Peter Gordon (compositor)

Peter Laurence Gordon (nacido el 20 de junio de 1951) es un saxofonista ,  clarinetista , pianista y compositor experimental estadounidense, ^{[ 1 ]} cuyas influencias incluyen el jazz , la música disco , el funk , el rock , la ópera , la música clásica y la música del mundo . Ha publicado varios álbumes y compuesto bandas sonoras para cine y teatro, y también ha realizado giras y reinterpretado la música de Arthur Russell , ^{[ 1 ]} en cuyas composiciones tocó, así como la de Robert Ashley . ^{[ 2 ]}

Gordon nació en la ciudad de Nueva York y creció en Virginia , Múnich y Los Ángeles. ^{[ 2 ]} Comenzó a tomar lecciones de piano a los 7 años y aprendió a tocar el clarinete en su primera infancia. ^{[ 3 ]} Empezó a tocar el saxofón, que se convertiría en su instrumento principal, ^{[ 1 ]} a los 14 años. ^{[ 3 ]} Sus primeras influencias musicales fueron artistas de jazz de Nueva Orleans , así como The Shadows , The Ventures , Albert Ayler , Igor Stravinsky , Sun Ra , The Animals y The Yardbirds . ^{[ 3 ] [ 4 ]}

Cuando cursaba el último año de la escuela secundaria, Gordon se hizo amigo de Captain Beefheart y pasó tiempo en el estudio casero de Beefheart mientras grababa Trout Mask Replica . ^{[ 4 ]} Le dijo a la crítica Geeta Dayal: «...fue realmente a través de Beefheart que descubrí que la música rock y la música pop podían ser arte simultáneamente, y que no tenías que suscribirte a todo el negocio discográfico comercial. Podías hacer música realmente cruda y funky y que a la vez fuera muy inteligente». ^{[ 4 ]}

Sobre el desarrollo de su estilo, ha dicho: «...una vez que empecé a tocar el saxofón, mi formación fue más como músico de jazz que como intérprete clásico. Estudié música clásica y composición en la universidad, aunque desde una perspectiva más experimental que académica». ^{[ 2 ]} Sobre el jazz, sin embargo, le dijo al compositor Nick Hallett : “Nunca me gustó ese tipo de jazz de tocar la melodía principal, turnarse para improvisar y volver a tocar la melodía principal, esa dependencia del repertorio estándar. Además, había algo en los músicos de jazz: era casi atlético en cierto sentido. Siempre era como, ¿quién toca el solo más rápido? ¿Quién es el músico más virtuoso? Había una especie de jerarquía, tipos que conocían todos esos solos de bebop y tocaban muy rápido, y mucho de eso parecía más sobre técnica que sobre música. Y comencé a interesarme más en explorar un conjunto limitado de habilidades o gestos musicales, y realmente tratar de ver las cosas singularmente desde diferentes puntos de vista. Además, hagas lo que hagas en la jerarquía del jazz, siempre estás compitiendo contra Charlie Parker y John Coltrane ”. ^{[ 5 ]}

Gordon obtuvo una licenciatura en composición en la Universidad de California, San Diego , donde estudió con Kenneth Gaburo y Roger Reynolds ; obtuvo una maestría en Bellas Artes en el Centro de Música Contemporánea de Mills College , donde estudió con Robert Ashley y Terry Riley . ^{[ 4 ]} Al hablar de su tiempo en California , Gordon le dijo a The Irish Times : “Inicialmente, tuve una formación clásica muy austera, moderna y vanguardista en San Diego y me rebelé contra eso… Siempre tuve la misión de crear música que integrara la mente y el cuerpo”. ^{[ 6 ]}

Gordon ha tenido una carrera variada: ha dirigido su conjunto, la Love of Life Orchestra , ha colaborado con otros compositores y ha compuesto obras para espectáculos teatrales, particularmente en la Brooklyn Academy of Music . ^{[ 7 ]} Sobre su forma de tocar el saxofón, Gordon ha dicho: “Siempre me ha gustado el sonido profundo del R&B. Gene Ammons , Plas Johnson , King Curtis ... Aunque si tuviera que nombrar a un héroe del saxo, sería John Coltrane”. Como compositor, estuvo muy influenciado por su maestro Terry Riley. ^{[ 1 ]}

Gordon cofundó The Love of Life Orchestra con David Van Tieghem a finales de la década de 1970. ^{[ 8 ]} En varios momentos, Arthur Russell, Rhys Chatham , Kathy Acker , Ernie Brooks, Jill Kroesen y Peter Zummo colaboraron en Love of Life Orchestra. ^{[ 2 ]}

