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Articulo de referencia

Peter Murphy (músico)

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Peter John Joseph Murphy (nacido el 11 de julio de 1957) es un cantante y compositor inglés. [ 2 ] Es el vocalista de la banda post-punk Bauhaus , que cofundó con Daniel Ash en 1978. Tras la disolución de Bauhaus, Murphy formó Dalis Car con el bajista de Japan , Mick Karn , y lanzó un álbum, The Waking Hour (1984). Posteriormente, lanzó varios álbumes en solitario, entre ellos Should the World Fail to Fall Apart (1986) y Love Hysteria (1988).

En 1990, Murphy alcanzó el éxito comercial con su álbum Deep , que llegó al puesto número 44 de la lista Billboard 200. El sencillo " Cuts You Up " llegó al puesto número 55 de la lista Billboard Hot 100. En 1992, Murphy lanzó Holy Smoke , que alcanzó el puesto número 108 de la lista Billboard 200, con el sencillo principal " The Sweetest Drop ". Tras el lanzamiento de Holy Smoke, se mudó de Londres a Turquía con su familia y desde allí lanzó Cascade en 1995. Posteriormente, Bauhaus se reunió brevemente para la exitosa gira Gotham en 1998.

En 2002, Murphy lanzó Dust con el compositor y productor turco-canadiense Mercan Dede , que abandonó en gran medida el rock para adoptar la instrumentación tradicional turca y las influencias de géneros eclécticos. Dos años después, lanzó Unshattered (2004), un regreso al rock alternativo. Los años siguientes vieron una segunda reunión de Bauhaus entre 2005 y 2007, durante la cual grabaron su quinto y último álbum, Go Away White , lanzado en 2008 después de su separación. Murphy luego retomó su carrera en solitario, lanzando Ninth en 2011. En 2014, lanzó Lion , producido por Youth , que alcanzó el puesto número 173 en el Billboard 200. El 9 de mayo de 2025, Murphy lanzó Silver Shade , nuevamente producido por Youth. Tres sencillos del álbum precedieron su lanzamiento: "Let the Flowers Grow" (una canción con Boy George), "Swoon" (con la participación vocal de Trent Reznor) y "The Artroom Wonder".

Delgado, con pómulos prominentes, voz de barítono y una inclinación por la poesía sombría, a menudo se le llama el " Padrino del Gótico ". [ 3 ] [ 4 ]

Primeros años de vida

Peter John Joseph Murphy nació el 11 de julio de 1957 [ 5 ] [ 6 ] en Northampton, Northamptonshire , [ 7 ] el séptimo hijo de una numerosa familia rural de clase trabajadora de ascendencia irlandesa . [ 8 ] [ 9 ] Tiene una hermana mayor, Shirley [ 10 ], y dos hermanos mayores, Daniel y Christopher, a quienes Murphy siguió tan pronto que su familia los llamaba gemelos. [ 11 ] [ 12 ] Se crió en Wellingborough, Northamptonshire , donde tuvo una estricta educación católica en el área de Kingsway de la ciudad. [ 13 ] Describió haber tenido una infancia feliz con una familia unida que tenía un "gran énfasis en el catolicismo de una manera muy sincera, profunda y trascendente. Siempre conscientes de los misterios de la vida, la mortalidad, el Cielo, el Infierno, los ángeles, los santos y el purgatorio: todas estas imágenes. Lo que está permitido y lo que no está permitido". [ 6 ] El primer interés de Murphy por la música fue inspirado por su madre, quien tarareaba canciones con frecuencia. De adolescente, era introvertido pero se sentía atraído por las artes. [ 14 ]

En el colegio, Murphy se hizo amigo de Daniel Ash y describió su primer encuentro: «En el primer momento en que lo vi, literalmente, me enamoré de él. No era algo sexual; me sentí atraído por él de una manera casi fatal. Algo me decía que ese chico era importante. Recuerdo que quedé prendado de él. Me sentí muy unido a él. Extremadamente. Fue casi como una conexión inmediata y completa. Creo que reconocí muchos de mis propios defectos en él. Sentí que había alguien que podía entenderme. Lo veía como un espejo de mí mismo. Siempre fue una persona positiva y práctica, nada perezosa, y siempre quiso estar en una banda. Así que habría hecho cualquier cosa por él en ese sentido, porque quería estar cerca de él». [ 15 ]

Los gustos musicales de Murphy y Ash coincidían en su afición por el movimiento glam y sus artistas, como David Bowie y T. Rex . [ 15 ] Cuando Ash recibió su primera guitarra eléctrica, llevaba a Murphy a la hora del almuerzo para que lo escuchara tocarla. Ash estaba interesado en formar parte de una banda y le dijo a Murphy que él también podría estar en una, debido a su apariencia. [ 16 ] A pesar de este comentario, Murphy no estaba interesado. Según Ash, «Pete ni siquiera lo pensó, no era algo que le preocupara».

Cuando Murphy tenía dieciséis años, dejó la escuela para trabajar en una imprenta familiar local, mientras que Ash se matriculó en una escuela de arte. [ 15 ] Murphy trabajó en la imprenta de su familia durante cinco años, primero como encuadernador y luego como impresor. [ 15 ] Cuando Murphy se puso en contacto con Ash dos años después, Ash le sugirió que solicitara ingreso en una escuela de arte. Debido a su introversión, posteriormente rechazó la oportunidad de asistir a la escuela de arte, optando en cambio por trabajar como ayudante de imprenta mientras se dedicaba a la pintura, la escritura y el canto en su tiempo libre. [ 17 ]

Mientras aún trabajaba en la imprenta, Murphy mantuvo su interés por la música. Explicó: "Me interesaban mucho figuras como Bowie, Bolan e Iggy. Me identificaba más con su psique que con su música". [ 18 ] Le encantaban los álbumes de Iggy Pop, como The Idiot y Lust for Life , y fue a ver a artistas y bandas como David Bowie (durante su gira Thin White Duke ) y Judas Priest . [ 18 ] Luego fue a un pub local y vio a la última banda de Ash en ese momento, "Jackplug and The Sockets". La banda estaba formada por Ash en la guitarra, David J en el bajo y Kevin Haskins en la batería, y tocaban principalmente versiones de canciones de los Rolling Stones . [ 19 ] Después del concierto, Ash vio a Murphy y le comentó que "Debes estar en una banda". [ 15 ] Sin embargo, no pasó nada. Meses después, la última banda de Ash se separó, lo que le causó depresión. Sin embargo, Ash seguía decidido a formar otra banda. Necesitaba un cantante y se acordó de su viejo amigo del pub con su antigua banda, de hacía meses. Ash explicó cómo se acercó a Murphy para hacerle esta oferta: "No lo llamé ni nada. Simplemente llegué a su puerta y él estaba volviendo a casa del trabajo en su pequeña motocicleta. Salí del coche, llamé a la puerta y se sorprendió al verme. Le puse esta cinta (una demo de canciones de Jackplug) y le pregunté si quería empezar algo". [ 18 ]

