo de eruditos, la Camerata Fiorentina , quienes, al descubrir que el teatro griego antiguo era cantado, tuvieron la idea de musicalizar textos dramáticos. Así, Jacopo Peri creó Dafne (1597), seguida de Eurídice (1600), del mismo autor. ^{[ 6 ]} Entre el siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII , se desarrolló el Barroco, un período en el que la música culta estaba reservada a las élites sociales, pero que produjo nuevas y ricas formas musicales, y vio el establecimiento de un lenguaje propio para la ópera, que ganó riqueza y complejidad no solo en los métodos compositivos y vocales, sino también en la producción teatral y escénica. La ópera barroca se distinguió por su escenografía compleja, ornamentada y recargada, con cambios repentinos y efectos de iluminación y sensoriales complejos. Se utilizaban numerosos decorados, hasta quince o veinte cambios de escena por representación. ^{[ 7 ]} Comenzó el gusto por las voces solistas, principalmente las agudas ( tenor , soprano ), lo que fue paralelo al fenómeno de los castrati , cantantes que, destacando desde niños por su voz, eran castrados antes de la pubertad para que su voz no cambiara, manteniendo así una voz aguda cercana a la femenina. ^{[ 8 ]}

En Italia, tras las primeras experiencias de la Camerata Fiorentina, destacó la escuela veneciana , el primer lugar donde la música, desvinculada de la protección religiosa o aristocrática, se interpretó en espacios públicos. ^{[ 9 ]} En Venecia surgió el concepto de bel canto , que se popularizó especialmente en el siglo XIX. ^{[ 10 ]}

Tras Venecia, el foco de la creación operística se centró en Nápoles. Entre las principales innovaciones de la ópera napolitana se encuentra la diferenciación entre dos tipos de recitativo : el secco , una canción declamada con acompañamiento de bajo continuo ; y el accompagnato , una canción melódica con música orquestal. ^{[ 11 ]} Se eliminaron los personajes cómicos, lo que a su vez condujo a la inclusión de intermezzi cómicos que, ya en el siglo XVIII, dieron origen a la ópera bufa . ^{[ 12 ]}

Las principales innovaciones fueron introducidas por Alessandro Scarlatti : creó el aria a tres voces ( da capo aria ), con una estructura tema-variación-tema (ABA); ^{[ 13 ]} teatralizó el aria siciliana (infundiéndole el apasionado estilo melódico de su Palermo natal ); redujo las ornamentaciones vocales y eliminó las improvisaciones que solían realizar los cantantes; también redujo los recitativos y alargó las arias, en una alternancia recitativo-aria, y añadió un tipo de arias más cortas ( cavatina ) para dar mayor velocidad a la obra, interpretadas por personajes secundarios; por otro lado, junto con su libretista habitual, Apostolo Zeno , eliminó los personajes cómicos y las tramas intercaladas, siguiendo únicamente la historia original. ^{[ 13 ]}

Para la educación musical, a finales del siglo XVII existían cuatro conservatorios en Nápoles: Pietà dei Turchini, Santa Maria de Loreto, I Poveri di Gesù Cristo y Sant'Onofrio a Capuana. ^{[ 12 ]} Las representaciones operísticas comenzaron en el teatro del Palacio Virreinal de Nápoles, hasta la inauguración del Teatro San Bartolomeo en 1620, que cerró tras la creación de un nuevo teatro más grande: el Teatro San Carlo , inaugurado en 1737, uno de los más prestigiosos del mundo. También existían otros teatros menores: Teatro dei Fiorentini (1709), Teatro Nuovo (1724–1878), Teatro del Fondo (1779, actual Mercadante) y Teatro San Ferdinando (1790). ^{[ 14 ]}

Uno de los primeros compositores de la escuela fue Francesco Provenzale , autor de Lo schiavo di sua moglie (1672) y Difendere l'offensore overo La Stellidaura vendicante (1674). ^{[ 15 ]} Alessandro Stradella también es considerado un precursor de este tipo de ópera, a pesar de haber compuesto la mayoría de sus óperas en Génova : Trespolo tutore (1677), La forza dell'amor patterno (1678), La gare dell'amor eroico (1679). ^{[ 16 ]}