Gordon fue uno de los primeros defensores de la música grabada, que según el musicólogo y compositor Ned Sublette , “creó una especie de continuo original entre lo compuesto y lo improvisado, y entre lo acústico y lo virtual, que brindó a los intérpretes un amplio margen para crear su propio sonido y sus propias partes mientras se ceñían a una composición cuidadosamente pensada…” ^{[ 7 ]}

Colaboró ​​con “Blue” Gene Tyranny en varias ocasiones, incluyendo las grabaciones de Trust In Rock , actuó en vivo en el University Art Museum de Berkeley en 1976 y lanzó una grabación en Unseen Worlds en 2019. ^{[ 9 ]} Colaboró ​​con la escritora Kathy Acker, el artista David Salle y el director Richard Foreman en la ópera The Birth Of The Poet , que se estrenó en Rotterdam en 1984 y tuvo su estreno en Estados Unidos en la Brooklyn Academy of Music en 1985. ^{[ 10 ] [ 7 ]} Su partitura para Otello , una colaboración con la compañía de teatro napolitana Falso Movimiento, ganó el premio Obie de Village Voice en 1985. ^{[ 7 ]}   Ese mismo año, Gordon compuso la partitura para Secret Pastures , una colaboración con los coreógrafos Bill T. Jones y Arnie Zane , el artista Keith Haring y el diseñador Willi Smith , que se estrenó en BAM en 1984. ^{[ 7 ] [ 11 ]} Su trabajo en esa producción, así como en Otello , le valió un premio Bessie en 1985 en la categoría de Compositor. ^{[ 12 ]}

Su composición Return of the Native , una colaboración con la videoartista Kit Fitzgerald, su esposa y frecuente colaboradora creativa, se estrenó en BAM en 1988. ^{[ 7 ]} Según Sublette, fue “la primera fusión de orquesta en vivo y proyección de video en vivo”. ^{[ 7 ]} De hecho, Gordon y Fitzgerald habían fusionado proyección y orquestación en producciones anteriores fuera de la ciudad de Nueva York, incluyendo Return of the Animals , una presentación de 1984 en el Castillo de Rivoli en Turín . ^{[ 13 ]}

En 2015, Gordon dirigió una reposición itinerante de Instrumentals de Arthur Russell , cuya música para su primer estreno compuso en 1975. ^{[ 14 ]}

Además de su propio trabajo, y el que realiza con su Love of Life Orchestra , ha aparecido en o compuesto música para álbumes de Laurie Anderson , Suzanne Vega , David Johansen , Elliott Murphy , Loose Joints , Dinosaur L , Gabe Gurnsey, Museum of Love , “Blue” Gene Tyranny, The Flying Lizards , David Van Tieghem , Lawrence Weiner y Arthur Russell .

Gordon ha colaborado en varias ocasiones con la empresa Williwear de Willi Smith , incluyendo la película Expedition , utilizada para presentar la colección de 1986 del diseñador, que fue dirigida por Max Vadukul y filmada en locaciones de Dakar . ^{[ 15 ]}  

En 2007, James Murphy y Pat Mahoney de LCD Soundsystem utilizaron los temas clásicos de Downtown de Gordon, "Beginning of the Heartbreak" y "Don't Don't", para abrir y cerrar su aclamada mezcla de música dance FabricLive.36 .

En 2008, un fragmento de su ópera (con el artista Lawrence Weiner ) The Society Architect Ponders the Golden Gate Bridge se publicó en el álbum recopilatorio Crosstalk: American Speech Music (Bridge Records), producido por Mendi + Keith Obadike . Gordon compuso la música para el drama de misterio The Necklace , presentado por The Talking Band . Trabajó en la banda sonora de Desperate Housewives .

En 2010, DFA Records lanzó remezclas de Gordon de "Beginning of the Heartbreak/Don't Don't" y "That Hat", coescrita con Arthur Russell. Ese mismo año, lanzaron una compilación, Peter Gordon & Love Of Life Orchestra , que incluía música que Gordon y su conjunto grabaron en los años 70 y 80. ^{[ 4 ]}

Gordon mantuvo una relación sentimental con Kathy Acker , con quien vivió durante seis años. ^{[ 9 ] [ 4 ]} Reside en la ciudad de Nueva York con su esposa y colaboradora, la videoartista Kit Fitzgerald, y es profesor emérito de Tecnología Musical en el Bloomfield College . ^{[ 16 ]}

• Sitio web oficial
• Biografía de Gordon en Lovely Music
• Peter Gordon en AllMusic
• Peter Gordon en IMDb