Murphy finalmente aceptó la oferta de Ash y explicó su decisión: "Pensé: Sí, no me importa. Sí. Si tú lo haces, yo también, porque me fascinas". [ 20 ] Después de que Murphy aceptara la oferta de Ash, se reunieron durante un fin de semana en un aula móvil en la Escuela Normal de Northampton y usaron esa sala como sala de ensayo. Ash explicó esta reunión: "Solo entramos Pete y yo. Lo llevé en coche desde Wellingborough hasta Northampton. No tenía ninguna letra ni nada, no sabía si podía cantar ni nada por el estilo, pero tenía un periódico y yo simplemente puse mucho eco en el micrófono para darle confianza, para que sonara bien y empecé a tocar un riff, cualquier cosa que se me ocurriera, y él simplemente empezó a cantar del periódico. Tan pronto como lo escuché cantar, lo supe en cinco minutos; honestamente pensé que era solo cuestión de tiempo. Tenía la voz, el carisma, el atractivo, todo". [ 20 ]

Carrera

Bauhaus

Daniel Ash convenció a Murphy de unirse a Bauhaus , uno de los grupos fundadores del movimiento gótico . Su uso de efectos de grabación espaciales y estética teatral evocaba el glam rock; se convirtieron en un grupo influyente en los inicios del rock gótico . En 1983, Bauhaus apareció durante las secuencias iniciales de la película de terror The Hunger , interpretando una de sus canciones más populares, " Bela Lugosi's Dead ". [ 21 ] La cámara se centró casi exclusivamente en Murphy durante la mayor parte de la escena, haciendo un paneo solo brevemente hacia las estrellas David Bowie y Catherine Deneuve . Bauhaus se reformó en 1998 para una gira, y luego se reunió de nuevo en 2005, culminando en una gira con la banda Nine Inch Nails en 2007, y un álbum final, Go Away White , lanzado en 2008 poco antes de disolverse de nuevo. Se reunieron una vez más a finales de 2019 para ofrecer tres conciertos de reencuentro en Los Ángeles, California , y posteriormente iniciaron una gira de reencuentro tras la pandemia, que finalizó en 2022.

Dalis Car y carrera en solitario

Descanso de la música y del coche Dalis: 1983-1984

Para 1983, Bauhaus se había disuelto y Murphy pasó a nuevos proyectos que no involucraban a los miembros de Bauhaus Kevin Haskins , David J o Daniel Ash . Recibió una oferta para interpretar a Fletcher Christian en una nueva versión de Rebelión a bordo . [ 22 ] También audicionó para el papel de Tarzán en Greystoke . [ 22 ] El director británico Derek Jarman estaba interesado en contar con él para su película Caravaggio . [ 22 ] Murphy rechazó muchas de estas ofertas debido a su inseguridad por su leve tartamudeo, ya que era muy cohibido por ello. [ 23 ] Este impedimento del habla hacía que Murphy se sintiera ansioso por diversificarse hacia el cine, la televisión y la radio, a pesar del aliento de su exmánager Harry Isles para que aceptara algunos de estos papeles. [ 22 ] Incluso rechazó un anuncio posterior para Maxell porque, en sus palabras, "querían que viajara por el espacio con esta muñeca". [ 22 ] Sin embargo, Murphy dedicó una cantidad significativa de tiempo a la danza y su interés en esta actividad se fortaleció con su nueva novia y futura esposa, Beyhan Foulkes, quien era coreógrafa. Como explicó Murphy: "Ella me ha presentado nuevos aspectos del movimiento y la danza que me gustaría probar. Siempre me ha gustado el estilo de danza moderna del Ballet Rambert y me gustaría coordinarlo con mi música... escribir la música y la danza juntas". [ 22 ] Murphy apareció en el programa de arte de la televisión Riverside, un mes después de la separación de Bauhaus, donde realizó una rutina de baile en un arenero en una playa "de ubicación oscura" con una compañera de baile femenina, Annie Cox. La música de fondo para esta rutina fue la canción de Bauhaus "Hollow Hills". No fue bien recibida por el público e incluso Murphy admitió que "no funcionó. Realmente se veía bastante ridículo". [ 24 ] A pesar de su interés en el tema, Murphy no quería ser un bailarín profesional. Descubrió que la danza era una habilidad útil para su repertorio. Como explicó Murphy: "He aprendido cosas y las estoy guardando para cuando necesite usarlas". También hizo una aparición para formar parte de la Exposición Superhumanista de Nicholas Treadwell en una antigua casa señorial que fue convertida en estudio y galería en Canterbury . Murphy explicó esta experiencia: "Aparecí como el Padre del Tiempo en una danza. Era una instalación de danza ambiental que la gente podía experimentar mientras caminaba por la galería." [24 ] Después de algunos breves intentos con la actuación y la danza, incluyendo una presentación televisiva con "Hollow Hills" de Bauhaus. Tras la separación de Bauhaus, Beggars Banquet le ofreció un contrato de grabación como solista, pero Murphy lo rechazó. [ 25 ] Murphy no mostró interés en hacer música durante un año después de la separación de la banda.

Después de un año, Murphy quiso volver a grabar música. Sin embargo, tenía dificultades para componer, ya que sus compañeros de Bauhaus habían ideado las canciones y las utilizaban en su trabajo. La contribución de Murphy se limitaba a escribir e interpretar letras, crear ritmos vocales y añadir partes vocales a las canciones. Además, a pesar de su participación ocasional con efectos de sonido en un sintetizador Wasp, tocar algunos instrumentos de percusión y realizar algunos intentos básicos con la guitarra, no tocaba ningún instrumento musical de forma profesional. Murphy explicó más tarde: «Como solista, tuve que aprender a grabar discos sin esa maquinaria de la que había formado parte. No tenía ninguna habilidad. No tenía ni idea de qué debía hacer. De repente, era un solista que componía, ¿desde dónde? ¿Desde qué perspectiva? Así que buscaba qué podía ofrecer». Murphy necesitaba un colaborador en ese momento. Casi al mismo tiempo, el bajista Mick Karn, de la banda de new wave Japan, también tenía dificultades con su carrera en solitario tras la disolución de su banda. A pesar de su talento musical, sus demos grabados y su trabajo como músico de sesión, Karn tenía dificultades para conseguir un contrato discográfico, ya que estaba más interesado en hacer música instrumental que canciones pop. [ 26 ] Para conseguir un contrato discográfico, necesitaba convencer a una compañía discográfica de que su trabajo tenía potencial comercial. Karn buscaba un vocalista principal. [ 26 ]