Su principal representante fue Alessandro Scarlatti , quien fue maestro de capilla de Cristina, reina de Suecia y virrey de Nápoles, además de director del Teatro San Bartolomeo. ^{[ 16 ]} Se conocen 114 óperas de Scarlatti, entre las que destacan: Il Mitridate Eupatore (1707), Tigrane (1715), Il trionfo dell'onore (1718) y Griselda (1721). ^{[ 17 ]} Su hijo Domenico Scarlatti también compuso óperas: L'Ottavia restituita al soglio (1703), La Dirindina (1715). ^{[ 18 ]}

Otro exponente destacado fue Giovanni Battista Pergolesi . Murió a los veintiséis años, pero tuvo una exitosa carrera. En 1732 compuso su primera ópera, La Salustia , que fracasó, y Lo frate 'nnamorato , de género cómico, que alcanzó un notable éxito. Al año siguiente estrenó Il prigionier superbo , en cuyos intermedios se representó la obra cómica La serva padrona , que obtuvo más éxito que la obra principal. En 1734 compuso Adriano in Siria , con libreto de Pietro Metastasio , en cuyos intermedios se representó la obra cómica Livietta e Tracollo , que obtuvo más éxito que la obra principal. Al año siguiente estrenó L'Olimpiade , también con libreto de Metastasio, y su última obra, Il Flaminio , de género cómico, que obtuvo un notable éxito. ^{[ 19 ]}

Nicola Porpora fue profesor de canto —entre sus alumnos se encontraban Farinelli y Caffarelli— y de composición —entre sus discípulos estaba Johann Adolph Hasse— . Fue uno de los primeros en musicalizar libretos de Pietro Metastasio. Entre sus primeras óperas se encuentran Agrippina (1708), Arianna e Teseo (1714) y Angelica (1720). En 1726 se trasladó a Venecia y, en 1733, a Londres , donde fue director musical de la Ópera de la Nobleza, ubicada en el King's Theatre , donde estrenó Arianna in Nasso (1733). Posteriormente trabajó en Dresde , donde estrenó Filandro (1747), así como en Viena , antes de regresar a Nápoles, donde murió en la pobreza. ^{[ 19 ]}

Otros representantes destacados fueron Leonardo Vinci , Leonardo Leo y Giovanni Bononcini . Vinci debutó a los veintitrés años con Lo cecato fauzo ( El falso ciego , 1719). En 1722 compuso Li zite 'ngalera ( Los amantes en la galera ), de género cómico. Ese mismo año alcanzó un gran éxito con Publio Cornelio Scipione , que lo condujo a la ópera seria. En 1724 renovó su éxito con Farnace , que lo llevó a Roma y Venecia. Le siguieron Didone abbandonata y Siroe, re di Persia , ambas de 1726 y con libreto de Pietro Metastasio. Hasta su muerte en 1730 compuso dos óperas por año, entre las que destacan Alessandro nell'Indie y Artaserse , ambas de 1730 y nuevamente con libretos de Metastasio. ^{[ 20 ]}

Leo fue organista y músico de iglesia. Su primera ópera fue Il Pisistrate (1714), a los diecinueve años. En 1725 fue nombrado organista de la capilla del virrey en Nápoles. Sus obras eran más conservadoras que las de Vinci y Porpora, basadas en gran medida en el contrapunto . Entre ellas destaca L'Olimpiade (1737), con libreto de Metastasio. También compuso varias óperas cómicas, a las que otorgó respetabilidad por el esfuerzo que les dedicó. ^{[ 21 ]}

Bononcini tuvo un gran éxito inicial con Il trionfo di Camilla (1696, con libreto de Silvio Stampiglia ), que se representó en diecinueve ciudades italianas. En 1697 se instaló en Viena, al servicio del emperador José I , hasta que en 1719 fue contratado por la Real Academia de Música de Londres. Entre sus obras destacan Gli affetti più grandi vinti dal più giusto (1701), Griselda (1722) y Zenobia (1737). ^{[ 22 ]}

También cabe mencionar a Francesco Feo ( L'amor tirannico , 1713; Siface , 1723; Ipermestra , 1724), ^{[ 23 ]} Gaetano Latilla ( Angélica e Orlando , 1735) ^{[ 24 ]} y Francesco Mancini ( L'Alfonso , 1699; Idaspe Fedele , 1710; Traiano , 1721). ^{[ 25 ]}