En 1984, Murphy y Karn formaron Dalis Car . Los orígenes de la banda se remontan a una entrevista de Murphy con un periodista japonés para la revista "Quiet Life", donde habló de su admiración por el trabajo de Mick Karn y su estilo único de bajo. [ 27 ] El mismo periodista entrevistó a Karn una semana antes de la entrevista de Murphy y tenía el número de teléfono de Karn. [ 27 ] Murphy anotó el número de Karn y lo llamó para conversar. [ 27 ] Esto llevó a una reunión y una cena en un restaurante, donde ambos descubrieron que tenían una conexión especial. Esto llevó a la creación de Dalis Car junto con el baterista Paul Vincent Lawson. [ 28 ] A pesar de la creencia popular de que el grupo tomó su nombre de una canción de Captain Beefheart de su álbum fundamental, Trout Mask Replica , esto era apócrifo. En cambio, el nombre surgió de un sueño de un amigo de Murphy, quien soñó con comprar un auto que pertenecía a Salvador Dalí . [ 29 ] Hubo problemas y conflictos durante este tiempo. Karn explicó un problema sobre cómo cada uno tenía una manera diferente de construir la música: "Había secciones enteras que yo dejaba para que las voces tomaran el control de la pista, mientras que Pete lo veía desde una perspectiva musical completamente diferente; 'Bueno, este es un descanso musical tan bueno que no quiero tocarlo'. Así que supongo que hubo cierta fricción causada por eso porque ambos escuchábamos las pistas de una manera completamente diferente". [ 29 ] Otro problema fue su baterista, Paul Lawson. Como explicó Karn: "Se suponía que él sería el otro tercio de la banda. Originalmente, esa era la idea. Tocaría la batería en vivo; nos llevábamos muy bien con él, era muy joven y entusiasta; desafortunadamente, cuando llegamos al estudio, descubrimos que los nervios lo dominaron y en realidad no podía tocar tanto. Así que terminamos haciendo que programara la mayoría de los patrones en lugar de tocarlos". [ 29 ] A pesar de no haber realizado giras frente a público en vivo debido a estos problemas anteriores, sí hicieron una presentación de su sencillo "His Box" en The Old Grey Whistle Test donde tocaron sobre una pista de acompañamiento. Un comentarista mencionó su reacción a su aparición en la presentación diciendo: "Con sus sobrios trajes parecían banqueros de inversión que acababan de tener un mal día en la bolsa". [ 30 ] El grupo grabó solo un álbum llamado The Waking Hour .La portada era la pintura Amanecer del artista estadounidense Maxfield Parrish.El álbum superó el presupuesto y no tuvo éxito, y a pesar de la voluntad de Karn de continuar con el grupo, Murphy no estaba interesado debido a la falta de éxito. De hecho, ni siquiera se presentó cuando Karn estableció las pistas adicionales para su sencillo, ya que Murphy prefería quedarse en Turquía con su esposa. [ 31 ] Según Karn: "para entonces se hizo evidente que Peter no quería continuar". [ 31 ]

Murphy en San Francisco, 1987

Si el mundo no se desmorona: 1985-1986

Tras el fracaso comercial de Dalis Car, Murphy deseaba tener mayor control creativo e influencia en el disco que quería grabar. Explicó que quería: "ver si había algo que valiera la pena explorar como solista, tantear el terreno y comprobar si tenía el talento suficiente para crear algo interesante". [ 32 ] Aún necesitaba un colaborador y buscaba a alguien con quien trabajar, no con quien enfrentarse. Finalmente, eligió a L. Howard Hughes de The Associates , a quien había conocido seis meses antes, cuando aún formaba parte de Dalis Car. [ 32 ] Inicialmente, Peter Kent, quien era en cierto modo el mánager de Murphy en aquel momento, le recomendó a Hughes como candidato ideal. Se reunieron, pero como Murphy seguía comprometido con Dalis Car, Hughes no le dio mucha importancia hasta que, tras finalizar Dalis Car, Murphy lo llamó para proponerle una colaboración. Decidieron entonces reunirse en Cornualles, donde Howard residía en aquel momento. Así que Murphy tomó un tren a Cornualles y se encontraron en la estación. Hughes lo llevó a su casa. Durante el encuentro, Hughes admitió no haber escuchado nunca a Bauhaus. Según explicó Hughes: «Solo sabía que erais una banda con un cantante tan peculiar». Murphy, bromeando, le pidió que lo llevara de vuelta a la estación. [ 33 ]

Durante los días posteriores a su último encuentro, ambos grabaron algunas maquetas (como "Confessions of a Mask" y "Canvas Beauty") y las enviaron a Beggars Banquet. Les gustaron las maquetas y, gracias a ello, fueron llevados a un estudio. Murphy eligió a Ivo Watts-Russell de 4AD Records como productor de su primer disco en solitario. [ 34 ] A pesar de que Watts-Russell nunca había producido un disco antes, Murphy lo eligió porque quería a alguien que no fuera músico y le gustaba su trabajo de mezcla de música con diferentes músicos en el disco It'll End in Tears . [ 34 ] Hughes motivó a Murphy a participar en ideas musicales para su álbum en solitario. Esto permitió a Murphy contribuir con fragmentos musicales y luego Hughes pudo tomar esos fragmentos y transformarlos en música. Hughes explicó el proceso de este procedimiento: "Pete tenía ideas melódicas y también tenía muchas otras ideas, ideas de guitarra y fragmentos de patrones de batería. Yo dije, 'lo que sea, lo inventaremos'. Era una forma bastante fácil y libre de trabajar. En ese momento estaba muy influenciado por el álbum Remain In Light de Talking Heads . Todas las pistas tienen líneas de bajo de dos o tres notas a lo largo de toda la pista, y toda la música encima iba en todo tipo de direcciones diferentes, pero las líneas de bajo siempre permanecían iguales". [ 35 ] Murphy quería reunir a todo tipo de personas que él pensaba que iban a hacer una contribución interesante a su álbum. Para su versión de Magazine "The Light Pours Out Of Me", consiguió que John McGeoch recreara su parte de guitarra de la canción. [ 36 ] Otros colaboradores notables serían el guitarrista turco Erkan Oğur y Daniel Ash. [ 37 ] Irónicamente, una de las canciones del álbum, "The Answer is Clear", fue una respuesta a Daniel Ash con respecto a una supuesta canción sobre él llamada "Movement of Fear" con la banda de Ash, Tones on Tail . [ 37 ] Murphy explicó los orígenes de esta canción: "[Movement of Fear de Ash] parecía ser sobre mí y realmente me opuse a que escribiera sobre mí en público. Sentí que era descortés. Rompiendo la confianza. Así que escribí una canción, 'The Answer Is Clear'". [ 37 ]

Enviaron la música a Beggars Banquet y aprobaron el álbum. En cuanto a las cintas finales, Ivo Watts-Russell fue el responsable de la mezcla inicial. Si bien Murphy estaba intrigado por el estilo de mezcla ambiental, tanto él como Hughes tomaron las cintas y decidieron mezclarlas por su cuenta. Sin embargo, la contribución de Ivo del sencillo "Final Solution" se mantuvo y la mezcla "ambiental" de la canción principal del álbum apareció en la cara B del sencillo. Murphy tuvo control total sobre la elección de la portada del álbum. La portada fue aportada por el artista venezolano Carlos Sosa, amigo de Murphy. Murphy decidió convencer a Beggars Banquet para que pagara el pasaje aéreo de Sosa de Venezuela a Inglaterra para obtener la portada. Murphy explicó el estilo de pintura de su amigo y cómo contribuyó a la portada: "Su trabajo era ahora muy simple, infantil, inconsciente e ingenuo. Pensó que así era mi álbum. Así que pintamos (la portada) juntos en mi ático. Era como un dibujo infantil". [ 38 ] El primer álbum en solitario de Murphy, Should the World Fail to Fall Apart (1986), fue igualmente ignorado. Should the World Fail to Fall Apart sí generó varios sencillos, incluyendo una versión de "Final Solution" de Pere Ubu . Murphy mostró cierta preocupación y reticencia a interpretar el álbum en vivo. Murphy explicó sus razones: «Me presionaron para formar una banda. Casi me vi obligado a hacerlo por necesidad para ganar dinero. No tenía ganas de salir de gira después de las agotadoras giras de Bauhaus. Era muy tímido, no me sentía lo suficientemente seguro como para enfrentarme a músicos de renombre ni tenía idea de a quién elegir. Después de trabajar con Bauhaus, un grupo tan creativo y con una identidad tan definida, iba a ser difícil superarlo. Continuar con un reflejo de Bauhaus o algo que fuera en la misma dirección habría sido muy estúpido e innecesario, y no habría funcionado en absoluto. Simplemente no se podía conseguir esa fuerza». [ 39 ]

Tras recibir el apoyo de su mánager Graham Bentley, Murphy decidió volver a las giras a pesar de su timidez. Le interesaba formar una banda de acompañamiento para sus actuaciones en solitario. Audicionó a varios músicos, como el baterista Terl Bryant, el bajista Eddie Branch, el guitarrista Pete Bonas y el tecladista Paul Statham de B-Movie . [ 40 ] Murphy insistió en que la música de su primer álbum en solitario sonara exactamente igual que el LP, y la banda accedió a su petición. También incluyó algunas canciones de Bauhaus, consciente de las expectativas de su público basadas en su reputación. Si bien Murphy quería que su carrera en solitario se distinguiera del trabajo de su antigua banda, era consciente de algunas de las ventajas que esto conllevaba. Como explicó Hughes: «Escuchamos las originales e hicimos lo que había. No éramos Bauhaus, no teníamos la actitud ni la magia de Bauhaus, pero Pete las cantaba, así que estábamos prácticamente listos gracias a eso. Simplemente las desmontamos, las volvimos a armar y las interpretamos». [ 41 ] Dieron conciertos en Italia como calentamiento para que Murphy volviera a tocar en vivo después de su pausa y tuvieron éxito. Sin embargo, cuando la banda regresó a Inglaterra para dar tres conciertos, el público fue pequeño en comparación con sus días en Bauhaus. Al prepararse para una gira por Estados Unidos, Howard Hughes decidió dejar la banda, a pesar del disgusto de Murphy, para concentrarse por completo en su propia banda, 'The Western Approaches'. [ 42 ] Si bien Hughes disfrutaba estar en la banda de Murphy, el factor decisivo para su partida fue cuando tocaba en Japón, donde una chica se le acercó y le pidió que firmara el sencillo de su propia banda, a lo que Hughes comentó: "Dios sabe cómo lo consiguió. Era de un sello discográfico muy pequeño en el Reino Unido". [ 42 ] Hughes también menciona: "Pete vino a mi casa y me dijo: 'Realmente quiero que vengas a Estados Unidos conmigo'". Pero realmente no quería irme. Definitivamente quería quedarme aquí con mi propia banda. Me pasó lo mismo con The Associates. Siempre trabajé con otras personas, aunque al final del día quería hacer mis propias cosas." [ 43 ] Con la partida de Hughes, Statham asumió más tareas con funciones de tecladista a tiempo completo, tocando algunas partes de guitarra rítmica y se convirtió en el nuevo colaborador de Murphy en la composición de canciones por recomendación de Hughes. Casi al mismo tiempo, su mánager Graham Bentley también decidió irse. La gira norteamericana de 19 fechas comenzó en Boston el 10 de febrero de 1987 y terminó en Santa Clara casi un mes después. [ 43 ]

Histeria amorosa: 1987–1988

Al regresar a Inglaterra, en alianza con Paul Statham, decidieron comenzar a escribir canciones para su segundo álbum en solitario. Statham explicó el proceso: "Él vivía en Primrose Hill, tenía un ático con una pequeña grabadora de cuatro pistas y me encerraba allí con todas sus cosas y yo me sentaba y escribía algunas pistas de acompañamiento para él. Primero escribí la música de 'All Night Long', 'Indigo Eyes' y 'His Circle and Hers Meets', esas tres canciones terminaron en Love Hysteria y él cantó en ellas. Fue realmente creativo, muy divertido porque no sabía cómo iba a resultar. Pensaba: ¿qué va a hacer con esto? Las cosas que había hecho originalmente, las versiones eran muy similares a las que aparecieron en el disco, pero más comerciales, un poco más dulces, y él les quitó la dulzura". [ 44 ] Murphy también trabajó en el material del álbum por su cuenta. En cuanto a la producción, a pesar de las conversaciones sobre Daniel Lanois y Brian Eno , Murphy decidió elegir a Simon Rogers para la producción del álbum y Beggars Banquet aprobó la decisión. [ 45 ] La decisión de Murphy se basó en los gustos musicales compartidos entre él y Rogers en "música del mundo y música ambiental". [ 44 ] La banda de acompañamiento también contribuyó a la composición del álbum en temas como "Time Has Got Nothing To Do With It", escrito con Pete Bonas, y "I've Got A Miniature Secret Camera", con Eddie Branch. Uno de los temas, titulado "Socrates The Python", fue improvisado. Rogers explicó esta improvisación: "Éramos básicamente yo y [Murphy], algo de percusión y algunas sobregrabaciones. Simplemente nos sentamos y tocamos algunas cosas, y fue una de las ocasiones en que funcionó". [ 46 ] Rogers también contribuyó a llenar los huecos del álbum incorporando samples de pescadores japoneses e incluyendo a Jean Cocteau en el tema "All Night Long". [ 46 ] La compañía discográfica de Murphy le dio control total en la creación del álbum. [ 46 ]