Por último, cabe mencionar a Francesco Durante , un distinguido compositor que fue uno de los pocos de su época que no se dedicó a la ópera. Fue profesor en el Conservatorio Sant'Onofrio de Nápoles, donde tuvo como alumnos a Pergolesi, Piccinni, Jommelli y Paisiello. Prefería la música religiosa, así como las sonatas , toccatas , cuartetos concertantes y conciertos, con un estilo algo austero pero sumamente elegante y claro, que apuntaba hacia las formas clásicas. ^{[ 26 ]}

Hacia el segundo cuarto del siglo XVIII, la ópera se dividió gradualmente en dos géneros opuestos: la ópera seria y la ópera bufa . ^{[ 27 ]} Los temas de la ópera seria se basaban generalmente en la mitología clásica , con un componente moralizante, mostrando el lado más virtuoso de los héroes antiguos. ^{[ 28 ]} Por lo general, la acción centrada en recitativos y arias se dejaba para las incursiones líricas de los cantantes, con preferencia por el aria da capo , que vivió su época dorada. ^{[ 29 ]} La ópera seria buscaba despojar a los dramas líricos de las extravagancias y tramas enrevesadas utilizadas hasta entonces, con un estilo más sobrio inspirado en el teatro griego antiguo. ^{[ 30 ]}

Sin embargo, la desaparición de los personajes cómicos dejó un cierto vacío en un sector del público, generalmente de clase baja, que disfrutaba de estos personajes. Para satisfacerlos, se introdujeron intermezzi en los entreactos de las obras, que gradualmente ganaron éxito hasta convertirse en obras independientes. Un buen ejemplo fue La serva padrona de Pergolesi (1733). A partir de entonces, estos intermezzi se independizaron y se convirtieron en espectáculos propios. La ópera bufa era un género cómico, destinado a un público más popular, con influencia de la commedia dell'arte . Incluía arias y recitativos, pero con intérpretes de segunda categoría, que cantaban con sus voces naturales, sin castrati ni sopranos. Las arias eran más cortas y los recitativos mantenían la música, a diferencia de la zarzuela española o el singspiel alemán , que incluían solo partes habladas. También había dúos, tríos y cuartetos, ausentes en la ópera seria. ^{[ 31 ]} La música, generalmente de cuerdas, era sencilla, interpretada por pequeñas orquestas, aunque con el tiempo llegaría a igualar la de la ópera seria. Con el tiempo, ambos géneros tendieron a fusionarse, dando lugar a la ópera semiseria o al dramma giocoso . ^{[ 32 ]}

En el ámbito de la ópera seria, destacaron Niccolò Jommelli y Tommaso Traetta . Jommelli estrenó sus primeras óperas en Nápoles: L'errore amoroso (1737), Ricimero (1740) y Astianatte (1741). Tras alcanzar la fama con estas obras, fue nombrado maestro de capilla en la Basílica de San Pedro en 1749 y, cuatro años después, ocupó el mismo cargo en Stuttgart , para el duque de Württemberg . En Alemania compuso treinta y tres óperas, y su estilo se germanizó tanto que, a su regreso a su tierra natal, sus obras fueron rechazadas por el público. ^{[ 33 ]}

Traetta recibió la influencia de Gluck , que combinó con su prodigiosa habilidad para componer coros y melodías elegantes. Sus primeras composiciones fueron para teatros de ópera en Nápoles y Parma ( Ippolito e Aricia , 1759; Ifigenia in Tauride , 1763). En 1765 se trasladó a Venecia y, en 1768, a Rusia , nombrado director de ópera por la emperatriz Catalina II . Allí compuso, entre otras, Antígona (1772). ^{[ 34 ]}

También destacan Gian Francesco de Majo y Davide Perez . El primero comenzó con Ricimero, re dei Goti (1759) y L'Almería (1761). Pasó un tiempo en Mannheim , donde estrenó Ifigenia en Táuride (1764), que influyó en Gluck . De regreso a Nápoles, produjo L'Ulisse (1769) y L'eroe cinese (1770). ^{[ 35 ]} Pérez, de origen español, compuso algunas óperas buffas ( La nemica amante , 1735), pero principalmente serias: Siroe (1740), Astarto (1743), Merope (1744), La clemenza di Tito (1749), Demofoonte (1752), Olimpiade (1754), Solimano (1757). ^{[ 36 ]}