Al completar el álbum, Murphy explicó que quería "reflejar una sensación de felicidad, fuerza y ​​optimismo que siento actualmente". [ 46 ] En cuanto a las letras del álbum, el significado era más sutil que específico, lo que permitía al oyente formar su propia interpretación. Como explicó Murphy: "Love Hysteria tiene muchas historias de otros mundos y cuentos de hadas para adultos y niños; ese es el tipo de imágenes que quiero. Realmente no me parece interesante comentar sobre el mundo sólido". [ 46 ] La canción "All Night Long" se convirtió en un sencillo junto con un video musical promocional que se creó con el director Matt Mahurin. [ 47 ] Murphy era optimista sobre el LP y también deseaba que dejara atrás etiquetas como "Abuelo del Gótico". [ 47 ] Love Hysteria fue su primer lanzamiento oficial en solitario en Estados Unidos desde que Beggars Banquet logró licenciar a Murphy a RCA Records . [ 48 ]

El siguiente álbum, Love Hysteria (1988), no tuvo éxito en el Reino Unido, aunque se desempeñó mejor que sus lanzamientos en solitario anteriores en los EE. UU. El álbum también marcó el comienzo de una larga colaboración con el compositor Paul Statham de B-Movie , quien coescribió canciones con Murphy hasta 1995. Los sencillos resultantes "All Night Long" e "Indigo Eyes" ayudaron a atraer a un público más amplio, y el video en blanco y negro de "All Night Long" entró en rotación en MTV . [ 49 ] El álbum recibió una cantidad significativa de difusión en las cadenas de radio universitarias en los Estados Unidos. [ 50 ] Debido a que era más comercial en comparación con sus álbumes anteriores, también le permitió a Murphy obtener una audiencia completamente nueva en comparación con su audiencia anterior con Bauhaus, lo que a su vez, desconcertó a algunos de sus fanáticos. [ 51 ] Para promocionar el álbum, Murphy realizó una gira y se presentó en vivo en los Estados Unidos con la banda australiana The Church . [ 52 ] Murphy también tocó una versión de " Purple Rain " de Prince durante su gira Love Hysteria. [ 53 ] Por esta época, para darle una identidad a la banda de acompañamiento de Murphy, la nombraron The Hundred Men, que provenía de una frase de su sencillo "All Night Long". [ 53 ]

Profundidad: 1988–1990

El apogeo de la popularidad de Murphy en solitario en Estados Unidos llegó con el lanzamiento de Deep (1989). Para este álbum, Murphy lució el cabello teñido de rubio platino y retomó el sonido alt-rock más agresivo que caracterizó los inicios de Bauhaus. El sencillo " Cuts You Up ", de Deep , se mantuvo en el primer puesto de la lista Billboard Modern Rock Tracks durante siete semanas. "Cuts You Up" sigue siendo la canción más popular de Murphy hasta la fecha.

Su sencillo principal, " Cuts You Up " se convertiría en un éxito inesperado junto con su próximo álbum Deep . Según Simon Rogers sobre el sencillo, "Era prácticamente igual que la demo. Esa parte de violín simplemente surgió. Estaba ahí. (Peter) la hizo con una muestra. De hecho, conseguimos que alguien la tocara. Pensamos que sería una maravilla si alguien tocaba esa línea. Conseguimos que un violista realmente bueno lo hiciera, fue una mierda, la tocó bien, pero no sonaba tan bien como la muestra. No tenía esa atmósfera, era demasiado melancólico". [ 54 ] El éxito de Deep permitió a Murphy pasar a lugares más grandes. A veces, el público también se volvía frenético por esas fechas. Por ejemplo, cuando Murphy, con Jane's Addiction como teloneros , tocó en el Fender Ballroom de Los Ángeles , la escena se volvió caótica. Según Pete Bonas: "Estábamos tocando 'God Sends', con ese ambiente ligero, y había un caos total entre el público. Gente desmayándose, un tumulto en la parte delantera del escenario, gente inconsciente, gente inconsciente en el escenario, botellas de oxígeno. Fue una locura". [ 54 ] El sencillo "Cuts You Up" encabezó las listas de radio universitarias durante 13 semanas y también alcanzó el número 10 en la lista AOR. [ 53 ] El éxito del sencillo tomó por sorpresa a la discográfica, RCA Records. Según Statham: "Cuts You Up vendió 250.000 copias en tres semanas y los pilló desprevenidos. Así que se lanzaron a una frenética campaña de promoción por todo el país. En Tower Records en Los Ángeles colocaron una gran figura de cartón de Pete en la entrada de coches. De repente se dieron cuenta de que habían dado con algo. Se volvieron locos. Era como Spinal Tap , después de cada concierto había entre veinte y treinta personas de RCA (entre bastidores) en cada ciudad". [ 54 ] El álbum finalmente vendió 350.000 copias y alcanzó el puesto número 41 en las listas de Billboard. [ 53 ] El siguiente sencillo, " A Strange Kind of Love ", no logró el mismo éxito que su predecesor. Paul Statham recordó su sensación cuando se enfrentaron a un éxito tan significativo y una reducción en tan poco tiempo: "Descubrimos lo que era ser la sensación del momento. Por un mes". [ 53 ] A pesar de esto, el éxito de Deep le permitió a Murphy tocar frente a grandes audiencias e incluso tocar en el Universal Amphitheatre en California ante 25.000 personas.[ 53 ] Murphy tocó una versión de Captain BeefheartLa canción "Clear Spot" de su gira Deep. [ 53 ]

Durante este tiempo, la banda The Hundred Men quería ser reconocida por su propio nombre en lugar de ser la banda de acompañamiento de Murphy. Querían que su nombre apareciera junto al de Murphy en los créditos. Sin embargo, a pesar de que Murphy estaba dispuesto a acceder a esta petición, los promotores y la gerencia no estaban interesados ​​en satisfacerla, ya que el público quería ver a Murphy, no a la banda de acompañamiento. Durante el apogeo de la era Deep , RCA llegó a considerar la posibilidad de que The Hundred Men firmaran como grupo discográfico independiente. Sin embargo, esta conversación no llegó a buen puerto. A diferencia de su participación en Bauhaus, donde "teníamos que escucharnos mutuamente en el estudio", a Murphy le gustaba su carrera en solitario, donde podía asegurarse de que las cosas se hicieran según su propio criterio, tanto en el escenario como en el estudio. Según Statham, "A nadie le interesábamos. Era Pete, Pete, Pete, Pete, Pete. Así que, por supuesto, él tenía que hacerlo todo". [ 53 ]

Holy Smoke: 1990–1992

Basándose en el éxito de Deep , Murphy confiaba en que su siguiente LP seguiría impulsándolo en las listas de éxitos. Sin embargo, tras giras incesantes, quería tomarse un descanso y pasar más tiempo con su familia en Turquía . Así que trabajó a su propio ritmo y dividió su tiempo entre Londres y Turquía. Dos años después, Murphy decidió grabar de nuevo, con Mike Throne como productor, por sugerencia de Martin Mills. A Murphy le gustaba y apreciaba su trabajo con bandas como Wire , Marc Almond y The Communards , e incluso dos sencillos de la antigua banda de Paul Statham, B-Movie.

Respecto al sonido del LP, Murphy explicó: «Esta vez quería aprovechar bien a la banda; quería capturar la esencia de sus actuaciones en directo y luego darles textura». [ 55 ] Esto contrasta con sus dos álbumes anteriores, que se habían construido a partir de un muestreo sustancial de los músicos. La preproducción, que duró dos semanas en Nueva York, solo contó con la participación de Murphy, Thorne y Statham. [ 56 ] El contenido principal de cuatro temas se creó en ese momento, durante el cual surgieron varios problemas. Murphy era muy consciente de que su siguiente LP, después de Deep, podría ayudarle a entrar en las listas de éxitos y a alcanzar el éxito comercial. Esta conciencia lo puso nervioso y, por lo tanto, le dificultó mantener una buena relación con Thorne. [ 56 ] Además, su banda no produjo los resultados que Murphy deseaba, y Murphy continuó las sesiones hasta conseguir todo lo que quería. Thorne recordó que este fue el LP al que más tiempo dedicó. [ 56 ]

Este LP se llamaba Holy Smoke , que se lanzó en 1992. [ 57 ] En Estados Unidos, vendió solo unas decepcionantes 100.000 copias. [ 56 ] Hubo un sencillo llamado "Hit Song". Mike Thorne comentó sobre la canción: "Todos disfrutamos genuinamente de la canción a pesar de su estilo de balada directa; no hubo un esfuerzo deliberado por lograr el éxito crossover. En todo caso, la autoconciencia de Peter radicaba en evitar posibles sonidos crossover y la producción de marketing musical convencional en detrimento del impacto". [ 56 ] El autor de Bauhaus, Ian Shirley, sugirió que el álbum no tuvo tanto éxito debido al lapso de tiempo en que el grunge irrumpió en la conciencia popular y la falta de distinción. Se ha sugerido que el equipo de marketing anterior de Murphy para Deep fue despedido cuando RCA Records fue adquirida por BMG. A pesar de esto, su nuevo equipo de marketing logró que Murphy hiciera su primera aparición en la televisión estadounidense en el programa de Dennis Miller el 22 de abril de 1992, donde interpretó la canción "You're So Close", el sencillo que RCA Records quería como primer sencillo. [ 56 ] Murphy comentó sobre esta experiencia: "Recuerdo aquello. Esa fue mi primera gran exposición en Estados Unidos. ¡Me presenté con una sotana! Artísticamente fue natural, lleno de la imaginería que quería para el espectáculo en vivo. Pero en el contexto del programa de Dennis Miller, de repente vi cómo me veía la gente en general y era como un artista inglés desconocido, un tipo raro con aspecto teatral, pero de una manera inapropiada". [ 58 ]

Para la portada del álbum, Murphy eligió al fotógrafo Anton Corbijn para una sesión fotográfica, donde ideó una variedad de tomas en diferentes lugares, poses y numerosas técnicas. [ 58 ] Murphy comentó sobre la foto que finalmente se convirtió en la portada de su LP: "Tuve las fotografías alineadas en mi casa durante una semana. Esta fotografía en particular me obsesionaba, era muy poderosa y bastante difícil de asimilar; y considerarla como portada de un álbum fue bastante radical, muy valiente en realidad, en un momento en que estaba lanzando Deep". [ 58 ] Además, según Murphy, con respecto al mensaje de la imagen, estaba haciendo: "Una declaración radical contra la imagen, el uso artificial de la imagen, la personalidad y el carisma forzado en la industria musical. Era una declaración obvia en contra de eso". Esto no ayudó a las ventas de su álbum, ya que algunos de sus fans se mostraron desconcertados por la imagen, considerando su imagen anterior. [ 59 ]

Shirley sugirió que los errores de Murphy se agravaron cuando le encargó a Paul Morley la redacción de su comunicado de prensa, lo cual no contribuyó a que Murphy ganara popularidad. En su discurso, Morley admitió: «Sé muy poco sobre Peter Murphy. Conozco su nombre y la forma de su cabeza, porque siempre la he envidiado. Creo que cualquiera con una cabeza así, puntiaguda, hueca y casi siniestra, debe tener algo mágico. Me pregunto si es pura casualidad que tenga esa cabeza, un espléndido accidente de nacimiento, o si ha sido pura vanidad y ansiedad la que ha moldeado la cabeza de Peter Murphy hasta convertirla en algo tan artaudiano , si me permiten la expresión. También sé que tiene los ojos tan hundidos como un sueño, ojos que parecen incapaces de vergüenza, y una boca podrida que, por la gracia de Dios, podría devorarte vivo y besarte hasta la muerte». [ 60 ] Al final de la gira de promoción del álbum, la banda "The Hundred Men" fue disuelta por Murphy, quien comentó que "la banda cumplió su ciclo. Era una banda maravillosa, pero sabía que algo iba a cambiar". [ 60 ] Shirley sugirió que las bajas ventas del LP, junto con problemas financieros, ya que la banda no tenía vínculos contractuales ni con Beggars Banquet ni con RCA y, en cambio, recibía un pago semanal de la compañía de representación de Murphy durante siete años, podrían ser los principales factores de la separación de la banda. [ 61 ]

Murphy se mudó a Turquía con su esposa, y se puede escuchar una influencia de Oriente Medio en sus álbumes posteriores. [ 62 ] Holy Smoke de 1992 mezcló algunas influencias turcas tradicionales en la música mientras continuaba el sonido pionero de Deep .