También hay que mencionar a Francesco Araja , afincado en Rusia al servicio de la emperatriz Catalina II , donde estrenó diversas óperas: Il finto Nino, ossia La Semiramide riconosciutta (1737), Artaserse (1738), Rusia afitta e consolata (1742), Seleuco (1744). También fue autor de la primera ópera escrita en ruso, Tsefal i Prokris ( Céfalo y Procris , 1755). ^{[ 37 ]}

El español Domenico Terradellas (también conocido en italiano como Domenico Terradeglias) es considerado parte de la Escuela Napolitana. Estudió en Nápoles, donde fue alumno de Francesco Durante. En 1736 estrenó su primera ópera, Giuseppe riconosciuto . Se trasladó a Roma, donde fue maestro de capilla en San Giacomo degli Spagnoli y estrenó Astarto (1739), Merope (1743) y Semiramide riconosciuta (1746). Luego fue a Londres, donde compuso Mitridate (1746) y Bellerofonte (1747). De regreso en Italia, estrenó en Turín Didone (1750), en Venecia Imeneo in Atene (1750) y en Roma Sesostri (1751). ^{[ 38 ]}

Asimismo, el alemán Johann Adolph Hasse estaba relacionado con la escuela napolitana. Estudió en Nápoles con Scarlatti. Su primera ópera fue Antioco (1721), a los veintidós años, seguida de Sesostrate (1726) y La sorella amante (1729). En 1730 estrenó en Venecia Artaserse , innovadora por sus contrastes expresivos que permitían un gran despliegue vocal a los cantantes. Ese mismo año fue nombrado director de la Ópera de Dresde, donde fue uno de los principales promotores de la ópera seria. ^{[ 39 ]} Dejó alrededor de setenta óperas. ^{[ 40 ]}

Otros representantes de la Escuela Napolitana del Barroco tardío fueron: Girolamo Abos ( Artaserse , 1746; Alessandro nell'Indie , 1747), ^{[ 41 ]} Pasquale Cafaro ( La disfatta di Dario , 1756; Creso , 1768), ^{[ 42 ]} Ignazio Fiorillo ( L'Olimpiade , 1745), ^{[ 43] ]} Pietro Alessandro Guglielmi ( L'Olimpiade , 1763; Farnace , 1765; Sesostri , 1766; Alceste , 1768) ^{[ 44 ]} Giacomo Insanguine ( L'osteria di Marechiaro , 1768; Didone abbandonata , 1770), ^{[ 45 ]} Pietro Domenico Paradisi ( Alejandro en Persia , 1738; Le muse in gara , 1740; Fetonte 1747; La Forza d'amore , 1751) ^{[ 46 ]} y Antonio Sacchini ( La contadina in corte , 1765). ^{[ 47 ]}

Entre los compositores de ópera bufa, Niccolò Piccinni destacó. Fue un compositor prolífico, autor de unas 120 obras. Inició su carrera con Le donne dispettose (1754). Su mayor éxito fue La Cecchina, ossia La buona figliuola (1760), con libreto de Carlo Goldoni , basado en Pamela de Samuel Richardson , a menudo considerada la primera ópera semiseria. En 1776 fue invitado a París , donde mantuvo una tensa rivalidad con Gluck : ambos compusieron una Iphigénie en Tauride , pero la ópera de Gluck (1779) tuvo más éxito que la de Piccinni (1781). ^{[ 48 ]} Piccinni introdujo el aria rondó, que tenía una estructura de dos partes, lenta y rápida, repetida dos veces. ^{[ 49 ]}

Otros autores de ópera buffa fueron: Pasquale Anfossi ( La finta giardiniera , 1774; La maga Circe , 1788), ^{[ 50 ]} Gennaro Astarita ( Il corsaro algerino , 1765; L'astuta cameriera , 1770), ^{[ 14 ]} Francesco Coradini ( Lo 'ngiegno de le femmine , 1724; L'oracolo di Dejana , 1725), ^{[ 51 ]} Domenico Fischietti ( Il mercato di Malmantile , 1756), ^{[ 52 ]} Giuseppe Gazzaniga ( Don Giovanni Tenorio , 1787), ^{[ 53 ]} Nicola Logroscino ( Il gobernador , 1747) ^{[ 54 ]} y Giacomo Tritto ( La fedeltà in amore , 1764). ^{[ 14 ]}