Cascada: 1992–1995

Por esta época, después de Holy Smoke, Murphy decidió residir permanentemente en Turquía con su familia. A pesar de no estar de gira ni grabando, continuó escribiendo canciones con Paul Statham. [ 51 ] En 1994, Murphy decidió grabar un nuevo álbum con Statham y el productor Pascal Gabriel . [ 51 ] La programación básica del LP se realizó en los estudios Real World de Peter Gabriel , cerca de Bath . [ 51 ] Luego se trasladaron a España durante seis semanas. Murphy estaba interesado en que músicos como Robert Fripp (de King Crimson ) y Peter Brook contribuyeran al álbum. [ 63 ] Sin embargo, este interés no se concretó. [ 64 ]

En 1995, Murphy adoptó un sonido pop ambiental más discreto para Cascade , con la participación del productor Pascal Gabriel, el trabajo invitado del " infinito guitarrista " Michael Brook y, en general, una incorporación mucho más fuerte de la electrónica. Este álbum también sería su última gran colaboración con Paul Statham, quien se marchó para formar Peach con Gabriel y, posteriormente, escribir canciones para Dido y Kylie Minogue . Cascade también fue el último lanzamiento original de Murphy para Beggars Banquet Records , que había sido su sello discográfico desde Bauhaus. Para promocionar el álbum, Murphy fue invitado musical en The Jon Stewart Show de MTV , interpretando su canción "The Scarlet Thing in You" el 23 de mayo de 1995. [ 65 ] [ 66 ] La música folk estadounidense Jewel fue la telonera de Murphy en su gira norteamericana en apoyo del álbum. [ 67 ] [ 68 ] [ 69 ]

1995–2000

Poco después de su salida de Beggars Banquet, Murphy grabó el EP Recall para el recién formado sello Red Ant Records, que incluía algunas canciones nuevas y algunas versiones nuevas y muy electrónicas de material antiguo, reelaboradas junto con Sascha Konietzko , Bill Rieflin y Tim Skold de la banda KMFDM . Una vez más, Murphy se convirtió en compañero de sello de Love and Rockets , antiguos miembros de Bauhaus , que también habían firmado con Red Ant. Esto generó una cantidad considerable de rumores sobre una posible reunión de Bauhaus. Si bien Red Ant se disolvió rápidamente, Bauhaus se reunió en 1998 para la gira Resurrection , una de cuyas presentaciones (en el Hammerstein Ballroom , Nueva York) fue grabada y lanzada en DVD por Metropolis Records como Gotham . La gira fue un éxito.

década de 2000

En 2000, Murphy realizó su gira internacional Just for Love , que dio como resultado el álbum aLive Just for Love . Se trata de una grabación en directo de un concierto sin interrupciones en el Teatro El Rey de Los Ángeles el 30 de noviembre de 2000. Durante la gira, Murphy optó por actuar con solo dos músicos de acompañamiento: el violinista eléctrico canadiense Hugh Marsh y Peter DiStefano de Porno for Pyros a la guitarra, aunque el ex bajista de Bauhaus, David J, se unía ocasionalmente al trío para un bis. En ese momento, Murphy también colaboró ​​en obras del compositor de bandas sonoras Harry Gregson-Williams .

También en el año 2000, Murphy rindió un guiño a la escena gótica norteamericana, donde sus obras en solitario y sus trabajos con Bauhaus siguen siendo populares, al hacer una aparición sorpresa como invitado en la sexta edición del festival Convergence en Seattle , para ofrecer un discreto concierto acústico en solitario.

Murphy actuando en la gira Dust de 2002.

Poco después, Murphy colaboró ​​con el artista turco Mercan Dede en el álbum Dust (2002). [ 70 ] Con una fuerte influencia de la instrumentación y composición tradicionales turcas, junto con la electrónica atmosférica característica de Dede, el álbum mostró a Murphy abandonando casi por completo sus anteriores encarnaciones pop y rock. Dust , lanzado por el sello discográfico Metropolis Records, referente del gótico/industrial, decepcionó a muchos fans que esperaban un álbum de Murphy con un ritmo más rápido (especialmente después de Recall ), pero obtuvo algunos elogios de la crítica. Murphy lo considera su trabajo más inusual hasta la fecha y está muy orgulloso de la canción "Your Face" del álbum. [ 71 ]

En 2004, Murphy firmó con otro sello discográfico nuevo, Viastar, que albergaba a otros artistas pop de los años 80 que se habían adentrado en terrenos más eclécticos. A pesar de los numerosos problemas con el sello, el álbum Unshattered se lanzó ese mismo año, mostrando el regreso de Murphy a un sonido más pop.

Murphy realizó extensas giras por Europa y Estados Unidos para promocionar Unshattered en 2005, con una banda en vivo que incluía al guitarrista Mark Thwaite ( The Mission , Tricky ) en la guitarra, Jeff Schartoff de Human Waste Project y Professional Murder Music en el bajo y Justin Bennett de Skinny Puppy en la batería. Murphy y la banda se reunieron nuevamente en noviembre de 2007 para dar conciertos en Portugal y España, con Nick Lucero reemplazando a Bennett en la batería. En mayo de 2008, Murphy grabó una versión de la canción " Warm Leatherette " con Trent Reznor y Jeordie White de Nine Inch Nails . Esta fue interpretada en vivo en una presentación íntima en estudio, y la grabación de video fue lanzada tanto en el sitio web oficial de Nine Inch Nails como en YouTube .

En 2009, Murphy participó en conciertos por todo Estados Unidos junto a Reznor y los músicos que formaron parte de la gira Lights in the Sky Over North America 2008. También se presentó con Nine Inch Nails en agosto de 2009 en Terminal 5 como músico invitado especial. Además, actuó con Nine Inch Nails los días 28 y 29 de agosto en el Aragon Ballroom.

A lo largo de 2009, Murphy lanzó una serie de versiones de canciones exclusivamente a través de iTunes . Las canciones lanzadas son " Instant Karma! " (original de John Lennon ), " Space Oddity " (original de David Bowie ), " Transmission " (original de Joy Division ) y " Hurt " (original de Nine Inch Nails ). Para promocionar estos lanzamientos, Murphy realizó una gira internacional titulada The Secret Covers Tour. Durante este tiempo, lanzó una versión adicional, "Soul of the World", a través de su sitio web oficial. [ 72 ]

década de 2010

Murphy actuando en Barcelona, ​​2013

En 2010, Murphy hizo un cameo en La saga Crepúsculo: Eclipse como "El Frío". [ 73 ] En el verano de 2010, Murphy comenzó su gira Dirty Dirt Tour para promocionar su álbum de estudio Ninth .