Entre el último tercio del siglo XVIII y principios del XIX, surgió la música clásica —que no debe confundirse con el concepto general de «música clásica» entendido como música vocal e instrumental de tradición cultivada desde la Edad Media hasta la actualidad—, la cual representó la culminación de las formas instrumentales, consolidadas con la estructuración definitiva de la orquesta moderna. ^{[ 55 ]} El clasicismo se manifestó en el equilibrio y la serenidad de la composición, la búsqueda de la belleza formal, la perfección, en formas armoniosas que inspiraban altos valores. Se buscaba un lenguaje musical universal, una armonización entre forma y contenido musical. El gusto del público comenzó a valorarse, lo que condujo a una nueva forma de producir obras musicales, así como a nuevas formas de mecenazgo. ^{[ 56 ]} La ópera continuó gozando de gran popularidad, aunque experimentó una evolución gradual en consonancia con las novedades introducidas por el clasicismo. La orquesta se expandió y la música instrumental adquirió cada vez mayor prominencia sobre la línea vocal. ^{[ 57 ]}

En esta época, destacó la obra de Giovanni Paisiello y Domenico Cimarosa . Paisiello comenzó en la ópera bufa ( L'idolo cinese , 1767). En 1776 fue invitado a San Petersburgo , donde compuso Lucinda ed Armidoro (1777), Nitteti (1777) e Il barbiere di Siviglia (1782), basada en la obra de Beaumarchais , que Rossini versionaría posteriormente. En 1784 regresó a Viena, donde compuso Il re Teodoro in Venezia y, poco después, fue nombrado maestro de capilla del rey Fernando IV de Nápoles , para quien compuso su mayor éxito Nina, o sia La pazza per amore (1789). Compuso alrededor de ochenta óperas, tanto serias como bufas, aunque estas últimas más dramáticas de lo habitual, lo que contribuyó a su prestigio. ^{[ 58 ]}

Cimarosa fue un compositor prolífico que, a los treinta y cinco años, había compuesto quince óperas. En 1787 fue nombrado maestro de capilla en San Petersburgo, donde estrenó La virgen del sol (1788) y Cleopatra (1789). En 1791 fue nombrado maestro de capilla en Viena, donde al año siguiente alcanzó su mayor éxito con Il matrimonio segreto . Su producción final fue de unas sesenta óperas, en las que demostró una gran intensidad vital y calidez melódica. ^{[ 59 ]}

Nicola Antonio Zingarelli fue el último gran representante de la Escuela Napolitana. Su primer éxito fue Moctezuma (1781), estrenada en el Teatro San Carlo y posteriormente interpretada por Haydn en Eszterháza . Produjo óperas buffas ( Il mercato di Monfregoso , 1792; La secchia rapita , 1793) y serias ( Artaserse , 1793; Giulietta e Romeo , 1796; Edipo a Colono , 1802). ^{[ 60 ]}

Otros exponentes fueron: Gaetano Andreozzi ( Giulio Cesare , 1789; La principessa filosofa , 1794), ^{[ 61 ]} Francesco Bianchi ( Il Gran Cid , 1773; La vilanella rapita , 1783; La vendetta di Nino , 1790; Inés de Castro , 1794), ^{[ 62 ]} Valentino Fioravanti ( Le cantatrici villane , 1798), ^{[ 63 ]} Giuseppe Mosca ( I tre mariti , 1811), ^{[ 64 ]} Silvestro Palma ( La pietra simpatica , 1795) ^{[ 65 ]} y Angelo Tarchi ( Le disgrazie lucky , 1781; Il guerriero immaginario , 1783). ^{[ 66 ]}

• acorde napolitano
• escala napolitana
• Monofonía
• Polifonía
• Historia de la ópera
• ópera italiana

• Alier, Roger (2007). Diccionario de la ópera (en español). Barcelona: Robinbook.
• Alier, Roger (2011). Historia de la ópera (en español). Barcelona: Robinbook.
• Azcárate Ristori, José María de; Pérez Sánchez, Alfonso Emilio; Ramírez Domínguez, Juan Antonio (1983). Historia del Arte (en español). Madrid: Anaya. ISBN 84-207-1408-9.
• Atlas ilustrado de la ópera (2011). Atlas ilustrado de la ópera (en español). Madrid: Susaeta. ISBN 978-84-677-1630-6.
• Comellas, José Luis (2010). Historia sencilla de la Música (en español). Madrid: Rialp. ISBN 978-84-321-3694-8.
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