En agosto de 2010, en un videoblog de su página de MySpace , Murphy anunció que volvería a trabajar con Mick Karn en un segundo álbum de Dalis Car, añadiendo que sería la primera vez que se veían desde 1983. Varios meses antes de este anuncio, a Karn le habían diagnosticado cáncer en etapa cuatro. La sesión de grabación tuvo lugar en septiembre de 2010; sin embargo, debido a la creciente gravedad de la enfermedad de Karn, solo lograron grabar cuatro canciones durante la sesión. Karn falleció el 4 de enero de 2011 y su sitio web anunció que las canciones que el dúo grabó se lanzarían como un EP a finales de 2011. [ 74 ] El EP terminado de cinco pistas, InGladAloneness , se lanzó en 2012. [ 75 ]

En febrero de 2011, Murphy anunció una gira de 29 fechas por Norteamérica para promocionar su próximo álbum, Ninth , lanzado en junio de 2011. [ 76 ] Murphy lanzó la canción "I Spit Roses" como sencillo digital a través de minoristas en línea en marzo de 2011, así como el sencillo "Seesaw Sway" ese mismo mayo. [ 77 ] [ 78 ]

En septiembre de 2012, Murphy interpretó a dúo con el guionista de cómics Stan Lee la canción " That Old Black Magic " para su exposición Comikaze. [ 79 ] [ 80 ]

A partir de abril de 2013, Murphy realizó una gira por Europa y Estados Unidos con el Mr Moonlight Tour, celebrando los 35 años de Bauhaus, junto al guitarrista Mark Thwaite , el baterista Nick Lucero y el bajista Emilio DiZefalo-China. [ 81 ] Posteriormente, en octubre, reemplazó al guitarrista Mark Thwaite (quien dejó la banda en septiembre de 2013) con Andee Blacksugar, quien completó las fechas restantes de la gira en China, Rusia, Australia y Nueva Zelanda.

En junio de 2014, Murphy lanzó su décimo álbum de estudio, Lion . En junio de 2015, lanzó Remixes from Lion , que incluye remezclas de Youth junto con cuatro canciones adicionales de las sesiones de grabación de Lion .

Murphy publicó su undécimo álbum de estudio, Silver Shade , en mayo de 2025.

Influencias

El primer sencillo de 7 pulgadas que compró Murphy fue " A Hard Day's Night " de los Beatles. [ 82 ] En una entrevista de 2018 con The Rockpit , Murphy profundizó más en sus inicios musicales:

Bueno, yo era como el tipo encuadernador e impresor habilidoso, y Danny (Ash) había dejado la escuela y se fue a la Escuela de Arte cuatro o cinco años después y yo entré a un curso allí con solo una semana de trabajo que había reunido a duras penas, pero no quería ir, me sentía muy introvertido y no quería eso, era más bien entrar en ese ambiente. Así que lo interioricé y escuché mi música. Después de la escuela todos se habían separado y tomado sus propios caminos, todos mis amigos eran artistas, pero yo era un niño interesado en multitud de cosas, me encantaba la literatura, todo tipo de cosas, cualquier cosa a la que pusiera mis manos, pero no había una salida para ello. Lo cual es típico porque en esa tierra fértil de Gran Bretaña donde no pasa nada, sale mucho, ¿sabes? Así que realmente había estado escuchando música desde que era un bebé, desde canciones de la Primera y Segunda Guerra Mundial hasta Doris Day , luego Simon and Garfunkel , Rolling Stones , los Beatles , hasta todo el reggae de los primeros tiempos . Éramos una familia muy musical, nos gustaba escuchar y cantar; había mucha música en casa, y luego, en 1966, los Beatles irrumpieron y la radio estaba por todas partes. Había música en todos lados, pero ahora, pensándolo bien, lo que está pasando es que hay una mezcla genérica por todas partes, ¿sabes a lo que me refiero? ...Pero me encanta escuchar armonías vocales, así que están los Beatles y los Everly Brothers , y las voces... Además, había una gran influencia de la misa, ya sabes, la misa católica en la escuela, donde los himnos siempre eran muy corales, y eso fue inspirador incluso desde el primer día, cuando tenía cinco años. La escuela en sí estaba en un pequeño y encantador edificio antiguo con un techo alto y reverberante, un lugar con mucha reverberación, donde cantábamos el Ave María con una profesora de español que estaba muy inspirada para que cantáramos. Así que todo esto pasaba por mi cabeza y no tenía otro contexto que el de que me encantaba, y cantaba todo el tiempo." [ 83 ]

Vida personal

En 1992, Murphy se mudó a Estambul con su esposa turca, Beyhan, coreógrafa principal del grupo de danza moderna nacional turco. Tienen dos hijos, una hija y un hijo. [ 84 ] En la edad adulta, Murphy se convirtió del catolicismo romano al sufismo . [ 9 ] [ 85 ]

En agosto de 2019, en la octava noche de una residencia de dos semanas en (Le) Poisson Rouge de la ciudad de Nueva York , [ 86 ] Murphy fue hospitalizado en el Hospital Lenox Hill por un ataque cardíaco . [ 87 ] Murphy se sometió a una angioplastia y se le implantaron dos stents en el corazón; diez días después emitió un comunicado agradeciendo a su equipo médico por salvarle la vida. Declaró que se había "recuperado completamente" y que "estaba de nuevo en funcionamiento", [ 88 ] lo suficientemente bien como para realizar las fechas reprogramadas restantes en enero de 2020. [ 89 ]

Discografía

álbumes de estudio

álbumes en directo

  • Vivir solo por amor (2001)
  • Gira Mr. Moonlight: 35 años de Bauhaus (2014)
  • Gira Wild Birds Live (2015)
  • Desnudo y sagrado (2017)
  • Vivir en Londres (2019)
  • Peter Live - Volumen Uno - Versiones (Silver Shade Records/Cadiz Music) CD, Vinilo LP, Casete musical (2024)
  • Peter Live - Volumen Dos - Blender Theater en Gramercy, Nueva York, 2008 (Silver Shade Records/Cadiz Music) CD, vinilo LP, casete musical (2024)
  • Peter Live - Volumen Tres - 4th & B San Diego 2000 (Silver Shade Records/Cadiz Music) CD, Vinilo LP (2025)
  • Peter Live - Volumen Cuatro - Metro Chicago 1990 (Silver Shade Records/Cadiz Music) CD, Vinilo LP (2025)

Compilaciones

  • Aves silvestres: 1985–1995 (2000)

Sencillos y EP

Referencias

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Fuentes

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